Версия для печати

Нажмите сюда для просмотра этой темы в обычном формате

Форум ТВС _ Татьяна Пелипейко _ о выставках собственно

Автор: ТП 15.02.2007, 10:37

В Музее личных коллекций на Волхонке продлили выставку Павла Филонова.

С утра сегодня специально проехала мимо - написано, что до 12 марта. 1.gif

Автор: pizza 16.02.2007, 20:52

Цитата(ТП @ 15.02.2007, 10:37) *
В Музее личных коллекций на Волхонке продлили выставку Павла Филонова.

С утра сегодня специально проехала мимо - написано, что до 12 марта. 1.gif


Автор: pizza 16.02.2007, 21:13


Автор: pizza 16.02.2007, 21:15


Автор: Броша 16.02.2007, 21:42

Цитата(pizza @ 16.02.2007, 21:15) *


pizza, а что тебе нравится у Филонова больше - космос или звериное начало?

Автор: pizza 17.02.2007, 00:13

космос, человек в толпе большого города, естественное начало и цвет, как в 1ой картине.

Автор: Броша 17.02.2007, 01:46

Цитата(pizza @ 17.02.2007, 00:13) *
космос, человек в толпе большого города, естественное начало и цвет, как в 1ой картине.


Скорее цвет выразитель света, но тому есть своё объяснение в философии того времени и она очень заманчива, но губительна, на мой взгляд, для мировоззрения человека, увлекшегося Светом как началом всего сущего. Очень красивое умирание модерна.
А вот второе направление в живописи Филонова интереснее, но пониматься стало совсем недавно. Люди с головами животных, множество козлов как звериного начала - жажда естественности во всем - начало авангарда.
Да, надо пойти и еще раз вспомнить уроки прошлого.

Автор: ТП 17.02.2007, 12:03

Цитата
надо пойти и еще раз вспомнить уроки прошлого.


Еще можно сходить на выставку учеников и последователей Филонова - в галерее "Арт-Диваж" в здании Политехнического музея (подъезд № 2). Еще с неделю должна быть.

Автор: ТП 17.02.2007, 12:08

Цитата
Перфоманс Георгия Острецова «Пьяный мастер-3 »


На выставке Георгий Острецова «РЕМОНТ»
в Московском музее современного искусства


Во-первых, почему «пьяный». Потому что трезвым брать оголенный кабель в руки, или же останавливать включённую дрель со сверлом, запрыгивать в работающую бетономешалку- опасно, а пьяного, как говорится, «Бог бережет».

Или вот притворился пьяным и дело сразу «мастера боится»- само собой делается.

Во-вторых, почему «три». Да потому, что два первых уже сделаны мастером кун-фу Джеки Чаном. Мастер по преобразованию пространств, как и мастер кун-фу Джеки Чан, Острецов покажет класс точного удара молотка и сверла по деревяшкам и ДСП. В отважной борьбе с неорганизованностью с ним участвует отважная арт-группа «Наливка-Запеканка». Их противники- Хаос и Беспорядок, их задача- правильная организация пространства.

И в-третьих, вас ждёт феерическое представление пьяных мастеров, вдохновлённых выставкой-«Ремонтом» Георгия Острецова в Московском музее современного искусства. Настоящее живое действие начнется в 17:00, в воскресенье 18-го февраля 2007 года по адресу: ул. Петровка, дом 25.

в Московском музее современного искусства


Вход свободный!

Автор: ТП 17.02.2007, 13:26

Цитата
Уважаемые господа!

Выставка Роберта Фалька «Я люблю писать людей» в галерее «Улей» продлена до 7 марта.
С 7 по 14 марта галерея закрыта, с 15 марта по 14 апреля будет работать выставка графики Григория Ингера.

Часы работы с 12.00 до 20.00, с понедельника по пятницу. Суббота, воскресенье – выходные дни.
Работает сайт: http://www.uleygallery.ru.

С уважением, Галерея «Улей»
107031, Москва, Петровский переулок, д. 5, стр. 7

Автор: ТП 19.02.2007, 15:50

В Фотоцентре на Гоголевском открылась выставка, посвященная истории "Челюскина".

Фотографии, документы, кое-какие вещи участников эпопеи, включая палатку О.Ю.Шмидта, и пр.
Искать в небольшом боковом зале.

Между тем выставку конкурса фотографов-анималистов продлили до 4 марта.
Вот тут - http://www.animalphoto.ru/ - кое-что из представленного можно посмотреть и в инете (а также из непредставленного).
1.gif

Автор: ТП 20.02.2007, 00:14

Николай Касаткин в галерее pop/оff/art.
Автор и не из самых юных, и не из самых залихватски авангардных. Да еще и вполне фигуративен.
Однако любим не мастодонтальными коллективными выставками под эгидой уцелевших союзов художников, а как раз галереями из самых что ни на есть contemporary.
Потому как сочетание хорошей колористики с наличием смысла.

Галерея числится по улице радио, но идти к ней надо с улицы Казакова – в проулок недалеко от казаковской церкви.

1.gif

Автор: ТП 20.02.2007, 00:15

«Болгария и российская эмиграция» в зале Федеральных архивов на Пироговке.
Речь об эмиграции периода 1920-1945 гг. То есть, понятно, об эмиграции послереволюционной.
Не идиллия – и по материалам это сразу понятно. Хотя молодой тогда царь Борис эмигрантов принял. Но никто с новоприбывшими не возился – сами искали работу, сами организовывали культурные общества, концерты и выставки.
Язык чужой – учили, свой – сохраняли. Для детей создавали школы. Был русские библиотеки и издательства. Собирали архивы.
Отдельная история – период второй мировой. А также последующее возвращение многих в СССР.

Напоминаю – зал на Пироговке находится в здании Архива древних актов, поэтому там особый режим. Вход на выставки свободный, но в предъявлением документов.
1.gif

Автор: ТП 20.02.2007, 00:23

В ЦДХ добавилась пара новых выставок. Одна – художники стран центральной Европы (сборная, без специальной концепции). Другая – наша, под названием «Дневник художника». Тоже сборная, но по идее, с общей концепцией – впрочем, все равно пестрая. Но интересные работы есть.

Это на втором этаже, но забавно подняться и на третий, где продолжается экспозиция «Молодые художники России». Эта устроена Союзом художников и до жути похожа на их же экспозиции ветеранов. То есть: добротное декоративно-прикладное искусство и скульптура (особенно, по традиции, анималистическая), достаточно нормальная графика и серо-бурый кошмар под видом живописи.

На антресольном этаже между тем еще работает экспозиция галереи «Веллум» «Попытки модернизма»: Илья Табенкин, Марлен Шпиндлер, Петр Фатеев, Артур Фонвизин и пр.
1.gif

Автор: ТП 20.02.2007, 00:35

Еще молодежь – на этот раз собранная по российским регионам и сопредельным экс-советским государствам – представлена в центре «М’Арс» под общим названием «М’Арсово поле».
Название – самое примечательное, что есть в экспозиции. Хотя, на самом деле, смотрибельные работы есть. Но не все.
1.gif

Автор: ТП 20.02.2007, 00:39

В галерее «А-3» - Андрей Диллендорф, Кирилл Мамонов. С графикой (оба), скульптурами и объектами (Диллендорф).
И очень даже.
1.gif

Автор: ТП 22.02.2007, 01:37

Две почти одновременно открывшихся и почти параллельных выставок в Академии художеств.
Два автора – оба графики и оба склонны к жанру городского пейзажа. Но в зависимости от того, идет зритель от входа в залы налево или направо – впечатления совершенно противоположные.

Алена Дергилёва – любительница техники офорта. Это сразу, в силу самой технологии, означает: тут главное – линия. Книжная иллюстрация, портреты пейзажи – все тяготеет именно к этому. Есть даже вещь совершенно редкая – офорты с натуры. Автор берет на пленэр именно гравировальные пластинки, а набросок делает прямо иглой (все пейзажи небольшого формата сделаны именно так).
Такие «линейные» графики с цветом нередко не дружат. Но с Аленой Дергилёвой случай не тот. Тонировка легкой и прозрачной акварелью у нее вовсе не заливка локальным цветом, а удачная нюансировка.
Наконец, о сюжетах и ракурсах – и именно здесь два автора больше всего различаются. Уголки старой Москвы у Дергилёвой – фрагменты зданий и выхваченные из толпы персонажи. Все соразмерно именно взгляду гуляющего пешехода. А среди героев работ – неизменные московские дворняги, чувствующие себя в ее пейзажах не менее по-хозяйски, чем в живой городской действительности.

Не то у автора второго. Лев Шепелёв (и вновь приходится ставить букву «ё», но оба автора даже в этом уточнении произношения своих фамилий совпали!) – любитель широких панорам и полного показа архитектурных объектов. Люди – хм, даже приходится задумываться – а есть ли они там вообще?
Возможно, не случайно, но москвич Шепелёв очень любит рисовать Петербург. С «державным теченьем», фасадами дворцов и площадями, которым больше пристало зваться «плац».
Да и техника здесь другая. Автор больше всего любит гуашь – плотную, кроющую, непрозрачную. Да и тона скорее глухие и темноватые (нередко заметные в дипломных работах Института Сурикова, где Шепелёв долгое время был ректором).

Короче, эффект от соседства двух авторов вышел очень любопытный.
1.gif

Автор: ТП 22.02.2007, 01:40

В Москве появилось еще одно выставочное пространство. И при этом весьма внушительное по размерам и стилю.
Организатор – Фонд «Екатерина» (по имени супруги основателя и совладелицы коллекции). Пространство частное. Планы – разные, но для начала выставлена часть семейной коллекции.
От этой коллекции можно было ждать старта, скажем, с «Бубновым валетом» (недавняя выставка в ГТГ во многом и была основана на этом собрании, а основным организатором выступал все тот же фонд). Но случилось гораздо менее ожиданное.
Первая выставка озаглавлена «Движение. Эволюция. Искусство». Семь десятков работ охватывают почти весь ХХ век – от раннего русского авангарда (Попова, Степанова), через соцеализм 30-х (Самохвалов спорт любил не меньше, чем Дейнека), далее шестидесятников (Мастеркова, Соостер, Янкилевский) к концептуалистам, соц-арту и даже совсем юной молодежи.
Соединение всего этого еще надо переварить. Дизайн экспозиции в виде лабиринта вышел интересный. Сами же помещения внушительны более чем.

Теперь как все это искать. Формальный адрес – Кузнецкий мост, 21/5, подъезд 8. Но не стоит искать вход со стороны Кузнецкого моста. Дело в том, что расположено все это в том самом хитрой конфигурации здании, чей внутренний двор даже приобрел, что совершенно необычно для Москвы, собственное официальное название – площадь Воровского. Это там стоит небезызвестный памятник данному персонажу. А вход в галерею Фонда – со стороны Большой Лубянки.

Автор: ТП 22.02.2007, 01:44

Исторический музей открыл выставку, соединившую двух персонажей одного из рубежных моментов российской истории. Керенский и Ленин. Революции февральская и октябрьская.
Наряду с массой экспонатов политического характера, впервые выставлена характеристика выпускника гимназии Владимира Ульянова, под которой стоит подпись «Керенский». Керенский Федор Михайлович, директор симбирской гимназии и отец Керенского Александра Федоровича. Характеристика же гимназиста Ульянова более чем положительная – прилежен, аккуратен и всячески талантлив.

Да, еще в ГИМе недавно представили очередной гостевой экспонат из Царского села – картину Ораса Верне «Царскосельская карусель». Маскарад времен Николая Первого, где сам император и прочие изображенные костюмированы под рыцарское средневековье.
1.gif

Автор: ТП 22.02.2007, 01:47

В зале Московского дома фотографии в Манеже – два француза, Пьер и Жиль. Именно так, просто именами, они представляются. И работают вместе – Пьер снимает, а Жиль полученное вручную раскрашивает.
Выходит настолько гламурно, что серьезные критики видят в этом подвох и концепцию. Что вполне может быть.

По ходу дела – Манеж как таковой сейчас объединяет два очень непохожих типа посетителей. В подвале – фото, а на первом этаже, уровнем выше – ярмарка меда. В результате любители Фотобиеннале и прочих мероприятий г-жи Свибловой с изумлением ощущают, войдя, что подошвы липнут к полу. А пенсионерки с авоськами, выбравшиеся за витаминами для поправки здоровья, чуть было не углубляются в экспозицию двух французов – где обнаженной натуры для них явно с избытком.
11.gif

Автор: ТП 24.02.2007, 00:55

Работы из Музея Зигмунда Фрейда представлены в зале фонда «Стелла арт» в Скарятинском переулке.
Тут надо иметь в виду, что музей давно уже имеет не только мемориальную составляющую. Начинался он, действительно, с представления рабочих помещении – приемной, комнаты для консультаций, библиотеки и рабочего кабинета. Однако позже территория расширилась – и вот тут сначала появилась инсталляция Джозефа Кошута, а затем поступили дары от других современных художников (сразу предупреждаю – никоим образом не пациентов знаменитого психиатра!).
Часть этих работ и прибыла для временной экспозиции в Москве. Джон Бальдессари, Дженни Хольцер, Пьер-Паоло Кальцолари, Илья Кабаков, сам Кошут – это только часть имен.
1.gif

Автор: ТП 24.02.2007, 00:58

Константин Батынков в «Крокин-галерее» с новой экспозицией «Лес».
Традиционная для автора черно-белая гамма и любимый носитель в виде полос обоев.
Работы же охватывают практически все архетипические варианты русского леса. Лес тонет в снегу и в талой воде. В нем прогуливается а-ля Пришвин охотник с собакой. Стреляются дуэлянты. Отлавливают остатки войск Наполеона партизаны 1812-го года. Тушит лесной пожар МЧСовский вертолет. Мчится кавалькада с гончими. Маскируется под ствол дерева ракета неизвестно какой дальности. И разумеется, растут березки.
1.gif

Автор: ТП 24.02.2007, 01:12

Артур Фонвизин и Алла Белякова представлены вместе в галерее «Кино».
Работы – акварели, рисунки и литографии – происходят из архива скончавшейся в прошлом году художницы. Наряду с ее собственными работами там были и работы учителя, Фонвизина (в том числе множество портретов самой ученицы).
Акварели Фонвизина привычны, но здесь есть и довольно необычные варианты его работ – в виде литографий. Причем исполнила их по рисункам Фонвизина как раз Алла Белякова. Автор, судя по всему, результат одобрил – во всяком случае, поставил и свою подпись.
Кое-что из представленного мелькало на выставках, но большая часть экспонируется впервые.

Автор: ТП 24.02.2007, 01:14

Пьеррик Сорен под эгидой Французского культурного центра выставляется в ЦДХ.
Подзаголовок «оптический театр» подходит сюда больше, нежели просто «видеоарт». Важны не только сами работы, но и действительно театрализованные формы их презентации.
Кураторы постарались – а администрацию ЦДХ удалось убедить смириться, например, с полной темнотой в залах. Зато эффект внушительный.

Автор: ТП 24.02.2007, 01:15

Зверевский центр между тем обратился к теме войны – не обязательно буквальной, часто метафорической.
Зверевский центр современного искусства – место в высшей степени демократическое. Коллективные экспозиции здесь могут – как и в данном случае – объединять как художников вполне вписавшихся в оборот модных частных галерей, так и почтенных последователей нонконформизма вместе с юными приверженцами трэша. Вывесят всех – не хватит места на стенах не такого уж большого зала, подвесят к потолку.
При внимательном рассмотрении интересненькое всегда найдется. Вне зависимости от рангов.

Автор: ТП 24.02.2007, 01:27

И завтра, 24-го, в субботу - очередной вернисаж на Арт-Стрелке.
С 18 часов. Вход свободный.
1.gif

Автор: ТП 25.02.2007, 01:18

Продолжают появляться проекты формально еще не открывшейся биеннале.
В L-галерее обосновался Санкт-Петербурский госцентр современного искусства с проектом «Кое-что о власти». В проект включены две инсталляции – «Опасная зона» Петра Белого и «Над нами» Виталия Пушницкого (удивительным образом кажущиеся одной, единой работой), а также программа видеоарта.
Не самое частое сочетание и хорошего отбора, и удачной презентации в залах.
Одним словом, в путешествиях про программе Биеннале L-галерею стоит не пропустить. Располагается она на пересечении Октябрьской улицы с Трифоновской – не очень далеко от метро Новослободская/Менделеевская.
1.gif

 

Автор: ТП 25.02.2007, 01:19

Новая программа «Арт-Стрелки» включает «Рекламную колыбельную» Яши Каждана.
Веселая игра с рекламными логотипами под убаюкивающую музыку. Зритель может убаюкаться в самом прямом смысле – в зале для того есть мягкие подушки и пледы. Однако игра, как легко догадаться, не без намека…
1.gif

Автор: ТП 27.02.2007, 01:25

Биеннале еще не открылась формально, но выставки уже открываются активно.

«Урбанистический формализм» - общее название для серии авторских экспозиций, обосновавшихся в зале Московского музея современного искусства в Ермолаевском переулке.
Все авторы в течение прошлого сезона выставлялись на Волхонке, в фонде «Современный город». Здесь заняли все этажи музея. Интересно, что некоторые работы в нем смотреть удобней – как монументальное видео группы «Синие носы» под названием «Эшелон», которому огромный зал только в плюс. А вот другие – как «Зеленая комната» Давида Тер-Оганьяна – в галерейном пространстве воспринимать было интересней, там удачней играли со светом.
Впрочем, для зрителей экспозиция откроется только послезавтра, так что есть еще время переучить музейных осветителей.
Для выставки выпущен отдельный каталог.
1.gif



 

Автор: ТП 27.02.2007, 01:27

В самом же фонде «Современный город» - Волхонка, 6 – к биеннале тоже новая экспозиция.
Классик, теоретик и все такое прочее, симпатичнейший Вадим Захаров свою выставку «Карамель в ботаническом саду» посвятил статье Бориса Гройса о «московском романтическом концептуализме».
Часть экспозиции интерактивная – когда зритель, продвигаясь к висящей на стене фотографии упомянутого Гройса, пересекает линию инфракрасного датчика, со стороны приютившейся в темном углу собачьей конуры раздается нарастающий собачий лай. Завершается грохотом от броска мощной псины.
Сразу предупреждаю – шансов на членовредительство нет. Помимо арт-критиков и эстетов, настоятельно рекомендуется зрителям с малолетними детьми (проверено – чада в восторге).
Комментарий же к представленному сделан самим автором в письменном виде – требуйте распечатанный пресс-релиз.
Да, вход в галерею свободный. Открыто по будням – насчет субботы с воскресеньем в период биеннале стоит уточнять по телефону.
1.gif

 

Автор: ТП 27.02.2007, 01:32

Наш ответ гламуру – в пику глянцевым и изукрашенным французам Пьеру и Жилю в Манеже в галерее «Файн Арт» Серж Головач свои фото представил распечатанными на крафт-бумаге (бежево-коричневатая, типа оберточной).
Эффект очень даже пристойный.
1.gif

Автор: ТП 27.02.2007, 01:43

С очень крепкой экспозицией влился в ряды участников биеннале Венгерский культурный центр.
Особенно выделяется проект Катарины Шевич и Гергея Ласло «Домашний музей».
Музей на полном серьезе домашний. В роли дома – дача, когда-то принадлежавшая предкам Катарины и находящаяся волею судьбы на территории когда-то Югославии.
Попасть на дачу, виденную только в раннем детстве, автору удалось совсем недавно. Понятно, что за это время через дом успели пройти волны то военных, то беженцев, то просто бомжей.
Обнаруженное делилось на слои как у археологов. Тут и черепица, осколки керамики и ржавые гвозди из времен, похоже, средневековья (дача была выстроена на остатках старинной крестьянской постройки), и следы дачной жизни 70-х – 80-х с эмалированными кастрюльками, бельевыми прищепками и пластмассовыми стаканчиками, и следы бурного десятилетия конфликтов – гильзы от патронов, смятые сигаретные пачки, бутылка из-под непонятно какого алкоголя, бритва, обрывок одеяла с армейской меткой…
Вокруг витрин со всем этим – идиллические дачные фотографии.

Автор: ТП 11.03.2007, 02:50

У Третьяковки, основного здания в Лаврушинском, стоят очереди до конца переулка.
Во всяком случае, в выходной. Причина - всего в одной картине.

Это верещагинская "Стена Соломона", из "палестинской серии". Привезена ненадолго - будет экспонироваться до 16 марта.





К сожалению, и фото толкового найти не удалось. Работа хороша - с очень интересной композицией, построенной на многочисленных диагоналях.
Современников композиция не прельстила - зато в работе - да и во всей серии - углядели что-то с точки зрения христианских догм неправильное. В результате чего картина в России не выставлялась вообще и была в конце концов продана в Америку.
В самой Третьяковке из этой серии только один маленький эскизик - сейчас висит рядом с большой работой.


Собственно, теперь работу там перепродают - в апреле выставят на аукционе Кристи. Потому и привезена на такой короткий срок - это в рамках предаукционого турне.
Эстимейт - от 3 миллионов долларов. Посмотрим, кто купит.


P.S. Хвосты и правда серьезные. Кто может найти время в будний день - лучше так.

Автор: ТП 12.03.2007, 03:38

На фоне лавины выставок биеннале есть еще храбрые галереи, открывающие экспозиции, к биеннале никак не относящиеся.
В галерее «Новый Эрмитаж» вновь выставка из частных коллекций – но на этот раз объединившая коллекционеров российских и французских под эгидой галереи Ravenscourt.
Представленное – западноевропейское искусство рубежа XIX-XX веков. Есть, разумеется, имена, хорошо знакомые по собранию ГМИИ им. Пушкина. Но весьма удачно и то, что есть авторы, почти или совсем у нас в музеях не представленные – Эжен Зак, Роже Биссье, Луи Вальта, Лионель Файнингер, Мартель Швихтенберг… В общем, экспозиция получилась просветительская.
А еще есть и знакомые авторы в непривычных ипостасях. Например, мало похожий на себя нам привычного поздний Андре Дерен. И рядом – очень деренистые Эмиль Отон Фриз или Дюнуайе де Сегонзак.
Выпущен небольшой каталог, помогающий лучше ориентироваться.
Посетить стоит очень даже. Плюс – вход свободный. Минус – открыто только по будням.
1.gif



 

Автор: ТП 13.03.2007, 01:33

Глава отдела новейших течений в Третьяковке Андрей Ерофеев собрал выставку по признаку чисто формальному. А именно – в экспозиции только работы, в 2006-м году на какие-то выставки по тем или иным причинам не допущенные.
Место для экспозиции выбрали надежное. Центр Сахарова лезть в программу выставок и отбирать для себя не считает возможным. Потому все, что третьяковские кураторы привезли, выставили полностью.
Но рассмотреть все это зрителю будет не так-то просто. Тому виной дизайн экспозиции. Все намеренно – перед вами искусство, требующее от зрителя усилий.
Кстати, интересно – политическая тематика, по оценке кураторов, особой цензуре в истекшем году не подвергалась. Зато все, что хоть в каком-то смысле показалось неприличным, было отвергнуто. Среди отвергнутых, в частности, - такие классики, как Илья Кабаков и Михаил Рогинский.
«Запретное искусство» в Центре Сахарова на Яузе у Земляного вала. На всякий случай вывешена табличка «детям до 16 лет не рекомендуется». Что, надо думать, означенных детей только привлечет. Впрочем, никакой коммерции – вход свободный.

 

Автор: ТП 13.03.2007, 01:53

В ГМИИ им. Пушкина – Меровинги. Одна из самых ранних европейских династий, V – VIII век, то ли самая поздняя античность, то ли самое раннее средневековье. И никаких границ – зато массовые переселения народов туда и обратно.
Археологи обнаруживали сходные вещи в самых разных концах континента. Но и полного сходства все же не было – и дороги племен можно было проследить по оставленным по дороге материальным следам.
Техника клуазоннэ – перегородчатая инкрустация, темно-пурпурные гранаты-альмандины по золоту и техника «кербшнит» или «треугольновыемчатая резьба», «пальчатые» фибулы - таковы новые приемы и формы. Зато орла как символ явно заимствовали у римских легионов.
Век ХХ добавил свои приключения. Часть представленного – из разряда так называемого «трофейного искусства»: вывезено в 45-м советской армией из Берлина и с тех пор не выставлялось ни разу.
Но тут есть момент необычности – кажется, в первый раз немцы согласились привезти и добавить на выставку свою, оставшуюся в Германии часть коллекции. И добавлены ко всему этому археологические находки из фондов ГИМа.

Подготовлен научный каталог – по причине недоподвоза из типографии подержать его в руках не удалось, но говорят, только весом килограмма в четыре. Есть и небольшой буклет – с текстом популярного, но вполне при этом информативного характера.

После Москвы, уже летом, экспозиция переедет в Петербург (что естественно, поскольку экспонаты из берлинского Музея древней и ранней истории оказались в СССР поделены между ГМИИ и Эрмитажем). А вот в Берлин не поедет – «трофейные» ценности Россия предусмотрительно за рубеж не вывозит.

 

Автор: ТП 15.03.2007, 01:20

В Третьяковской галерее на Крымском – Александр Волков, знаменитый автор «Гранатовой чайханы».
Экспозиция – ретроспективно-обзорная: от ученических работ юных лет (юные годы удачно пришлись на начало ХХ века, то есть видеть вокруг и воспринимать было что в изрядном многообразии) через сдобренный яркими южными красками кубизм («южные» краски – от детства, проведенного в Ташкенте) к работам более фигуративным, но все же обобщенно-фольклорным и до поздних импрессионистических, с дробным мазком.
Вместе с ГТГ и еще рядом музеев выставку активно готовили потомки автора – в силу чего удалось привлечь работы из многочисленных частных коллекций. Кроме того, выпущены целых две книжки.

Автор: ТП 15.03.2007, 02:12

В галерее «Улей» - графические работы Григория Ингера. Большей частью работы тушью – и кистью, и пером с очень интересным ведением штриха.
В основном представлены две серии – иллюстрации 70-х годов к Шолом-Алейхему и поздние, 90-х, с персонажами еврейского местечка (потрясающие мальчик-скрипач и старик с дровами).
Вход в галерею свободный – но только по будням.

Автор: ТП 18.03.2007, 02:30

В Москве начался настоящий фестиваль замечательного графика Гарифа Басырова.

Всего выставки будут в семи местах. Шесть из них уже открыты – все в центре, и, в общем, вполне укладываются в один неспешный маршрут. Выставочный зал Музея А.С.Пушкина в Денежном переулке (несколько графических серий) + Музей-квартира Андрея Белого (иллюстрации к «Мастеру и Маргарите») => выставочный зал Литературного музея в Трубниковском переулке (среди прочего - журнальные иллюстрации 70-х годов для «Химии и жизни» и 90-х – для «Итогов») => Музей Востока (соответственно, восточные серии графики и объектов) => редакция журнала «Пинакотека» на Малой Бронной (офорты) => «Улица ОГИ» на Петровке (графика и гравюры).
Завершение всего – на следующей неделе – большой экспозицией в галерее «Ковчег». Плюс выпущен большой каталог.

Автор: ТП 21.03.2007, 00:20

20 марта 2007

В ГМИИ подарком к юбилею директора открылась выставка Модильяни.
Между прочим, вообще первая в СССР/России. В своих же музеях работ Модильяни крайне мало: в том же ГМИИ – всего две небольших графических.
Выставка собрана по нескольким десяткам музеев и частных коллекций. Плюс документы из архива Модильяни.
Живопись же подобрана так, чтобы охватывать все периоды эволюции автора – в том числе раннее увлечение Сезанном.
Ну, а специально для России – доставлены два рисунка, изображающие Анну Ахматову.
Выпушен каталог. На самой же выставке еще и можно почитать всяческую дополнительную информацию на интерактивных экранах.

Автор: ТП 21.03.2007, 23:36

Галерея «Ковчег» довершила серию выставок Гарифа Басырова – на этот раз экспозицией на своей собственной территории. Помимо серий, уже представленных на других площадках, здесь добавлены интересные коллажи, а также работы самого последнего года жизни.
Вообще же экспозиции распределены так, что стоит – по мере возможности – посмотреть все.
Выпущен каталог с биографическими материалами.

Автор: ТП 21.03.2007, 23:41

В Новом Манеже открылась ярмарка графического искусства «Худграф».
Графика в последние годы в целом выглядит куда пристойней, чем живопись. Тем более это касается графики печатной – в технически сложную технику граждане, чьи руки приставлены не тем концом, как правило, не лезут.
В общем, хоть и не все хорошо, но есть на что посмотреть (кстати, несколько галерей выставили вещи антикварные – вплоть до почеркушек Левитана и Ге).
Внимание, будет недолго – только по 25 марта.

Автор: ТП 23.03.2007, 02:34

Фонд народных художественных промыслов открыл выставку ростовской финифти. Как там часто делают, рядом с готовыми работами есть отдельный стенд, где показаны стадии процесса – одна из самых любопытных частей тамошних выставок.
Продолжается и еще одна экспозиция – «Матрешка и народный костюм». Матрешки как матрешки, хоть и стилизованные под народный костюм, а вот сами костюмы – 19-го века и из разных областей.
1.gif

Автор: ТП 23.03.2007, 02:35

Живопись и графика Алексея Успенского в «Галеев-галерее». Портреты, пейзажи, книжная графика, карикатура.
Собственно, почти все, что от наследия автора и уцелело. Успенский погиб в Ленинграде при бомбежке в начале войны. Из всех работ сохранился небольшой сундучок с подборкой, подготовленной к выставке. Их хранил друг Успенского Николай Тырса – позже его потомки передали большую часть в Вологодскую картинную галерею.
Показанное в Москве как раз и приехало из Вологды – плюс из частных коллекций.

1.gif

Автор: ТП 28.03.2007, 14:27

Китайское нашествие на Москву – в продолжение «Соцарта» в Третьяковке (не забудьте, кстати, только до конца этой недели!) и китайской программы на биеннале в один день открылись два «блокбастера».

В Кремле (в одностолпной палате Патриаршего дворца) – «Сокровища китайских императоров из Запретного города».
Под «городом» тут понимается комплекс императорского дворца в Пекине – относительно недавно, впрочем, ставший музеем. Из него доставлено несколько десятков экспонатов – одежда, украшения, всевозможные штуковины из камня и бронзы, лаки и эмали. А также императорский трон, в резьбе которого присутствуют драконы и летучие мыши (последних, правда, еще надо поискать – вплетены в орнамент).
Что особо забавно – как увидишь какой-нибудь особенно красивый сосуд, так под ним предназначение – «для мытья кистей». Уважали кисти, однако.
1.gif

Выпущен каталог с интересными текстами.

Автор: ТП 28.03.2007, 14:37

Вторая китайская выставка – фарфор в Инженерном корпусе Третьяковки.
Особенно интересен зал старинного фарфора. Одна статуэтка – вообще XI века. Среди сосудов – замечательные кобальты XII-XV веков. Да и прочее старое очень интересно – отобрано по эпохам и стилям.
Есть и зал фарфора современного. В основном, это стилизация под ту же старину. Но кто размером, кто росписью, кто тематикой – все чем-то отличаются.
Интересно. Также выпущен каталог.

Автор: ТП 28.03.2007, 15:03

Постановки чеховских пьес, снятые английским фотографом – в Театральной галерее на Малой Ордынке.
Автор, Кен Рейнольдс, много лет снимает театр – какой угодно и где угодно. Для этой экспозиции отобран Чехов – и в результате можно сравнить Нину из «Чайки» английскую (Кейт Бекинсейл) и шведскую, трех сестер болгарских и французских.
Много и фотографий наших актеров и наших постановок – а также постановок наших режиссеров за рубежом.
Кроме тех нескольких десятков фотографий, что выставлены, есть еще слайд-шоу на мониторе.
Фотографии же отличные.
16.gif

Автор: ТП 31.03.2007, 00:12

В Музее личных коллекций выставка, можно сказать семейная. Оскар Рабин с супругой Валентиной Кропивницкой, а также работы их сына Александра.
Работы разных периодов – есть давние, до вынужденной эмиграции, есть совсем последние.
Выставки заждались – наконец, вот она. И хорошая.
Выпущен каталог, в котором, среди прочего, фрагменты воспоминаний Оскара Рабина. Не переиздавались они давно – прямо жалко, что текст не полностью.

Автор: ТП 31.03.2007, 00:14

Похоже, ускоренный приход весны действует и на художников. Дмитрий Алексеев в галерее «Кино» решил перенести зрителя прямо в жаркое лето. Серия «Берег» и представляет сцены на пляже.
Холст-масло, техника ныне уже не очень частая.

Автор: ТП 31.03.2007, 00:17

Дом Нащокина представил выставку, связанную в принципе с недавно появившимися на улицах Москвы на рекламных щитах фотографиями известных москвичей с их же – о Москве – словами.
Что само по себе, повторяя улицу, для публики было бы, возможно не так интересно. Но здесь не только этим не ограничились – наоборот. Портреты составили от экспозиции лишь малую часть.
Главное же – фотографии самой Москвы. Разных авторов, а также разного времени – от 50-х через 70-е до наших дней.
И вот это как раз самое интересное. Городские уголки, импрессионистические пейзажи (серия «Московские мосты» – прямо Моне с его собором), дворовые и уличные сценки – все это получилось на удивление попавшим в тональность.

Внимание, выставка короткая – всего по 4 апреля. По возможности стоит не пропустить.

Автор: ТП 31.03.2007, 00:19

Еще фотографии – очень давние, конца 19-го века. В принципе интересные уже сами по себе, но тут еще дополнительная история.
Напечатаны фотографии со старых пластинок. Которые совершенно случайно купил на аукционе французский коллекционер – за сумму какую-то совершенно смешную, поскольку пластинки считались засвеченными.
Однако их удалось привести в порядок и сделать опечатки. И тут выяснилось – в кадре явно Россия и явно Китай. Но ни автора, ни точных мест съемки в тот момент определить не удалось.
Помог, как водится, случай. В книге, посвященной французским путешественникам по Азии, мелькнул портрет человека, который в разных ситуациях появлялся и на отпечатанных фотографиях. Это был некий Шарль Вапро – путешественник и коллекционер китайского искусства.
Ну, и место съемки некоторых кадров тоже определили – где по характерному пейзажу, где по известным архитектурным объектам. Но исследование явно не закончено – его продолжат.
Пока же фотографии старой России – да еще в основном Сибири – можно видеть во флигеле-руине Архитектурного музея.

Автор: ТП 31.03.2007, 00:22

В «Винзаводе» открылись еще две галереи. Галерея «Ателье № 2» для начала представила японца Мацумаро Хана с объектами и инсталляциями. Рядом, в галерее «Победа» - фотографии известного автора снимков для журналов мод Эллен фон Унверт.
Сам же «Винзавод» действительно все больше становится похож на арт-городок. Там же уже обосновались XL-галерея, галерея Марата Гельмана, Айдан-галерея, Риджина. Ждем следующих.

Автор: ТП 31.03.2007, 00:23

В зале Литмузея в Трубниковском – выставка, посвященная Корнею Чуковскому. Огромная, перенасыщенная всем, что есть в музейных фондах. Можно обходить несколько раз, выделяя доля себя разные объекты для осмотра – то фотографии, то тексты, то замечательную графику, которая не только представляет писательский круг, но и дает отличный круг рисовавших его художников.
Очаровательная фраза из многих, выступающих для экспозиции своеобразным круговым эпиграфом: «Опять мой «Крокодил» запрещен. Неужели либерализму конец?» - 1932 год.

В том же здании по-прежнему выставлена графика Гарифа Басырова. Не забудьте подняться и на второй этаж – там очень интересные журнальные иллюстрации, начиная со знаменитой «Химии и жизни».

Автор: ТП 1.04.2007, 00:48

Третьяковская галерея обрела еще один выставочный зал – по соседству с Лаврушинским, в Малом Толмачевском переулке, в доме 6.
Пространства вполне хватит для временных выставок – два зала, не слишком маленьких.
Работу начали с выставки Ольги Розановой – живопись, графика, печатные работы (в том числе листы сделанного вместе с Алексеем Крученых альбома «Война»). Кроме самой Третьяковки, в проекте участвуют еще ряд музеев и частные коллекционеры.

На Крымском валу между тем открылась непродолжительная выставка произведений, выставляемых вскоре на русских торгах «Сотбис». Привезена небольшая часть – десятка два работ. Есть как авангард, так и вполне классически-салонные Айвазовский и пр.
При этом эстимейт выше как раз у Айвазовского.
Будет только по 4 апреля – любопытствующим стоит поторопиться.

Автор: ТП 1.04.2007, 00:49

Фотографии Георгия Колосова в «Фотоцентре» на Гоголевском.
Автор – один из редких ныне пикториалистов. Световые эффекты и размытые контуры присутствуют, что бы он ни снимал – богослужение в церкви или заиндевевшие травинки (в данном случае представлено и то, и другое).

Автор: ТП 2.04.2007, 23:41

В Музее древнерусского искусства им. Андрея Рублева – выставка, посвященная 900-летию хождения игумена Данила в Святую Землю. Названа его же цитатой – «И то все видел своими глазами…»
Музей Рублева порастряс своих запасников на тему Иерусалима и привлек коллег – ГИМ, РГБ, Археологический кабинет Московской духовной академии, Музей при храме Митрофана Воронежского, а также ряд частных коллекционеров.
В результате в экспозиции соединились иконы, сюжетно связанные с Иерусалимом (есть 13-й и 14-й век, а также любопытнейшие северные письма), книги, гравюры, карты (одна даже изображена на ковре во весь зал – ввиду чего посетителям предлагается надеть больничные бахилы). И очень любопытные паломнические сувениры разных времен – но неизменно привезенные из Палестины.
В общем, посмотреть очень даже есть на что.

Автор: ТП 2.04.2007, 23:42

В Театральном салоне на Тверском бульваре (он же – Дом-музей М.Ермоловой) – выставка фотографий на темы театрального грима.
Часть – исторические, начала 20-х, сделанные во 2-м МХАТе. Остальные – современные и приехали из Петербурга: фотохудожница Лера Матвеева не только поймала эффектные ракурсы, но еще и напечатала на холсте и создала эффект трещин-кракелюр, хитро поиграв с покрытием лаком.

Ну, а помимо выставки, можно заодно и осмотреть сам музей Ермоловой. Все равно мы там были либо в школьные времена, либо вообще не были.

Автор: ТП 4.04.2007, 23:54

Фотосоюз открыл выставку фотографий, снятых в СССР в 50-х годах. Однако автор – не фотокор официальных изданий и не советский автор, снимавший в стол.
Автор – американец Элтон Демарест Петерсон – изучал тогда русскую литературу, увлекался классиками 19-го века. Проехав по СССР – как ни странно, по довольно внушительному маршруту – отснял 3 тысячи кадров. Даже в милицию умудрился попасть буквально пару раз – однажды кому-то показалось, что в кадр попал кусок морского порта, другой – его сдали бдительные граждане в момент съемки очереди за арбузами.
Фотографии многократно выставлялись в Америке в самый разгар холодной войны. Любопытно – но на них иной раз приходили и находившиеся в США советские граждане, преподаватели либо студенты-стажеры. И неизменно выставленное ругали – дескать, вышли не советские граждане, а какие-то персонажи Толстого, Чехова и Достоевского. Что, пожалуй, автор склонен был воспринять как комплимент.
Через полвека после съемки фотографии выставляются в Москве. К сожалению, всего десятка три-четыре: больше в галерею не влезло. Впечатление – исторического документа. С одной стороны, снималось без внутреннего редактора – делалось не для советской печати, с оглядкой на то, что смогут взять в номер. С другой – и не по-диссидентски «в стол», не с ориентацией только на проблемы.
Ну, и наконец, это просто очень хорошо и снято, и напечатано.

Автор: ТП 4.04.2007, 23:57

Галерея «На Ленивке» продолжила театральную линию последней недели вслед за Бахрушинским музеем и его филиалами.
Представлены эскизы, рисунки и макеты к театральным постановкам первой половины ХХ века, Среди авторов – Билибин, Анисфельд, Бакст, Гончарова, Кустодиев, Лентулов, Добужинский, Коровин, Зданевич, Экстер, Фаворский, Татлин, Судейкин, Тышлер, Чупятов, Туржанский... (и это еще не все).
Работы в основном собраны по различным частным коллекциям.
К списку, собственно, и добавить нечего – хорошо. Издан каталог.

Автор: ТП 5.04.2007, 00:02

Ну, а в ГЦСИ на Зоологической выставлены номинанты премии «Инновация».
Кого наградят – будет известно примерно через месяц. Как показал прошлый год, результат непредсказуем – премия государственная, а потому политическая подоплека весьма возможна.
Многое из представленного можно было видеть на московских выставках прошедшего года. Однако многое выставлялось в других городах – теперь и у москвичей есть возможность познакомиться.

Автор: Новичок 8.04.2007, 12:36

Цитата(ТП @ 31.03.2007, 01:22) *
В «Винзаводе» открылись еще две галереи. Галерея «Ателье № 2» для начала представила японца Мацумаро Хана с объектами и инсталляциями. Рядом, в галерее «Победа» - фотографии известного автора снимков для журналов мод Эллен фон Унверт.
Сам же «Винзавод» действительно все больше становится похож на арт-городок. Там же уже обосновались XL-галерея, галерея Марата Гельмана, Айдан-галерея, Риджина. Ждем следующих.

Строго говоря, кроме указанных двух выставок, там больше просто ничего нет. Не считая какого-то магазинчика женского платья, расположенного между этими выставками. Т.е. всего три обжитых помещения. А-а-а, забыл - там еще в каком-то подвале выставка не то фотографий, не то просто вырезанных картинок в кромешной тьме. Фокус в том, что посетителям дают шахтерские каски с лампочками. 1.gif
Но перспективы, очевидно, есть. Всюду идет ремонт. Место занятное. И кирпич - приятный материал. Нечто похожее есть в руинированной пристройке к МУАРу.

Автор: ЕАК The Cat 8.04.2007, 12:48

19-го там обещают открытия сразу в нескольких галереях. Интересно, дотянут ли до того момента уже открывшиеся выставки?

Автор: ТП 9.04.2007, 00:31

Цитата(Новичок @ 8.04.2007, 13:36) *
Строго говоря, кроме указанных двух выставок, там больше просто ничего нет.


А выставку "Верю" пропустили?
Та была большая, с неделю как закрылась.

Что-то еще должны открыть в рамках фотофестиваля г-жи Свибловой. А там посмотрим. 1.gif

Автор: ТП 9.04.2007, 00:32

Живописец Семен Агроскин представлен в галерее RuArt.
Живописец, на первый взгляд, достаточно традиционный. Фигуративный, без особых вывертов. В колорите сдержанный. В сюжетах – спокойный: натюрморты, портреты, ню, фрагменты интерьеров.
Ассоциации у зрителя вылезают разные. Кому-то припомнятся яблоки Сезанна, кому-то табуретки Михаила Рогинского, кому-то «суровый стиль» в целом. Что до некоторой степени будет оправдано, но уж слишком прямолинейно: прямого подражания у автора не просматривается.
Наряду с перечисленными сюжетами появился еще один – серия работ о бродячих собаках (серия картин и видео, на котором автор этих самых собак и кормит). Портреты псов вышли крайне симпатичные.
Саму экспозицию стоит отметить отдельно. Пространство галереи оригинальное – с бетонной лестницей посередине, - но для экспонирования нелегкое. В данном случае – получилось.

Автор: ЕАК The Cat 9.04.2007, 00:38

Цитата(ТП @ 9.04.2007, 01:31) *
А выставку "Верю" пропустили?

А от неё уже к середине марта мало что осталось - что-то разобрали, что-то закрыли. В качестве компенсации, правда, к экспонатам под конец выставки прилепили таблички с комментариями.

Автор: ТП 9.04.2007, 00:41

И новая экспозиция в галерее «Наши художники» на Рублево-Успенском шоссе.
Галерея продолжает исследование персоналий послереволюционной русской эмиграции. В данном случае главный герой – Николай Загреков, уже выставлявшийся пару лет назад в Третьяковской галерее.
В данном случае экспозиция – кстати, приуроченная к 110-летию со дня рождения художника – дополнена рядом других авторов. Среди них – Самохвалов, Альтман, Редько, Дормидонтов и прочие. Объединяет их эпоха – конец 20-х – и реалистически-фигуративная манера.
К кондовым реалистам Загрекова – да и прочих, - разумеется, отнести нельзя. Получив для начала вполне традиционное художественное образование, он продолжил его впоследствии в мастерских Машкова и Кончаловского, а затем и в Берлине. Именно там сблизился с направлением, получившим название Neue Sachlichkeit, что примерно переводят то как «новая объективность», то как «новая вещественность».
И оно действительно перекликается с тем, что стало возникать ближе к рубежу 20-х – 30-х и в советском искусстве. Что просматривается в экспозиции – кстати, для галерейной выставки предоставили свои работы Третьяковка и Русский музей (прецеденты можно пересчитать по пальцам, а чтобы такое количество больших живописных работ – вообще редкость).
История жизни Николая Загрекова (а прожил он без малого сто лет, да еще на фоне исторических потрясений) интересна сама по себе. О ней, впрочем, можно прочесть в выпущенном каталоге.

Галерея открыта для посещения. Без выходных, с 12 до 20 часов. Вход свободный.
(На машине – прямо по Рублево-Успенскому шоссе около 20 км от МКАД, до деревни Борки. Либо на маршрутке № 121 от метро Молодежная.
Если повезет не пересечься по дороге с президентом, то доехать можно быстро. crazy.gif )

Автор: ТП 11.04.2007, 23:29

В зале Московского музея современного искусства в Ермолаевском – Варвара Шаврова с проектом «Границы».
Граница имеется как физическая – между Россией и Китаем, так и виртуальная – между мирами и цивилизациями. Фото, видео (забавно сопровожденное записью советских песен, исполняемых хором на китайском языке), графические изображения авиационных карт.
Любопытно перекликается с другой выставкой на ту же тему – «Пекин-Амур-Париж» во флигеле-руине Музея архитектуры. Хотя разница между экспонируемым – в столетие с лишним, соприкосновение двух культур, по большому счету, выглядит все так же.
Заглянуть и туда, и туда весьма стоит. (Напомню, в МУАРЕ – до конца текущей недели.)

Автор: ТП 11.04.2007, 23:33

Экспозиция Евгения Линдина в галерее «Кино».
Большей частью пейзажи, и большей частью московские. За обобщенностью форм московский колорит вполне угадываем.
В подходе к городским видам автор пошел по известному пути Моне. Чистопрудный бульвар изображен в разные времена года и в разном освещении. Любопытно.

Автор: ТП 11.04.2007, 23:36

Офорты Веры Борисовой представлены в центре М’Арс. Хорошие офорты.
Там же ожидается экспозиция хорошего фотографа Александры Мановцевой – но пока не открылась, будет только на днях.

Зато обнаружилась еще и выставка «Долларт» - конкурс авторских кукол. Большинство, на мой вкус, излишне гламурно – но и кое-что симпатичное тоже есть.

Автор: ТП 14.04.2007, 10:54

Цитата
Уважаемые господа! Работа выставки графики Григория Ингера в галерее
"Улей" продлена до конца мая 2007 года. Во время работы Антикварного
Салона (14-22 апреля), в котором галерея принимает участие, выставка
работ Ингера закрыта.

С уважением,
Галерея "Улей"
107031, Москва, Петровский переулок, д. 5, стр. 7

Автор: ТП 14.04.2007, 12:39

Цитата
Уважаемые дамы и господа!
Сообщаем Вам, что выставка "Эпоха Меровингов - Европа без границ" продлена до 20 мая. Соответственно, сроки экспонирования: 13 марта - 20 мая 2007.

С уважением,
Отдел по связям с общественностью
ГМИИ им. А.С. Пушкина

Автор: ТП 17.04.2007, 11:40

В галерее «На Солянке» открылся ожидаемый блокбастер в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии» - экспозиция, посвященная Лиле Брик.
Само собой, большинство фотографий и выставлялось, и публиковалось. Однако публика в очередной раз валит валом. 11.gif
Фотографии, впрочем, интересны – и как (часть) работы неплохих авторов, и как документальные свидетельства ушедших эпох, и просто как винтаж (то бишь подлинные оригинальные старые отпечатки, а не печать нынешняя).

Между тем в галерее есть и еще любопытное новшество. Наконец оборудован подвальный зал (кое-кто мог успеть его видеть в первозданном виде – однажды там была экспозиция). Теперь старомосковская археология, разумеется, ушла, но сам принцип оставления несущих архитектурно-строительных элементов на виду сработал очень даже неплохо.
Сейчас там чешский фотограф Михал Мацку.

И еще: для любителей техники лоскутного шиться – небольшая, но веселенькая экспозиция в зале первого этажа.

Автор: ТП 17.04.2007, 11:46

В Центре Сахарова – выставка скульптуры Даниэля Митлянского.
Представлены в основном работы из собрания семьи (хотя некоторые можно было видеть и в Третьяковке, и на различных выставках). Охвачены в основном два последних десятилетия.
Разные техники и материалы, разная тематика. Но экспозицию удалось, невзирая на сложность зала для экспонирования объемных вещей, сделать одновременно очень зрелищной и удобной для рассматривания каждого экспоната в отдельности.

Автор: ТП 17.04.2007, 12:41

Обнаружилось новое выставочное местечко - галерея «Винсент», Кривоколенный пер., 12. Собственно, выставка у них уже не первая – кажется, третья, - но мне на глаза они попались впервые.
В данный момент экспонируются сразу три автора - Ирина Старженецкая, Андрей Дюков и Виктор Калинин. Персонажи достаточно разные, однако отобрать их произведения так, чтобы более-менее сформировать единую экспозицию организаторам скорее удалось.
Вход в галерею свободный, но регулярно открыто для публики по будням.

Автор: ТП 17.04.2007, 12:52

В ЦДХ на Крымском открылся очередной антикварный салон.
Спецпроект на этот раз посвящен русской бронзе начала 19-го века. Зал № 15 на втором этаже. Экспозицию устроили довольно хитро – в полутьме, с подсветкой и большими линзами для рассматривания деталей.
Еще один отдельный проект – галерея «Ковчег» с практически неизвестной у нас бельгийской художницей Зум Вальтер. Лаконично, но любопытно. Живут на третьем этаже.
Кроме того, ряд галерей – в частности, «Улей», «Элизиум», галерея Ильдара Галеева, «Арт-Диваж», «Веллум», а также некоторые иностранцы – представили персональные либо монотемные экспозиции вполне серьезного толка. А в галерее «Старые мастера» выставлен старинный гобелен поразительной сохранности и два портрета в аутентичных резных рамах. В основном все на втором этаже.
Еще очень любопытный проект – коллекция портсигаров раннесоветского времени (поразительное соединение плакатной агитации и продолжения «славянского» стиля времен 300-летия Дома Романовых. Крайне интересный и социологический, и политагитационный срез. Искать на втором этаже недалеко от лестницы на третий.
В общем, погулять можно вполне с удовольствием, а любопытности обнаруживаются на самых разных стендах.

Информация практическая: билет стоит 300 рублей, льготный – 150. Для участников Великой отечественной войны и инвалидов 1 и 2-й групп вход бесплатный.
Продлится до конца недели – по 22 апреля.

1.gif

Автор: ТП 17.04.2007, 12:59

И с очередной выставкой – замечательная детская студия «ДЭЗ № 5». На этот раз – в Музее архитектуры, во флигеле-руине.
Место, пожалуй, наиболее подходящее – в студии в основном занимаются пространственными объектами, и конфигурация зала позволяет их рассматривать с разных сторон.
Самое же хорошее в этой студии – никого там не причесывают под одну гребенку и не учат делать «как надо». И всем радостно и весело.
Очень хорошо, помимо прочего, для посещения с детьми. Но и без них тоже интересно.

1.gif

Автор: ЕАК The Cat 20.04.2007, 01:48

Цитата(ТП @ 17.04.2007, 13:52) *
В ЦДХ на Крымском открылся очередной антикварный салон.

Главный кайф салона - непонятно как оказавшиеся среди всех этих шкафов и напольных ваз работы Шагала, Кандинского, Моне, Ренуара, Пикассо, Модильяни, Матисса (последние два, правда, только графика) и ещё нескольких импрессионистов и модернистов у "Элизиума" и "Школы"- вот на это действительно стоит поспешить взглянуть.

Автор: ТП 20.04.2007, 10:53

В Манеже по случаю Дня культурного наследия открыли здоровенную (размерами) выставку под эгидой мэрии.
Участвуют все музеи московского подчинения. Соответственно, каждому достался свой кусочек пространства (небольшой). Все поступили по-разному: кто-то сделал экспозицию о себе любимом, кто-то – небольшую, но тематическую (особенно симпатичны акварельные портреты детей из Музея Тропинина – тем более, что здание самого музея по-прежнему на ремонте, дополнительного никак не дадут, и видеть их фонды можно только на чужих площадках в рамках временных выставок).
Заодно можно оценить, что, собственно, представляют собой «московские» музеи. Из старых это – Музей истории Москвы с филиалами, упомянутый Тропинин, Музей Пушкина (литературный) с филиалами, два естественнонаучных, музеи-усадьбы. А вот новые – Глазунов, Шилов, Бурганов, Андрияка, еще новоявленный Василий Нестеренко, которому предназначили здание на Арбате…
Впрочем, там же еще славная экспозиция от Москомнаследия со всяческой археологией и реставрацией.
Ну, и представлены городские театры. А также заодно департаменты мэрии с отчетом о проделываемой работе.
Вход на выставку свободный.

Автор: ТП 20.04.2007, 11:45

В галерее «Древо» на Малой Никитской две дамы - Анна Аренштейн и Лада Пестрецова – открыли выставку «Очень странное место». Посвящена «Алисе» Льюиса Кэрролла. Частью прямые иллюстрации (и есть славные), причем в виде вполне монументальных коллажей, частью – живопись, по мнению авторов, соответствующая настроению.
Публику, лингвистически любопытную, особо порадовал стенд с текстами, где один и тот же фрагмент оригинала – из «Безумного чаепития» - представлен в переводах Набокова, Демуровой и Заходера. А также автоматического переводчика ПРОМТ, от чего народ умирает просто.
1.gif

Автор: ТП 20.04.2007, 12:18

В галерее А-3 буквально на несколько дней (до конца недели) открылась групповая выставка работ, по преимуществу абстрактных. Названо – «Невозможные соединения», хотя соединилось все вполне благополучно.
Впрочем, название не случайное, а связанное с одноименным проектом, который планируется летом в городе Ханн-Мюнден в Германии (практически параллельно с очередной «Документой» в соседнем Касселе).
Там будет много, а здесь – практически презентация.
Среди авторов можно отметить таких, как Андрей Волков, Татьяна Кострикова или Владимир Опара. Это на мой вкус – кто-то другой отметит других.
В общем, кому ехать в Германию далеко и недосуг, стоит поспешить и посмотреть здесь.

Автор: ТП 20.04.2007, 12:20

Исторический музей посвятил очередную экспозицию Великому Князю Сергею Александровичу.
Приурочено к 150-летию со дня рожденья главного персонажа. Впрочем, на выставке зритель прежде всего узнает, что тот был одним из первых попечителей самого ГИМа в момент его создания – подписывал разрешительные бумаги, дарил экспонаты и пр.
Похоже, корпоративная признательность через сто с лишним лет несколько помешала авторам более жестко подойти к аспекту политическому. Получилось благостно, аж с избытком.
Что же касается ранней документации по самому музею и всякой презентованной археологии – вполне интересно.


Да, а между тем в гостевом проекте Царского села пополнение - привезен настольный секретер из лазурита, с разнообразными инкрустациями. Искать в зале № 36.

Автор: ТП 20.04.2007, 12:23

И несколько новых выставок в галереях «Винзавода».
Обосновавшиеся здесь недавно галереи дружно и в один вечер открыли новые экспозиции. Все персональные: в галерее Гельмана – Авдей Тер-Оганьян с пародированным кубизмом, у Елены Селиной в галерее XL – инсталляции Ирины Кориной (которую, ввиду хорошего пространственного мышления и способности ухватывать монументальность, видеть всегда интересно). В «Айдан-галерее» - Никола Овчинников с замечательным ироничным проектом – классические картины, представленные вкось, вкривь и под углом в соответствии со взглядом зажатого в музейной толпе обычного зрителя.

Автор: ТП 30.04.2007, 01:47

В Дарвиновском музее открылось долгожданное – и долгостройное – здание фондохранилища.
Что, собственно говоря, представляло бы для зрителя только абстрактный интерес, если бы там заодно не выкроили некоторое выставочное пространство. Вернее, так скромно выражались сами музейщики. На деле же внутри обнаружилась добрая дюжина залов и зальчиков на пяти уровнях.
В настоящее время там расположилось несколько выставок. Во-первых, публике явлена внушительная коллекция анималистического искусства – и то лишь часть того, чем располагает музей. Во-вторых, и тоже на анималистические темы – выставка художника и скульптора Александра Штерна, в сопровождении рисунков телеведущего Павла Любимцева. Ну, и наконец, в зимнем саду здания выставляют всевозможные цветы –то фиалки, то кактусы.
Попасть в новые залы можно как через отдельный вход с улицы, так и через подземный переход из основного здания (стоит, проходя через него, обратить внимание на панно с отображением многообразия животного мира, изготовленное коллективно детской студией). Билет туда берется отдельный.
1.gif

Автор: ТП 30.04.2007, 01:49

Большая ретроспективная выставка Владимира Янкилевского представлена в Фонде «Екатерина» на Большой Лубянке.
Работы прибыли из различных российских и зарубежных музеев, а также из частных коллекций. Представлены работы разных периодов – от 60-х годов до самых недавних лет.
Скорее всего, такая экспозиция соберется вместе не скоро – и не факт, что в Москве. Так что стоит не пропустить.
1.gif

Автор: ТП 30.04.2007, 01:52

Работы Юрия Пименова из архивов семьи представлены в галерее Леонида Шишкина на Неглинке. Большей частью графика, но есть и живопись.
Кроме этого, издана книжка воспоминаний автора, с иллюстрациями – спрашивать там же.
Вход в галерею свободный.
1.gif

Автор: ТП 30.04.2007, 01:55

Галерея «Арт-Диваж» продолжает тему учеников Филонова. На этот раз выставка одного автора – Николая Лозового.
Живопись и графика разных периодов – от самых ранних набросков 20-х годов до работ последних лет жизни. Причем достаточно четко и любопытно вычленяются периоды стиля.
Вход в галерею свободный.
1.gif

Автор: ТП 30.04.2007, 01:57

Галерея «Фотосоюз» в очередной раз представляет ветерана фотографии. На этот раз – многолетний корреспондент журнала «Советский Союз» Николай Бобров.
Наверняка среди представленного многие узнают один из самых знаменитых его кадров – игру в шахматы на бульваре под снегопадом. Но весьма интересно будет взглянуть и на все остальное – и заодно оценить, как здорово умеющие люди могли фотографировать без всякой автоматики и электроники.
1.gif

Автор: ТП 30.04.2007, 01:58

Заработала еще одна галерея – причем в месте весьма неожиданном, при храме Св.Николая в Котельниках и подворье чешской православной церкви. Называется галерея – «Феофания». Адрес - 1-й Котельнический пер., 8.
Экспозиция при этом вполне светская. Автор, Ольга Мотовилова-Комова, выставила пейзажи и вещи, достаточно для городского художника неожиданные - жанровые картинки из сельской жизни. Все это в ярком колорите и в манере, напоминающей сразу и фовистов, и экспрессионистов, и наивное искусство. Смотрится очень даже.
1.gif

Автор: ТП 30.04.2007, 02:00

Галерея «Новый Эрмитаж» выставила автора, для себя достаточно неожиданного – современного абстракциониста.
Автор, Александр Карасев, многим более известен как «Сан.Сан.» - так зачастую и подписывает свои работы. За работами же, во многом напоминающими супрематизм, стоит целая авторская теория. Хотя смотреть можно и не вдаваясь в нее.
1.gif

Автор: ТП 30.04.2007, 02:10

Галерея «Ателье № 2» на Винзаводе открыла новую экспозицию. Автор – петербуржец Егор Остров, последователь Тимура Новикова и «Новой академии»,
Представленные работы – современные ассоциации на тему классических образов эпохи Возрождения. Точнее, их отображение современными техническими средствами.
Результат при этом вышел вполне впечатляющий.
1.gif

Автор: ТП 30.04.2007, 02:12

Год Китая в Москве продолжается. На этот раз к теме обратился Театральный салон на Тверском бульваре.
«Горы, воды, цветы и птицы» - таково название выставки современной китайской графики. Представлены пейзажи. Техника же традиционная – кисть и тушь, включая цветную.
1.gif

Автор: ТП 30.04.2007, 02:14

И наконец, очередная серия экспозиций «Арт-Стрелки».
Выделяются гости из Санкт-Петербурга в галерее Веры Погодиной – известные Митьки во главе с Дмитрием Шагиным с очень славной коллективной экспозицией. (Впрочем, к героям питерским присоединились и их московские друзья и соратники – Василий Флоренский и Константин Батынков.)
В фотогалерее «Глаз» выставлены портреты работ Сержа Головача.
В галерее «Арт-Стрелка прождект» - Илья Китуп с вариациями на темы из трех букв (не ждите непристойностей, среди обыгрываемого – ЦИК, ФСБ, газ и прочее).
И в галерее Electroboutique XL Аристарх Чернышев обращается к образу бегущей строки. Использованы настоящие тексты с новостных лент – а вот направляющие, по которым бегут буквы, прямо приземляются в огромную мусорную корзину. Весьма философичный намек для прессы.
1.gif

Автор: ТП 14.05.2007, 01:07

Несмотря на праздничный период, кое-какие выставки все же открылись.

В ГЦСИ представлено современное искусство Азербайджана. Причем период взят не только самый последний – самые ранние работы датированы 60-ми – 70-ми годами.
Вышло весьма даже интересно, и посмотреть стоит.
1.gif

Автор: ТП 14.05.2007, 01:11

Две новых выставки в галерее «На Солянке».

Представлены работы художника Леонарда Данильцева. Ретроспектива за 60-90 годы.
Другая экспозиция – фото. Автор, Леонид Жданов, фотографирует балет.
Довольно редкий случай – снимает профессионал не только в фотографическом смысле. В свое время Леонид Жданов был солистом Большого театра, танцевал с Улановой, Плисецкой.
В результате – фотографии действительно со знанием предмета. И сами по себе хороши.
1.gif

Автор: ТП 14.05.2007, 01:13

Любимая изрядной долей публики Зинаида Серебрякова – в галерее «Дом Нащокина».
Тематика ограничена детским портретом. Дети в основном свои, но есть и посторонние. Некоторое количество живописных работ и акварелей, но большая часть – карандашные наброски.
Работы в основном из архивов семьи. Кроме того, семейную традицию продолжает внук – Иван Николаев. В принципе художник-монументалист – в частности, автор оформления некоторый станций в московском метро. Однако в данном случае представлены из его работ представлены также детские портреты.

Надо отметить, что галерея издала к выставке книгу с фрагментами переписки Зинаиды Серебряковой, оказавшейся в эмиграции, с дочерью, оставшейся в СССР. Тут отдельны интерес – документ эпохи.
Часть текстов писем представлена в экспозиции.

Автор: ТП 14.05.2007, 01:14

И новая выставка в музее в Новом Иерусалиме. Художник Александр Савельев с серией работ под общим названием «Стена цвета».
Живопись и гравюры в технике сухой иглы. Однако живопись более чем оригинальна по технике исполнения. Автор не ограничивается традиционной плоской поверхностью холста. Вместо этого он покрывает его слоем армированной штукатурки, создавая впечатление снятой со стены фрески. Поверхность рельефна, а темперная живопись создает чуть приглушенные тонкие переходы. Общая монументальность и обобщенность форм отлично смотрится в зале 17-го века с тяжелыми сводами.

Кроме того, в Новом Иерусалиме, в двух музейных зданиях – одно внутри стен монастыря, другое за ними – сейчас представлены исторические экспозиции (посвященные истории архитектурного комплекса и патриарху Никону), а также портреты 18-го – начала 19-го веков и живопись 20-го века (две отдельных экспозиции: первая и вторая половина столетия). С учетом архитектурного комплекса и расположенного вне его музея деревянного зодчества и монастырского скита посмотреть есть что. Стоит предусмотреть побольше времени и отправиться туда на весь день.
1.gif

Автор: ТП 15.05.2007, 00:42

Отдохнув за праздники, галеристы и музейшики кинулись открывать по нескольку выставок в день. Зрителю, желающему это охватить, тоже придется побегать.

Впрочем, в зале Московского музея современного искусства в Ермолаевском можно охватить полтора десятка лет зараз. Обзорную выставку российского искусства 90-х – 2000-ных представляет пи этом иностранец – Пьер-Кристиан Броше.
Хотя какой Пьер Броше иностранец – об этом давно все забыли. Полтора десятка лет живет в России, женат на русской художнице Анне, а прочих русских художников все это время коллекционирует.
Наколлекционировалось на все четыре этажа Ермолаевского. Экспозиция, с учетом устройства здания, тоже разделена на четыре части – раннее постперестроечное, петербуржское, современные технологии и неумирающая живопись.
Бывавшим все это время на выставках – ностальгия, остальным – возможность взглянуть, что было и делалось году в 88-м или 93-м. Возможность будет до середины июня.

1.gif

Автор: ТП 15.05.2007, 00:55

«Возвращение живописи» - известная кураторская шутка. На самом деле живопись не померла и помирать не собирается. У кого-то – в сочетании с новейшими материалами и технологиями, у кого-то – классические холст-масло.
Такая классическая парочка – да еще и пара в прямом смысле – Игорь Камянов и Надежда Крестинина. Вне зависимости от темы (в данном случае у Игоря – натюрморты с книгами, а у Нади – сцены в пригородной электричке) самое важное, похоже, для авторов тонкости колорита.
Оные можно изучить до конца мая в зале «Улица ОГИ» на Петровке.
1.gif

Автор: ТП 15.05.2007, 00:58

А вот в «Новом Манеже» - сочетание авторов необычное. Татьяна Ян – живопись и Анатолий Комелин – скульптура.
Анатолий Комелин – автор маститый и почтенный. Выставлялся со своими внушительными скульптурами-объектами и в Третьяковской галерее, и на множестве московских выставочных площадок.
Татьяна Ян – автор молодой. Знать ее специалисты в принципе знали. А вот широкая публика запомнила ее экспозицию, оказавшуюся последней в допожарной галерее «Манеж». Именно работы Татьяны и горели тогда вместе с манежным зданием, а несколько полуобгоревших и украшенных потеками от воды представляли потом на посвященных Манежу экспозициях.
Здесь картины новые, хотя стиль автора узнаваем – устоялся еще в «допожарные» времена. Колорит имеет несколько фресковый приглушенный оттенок. Натюрморты с монументальными предметами выглядят довольно орнаментально – включены, впрочем, и действительные фрагменты орнаментов.

Так вот, два столь разных автора вполне органично объединились в одну экспозицию. Которая будет, к сожалению, короткой – по 20 мая. Желающим стоит поспешить.
1.gif

Автор: ТП 15.05.2007, 01:01

Ну, и наконец, МУАР.
После живописи, инсталляций и дизайна музей представляет чисто архитектурную выставку.
Автор – Александр Бавыкин. Из того поколения «бумажных» архитекторов, которое успело получить возможность что-нибудь построить вживе.
Алескандр Бавыкин построил немало. И, к радости москвичей, отторжения его здания не вызывают, нормально вписываясь и в новый, и в старый горожской ландшафт. Что, между прочим, уже немало.
Поглядев на экспозицию – макеты, фото, рисунки – стоит по возможности и взглянуть на настоящие здания – благо в Москве, недалеко.
В главном здании, в анфиладе, до конца месяца.
1.gif

Автор: ТП 17.05.2007, 00:18

Исторический наконец представил долгожданную экспозицию своей золотой коллекции.
В очередной раз можно констатировать: фонды ГИМа поистине бездонны. Причем археологическая часть не затронута вообще, нумизматика – только вскользь. И все равно три «византийских» зала плотно забиты интересностями.
Первый зал и часть второго – предметы религиозного культа. Интересно, что христианством в его православной ипостаси не ограничились. Ислам, иудаизм, восточные религии тоже представлены.
Далее следуют предметы государственной и военной символики. Ордена и награды (а всевозможные символические ковши и братины вручались подданным не только в средние века, а и при Екатерине). Оружие – зачастую также наградное или парадное. Наконец, посуда и прочие предметы быта – ювелирные украшения, портсигары, дамские несессеры и прочие штучки.
Издан каталог – впрочем, не очень подробный (иначе потребовался бы фолиант), а скорее обзорный, но достаточно интересный. Любопытно, в частности взглянуть на провенанс. Старое – ибо из коллекции Щукина, либо дары конкретных лиц. А вот с 20-х годов пошло: из Торгсина, из Гохрана, из «Государственного учреждения» (sic!). Либо и вовсе – «из собрания неизвестного»…
Экспозиция, как предполагается, будет жить долго. Собственно, это скорее новая часть постоянной экспозиции, чем временная выставка.

И еще в ГИМе: прибыла очередная часть обменной серии выставок одного предмета с Царским селом.
На этот раз, правда, предметов два – но парные. Две японских вазы с эмалью из привезенного Николаем Вторым – тогда еще наследником престола – из знаменитой поездки по Японии.
Искать в одном из последних залом 19-го века – в части, посвященной эпохе Александра Третьего.

1.gif

Автор: ТП 17.05.2007, 00:21

А в ЦДХ на Крымском открылась «Арт-Москва».
Ежегодная художественная ярмарка за годы существования претерпевала изменения неоднократно. Сейчас уже можно твердо сказать, что былые политизрованность или веселое хулиганство почти отошли в прошлое. Устоялась и стилистика – проявившаяся не так давно примитивная коммерциализация тоже забыта. Выставленное добротно и часто вполне интересно пластически. При том, что особых поисков также нет.
Устройство экспозиции тоже традиционно для последних лет. Зрителя – в назидание неофитам – встречает коллективная экспозиция коллекционеров. Далее галереи, и такого впечатления антикварной лавки с ковровой развеской и плотно заставленным полом, как у многих на салоне антикварном, разумеется, нет. Но и выдержанности развески с точки зрения зрительского впечатления, скорее, тоже нет – как приятные исключения можно отметить, например, XL-галерею или «Арку» из Владивостока.
В остальном – большинство московских галерей представили своеобразный дайджест авторов, выставлявшихся в течение года. Галереи Гельмана, Айдан, «Риджина», «Ковчег», Крокин-галерея в этом смысле ожиданий не обманули, а конкретно по работам и представили кое-что новенькое.
Есть и небезынтересные гости региональные или зарубежные. В общем, обойти экспозицию можно вполне себе в удовольствие. Неожиданностей же, тем паче шокирующих, практически не будет.

Между тем в рамках ярмарки учинен и некий забавный проект с названием «Арт-Коммуналка».
В один из залов – буквально по принципу телевизионных риэлити-шоу – заселено 7 штук художников. До конца работы «Арт-Москвы» выйти добровольно они не смогут. Для них завезены мольберты, кисти, краски, карандаши, бумага, даже компьютеры – в общем, твори-не хочу.
Постепенно состав участников будут прореживать: кто-то будет и покидать шоу. Решать станет жюри, а зрители тоже смогут выразить свои симпатии, заполнив специальные анкеты.
За процессом можно будет наблюдать и по Интернету – на сайте www.artkommunalka.ru

1.gif)

Автор: ТП 19.05.2007, 01:43

В фонде «Эра» в Трубниковском переулке представлен один из абстракционистов-шестидесятников – Михаил Кулаков.
Где-то в 70-х автор эмигрировал и с тех пор живет и работает в Италии. Откуда и привез совсем свеженькое – серии графических работ. А вот московские коллекционеры предоставили для экспозиции работы ранние – в результате получилась объемная ретроспектива.
Вход свободный, правда, только по будням.

Автор: ТП 19.05.2007, 01:44

Тандем Комар и Меламид в галерее Каренина на этот раз обошлись без политики и социологии. Их «Москва глазами Микки» представляет собой серию фотографий города – но сделанных обезьяной-шимпанзе. Фотопортреты самого соавтора прилагаются.
Впрочем, в отдельном зальчике есть и графические работы авторов-людей. И очень при этом неплохие.
1.gif

Автор: ТП 19.05.2007, 01:48

Шимон Окштейн в центре «М’Арс» (недалеко от пресловутого провала на Трубной улице).
Автор – ныне американец, хотя уроженец Украины. Представляет монументального размера графику и черно-белую живопись. Что сопровождается многоумными рассуждениями кураторов, но отлично смотрится и само по себе.

Автор: ТП 19.05.2007, 01:53

Совсем недалеко – в Московском центре искусств на Неглинке – автор, чем-то похожий и по жизненному пути, и по манере.
Впрочем, поколение тут совсем иное. Даня Акулин – автор молодой. Обученный в Германии и, соответственно, подвергшийся влиянию Георга Базелица.
Представлены также графические работы, тоже монументальных размеров и монохромные. Выполнены между тем карандашом – что при таких масштабах заслуживает уважения за старание.

Автор: ТП 19.05.2007, 01:55

В галерее Гари Тацинцяна на Ильинке выставлен Евгений Чубаров. Это представитель так называемой «лирической» - импровизационной и колористической, а не геометрической абстракции.
Несколько масштабных работ «каллиграфической» манеры относятся к 90-м годам.

Автор: ТП 19.05.2007, 01:58

Две новых выставки в венгерском культурном центре.
Экспозиция художника Сэма Хавадои стала первой в новом зале, получившем название «Склад-Арт». Как легко догадаться, для выставочной работы приспособили бывший склад. Зал вытянутый, слегка изогнутый и, в общем, вполне удобный для осмотра выставок.
Автор же считается одним из самых известных современных художников в Венгрии. Как утверждается, приятельствовал с Энди Уорхолом и Китом Херингом. В Москву же привез «шахматную» серию – 41 работу, изображающие 41 ход в решающей партии Спасского с Фишером.

Другая выставка в Венгерском центре – историческая. Посвящены временам Второй мировой и пребыванию венгерских военнопленных в Советском Союзе. Участвуют и наши архивы – из предоставленных ими документов, в частности, следует, что военнопленных из Венгрии в СССР оказалось около полумиллиона.

Автор: ТП 19.05.2007, 01:59

И новая серия выставок в галереях Винзавода.

XL представляет новую работу группы «Синий суп» - видеоинсталляцию «Озеро». Как всегда, элегантно и философично.
«Айдан-галерея» в какой-то степени идет по стопам галереи «Риджина», обращаясь к юным украинским дарованиям. На этот раз представлена Оксана Мась – соединяющая прозрачные и непрозрачные носители для своей живописи в столь причудливом сочетании, что галеристам ничего не оставалось, как обозначить это «авторская техника».
В галерее Гельмана Дмитрий Врубель и Виктория Тимофеева представляют работу «2007». Основные – по мнению авторов - лица 2007 года представлены в огромном панорамном полотне.

Напомню также, что вскоре на Винзаводе откроется галерея, где будет представлен русский авангард начала ХХ века.

Автор: ТП 24.05.2007, 00:25

Выставка, предваряющая июньский аукцион Сотбис в Лондоне, открылась в Историческом музее.
Стоит поспешить – и причин на это две.
Вторая – в том, что выставка короткая. Всего с 24 по 27 мая.

Ну, а первая, естественно, в самой экспозиции. Привезено около трех десятков работ. Представлены сразу три ближайших аукциона – русского искусства, импрессионистов и искусства современного.

К сожалению, не в российской, а в общеимпрессионистической части – замечательный Алексей Явленский. Работ его в Третьяковке, например, всего шесть. Да и в целом в России их не так много – хорошо бы, представленный портрет (а у нас большей частью пейзажи) купили в Россию.
В группе россиян - очень славный натюрморт Михаила Ларионова, симпатичный Коровин, театрально-костюмный Бакст, прекрасное ню Вейсберга. Вполне традиционный Айвазовский (разве что не марина, а просто пейзаж). И невероятно развлекшая всех работа: издали по композиции – Дерен, поближе по типу мазков – Сезанн, а на табличке – «Петр Петрович Кончаловский». 1.gif)

Импрессионисты представлены вполне предсказуемым – во всяком случае, для Москвы, - набором имен. В центре – Клод Моне с водяными лилиями. Хорош, ничего не скажешь.
Компанию ему составляют Сислей, Дега, Лотрек и пр.

В части современного искусства – не только уже неплохо знакомый москвичам Энди Уорхол, но и очень интересный Фрэнсис Бэкон с автопортретом, а также Рой Лихтенштейн с натюрмортом. Оба последних для Москвы – нечастые гости.

Сами же аукционы – для интересующихся – пройдет в июне.
Эй, купите кто-нибудь Явленского, а? 2.gif

Автор: Горожанин 25.05.2007, 13:10

Спасибо за информацию, Татьяна! В Исторический надо сбегать. Если будут какие интересные художественные выставки (не Гельман и компания) пишите!

Автор: ТП 26.05.2007, 02:51

Цитата(Горожанин @ 25.05.2007, 14:10) *
интересные художественные выставки (не Гельман и компания)


Это Вы зря - интересное везде бывает. 11.gif

Автор: ТП 26.05.2007, 02:54

Выставка «Россия – Европа» в Третьяковке – дважды юбилейная. По случаю празднования 150-летия Третьяковской галереи и 50-летия Евросоюза юбиляры слились в едином проекте.

Планировалось по три работы от каждой (27 государства ЕС + Россия) страны-участницы. Более-менее эту пропорцию соблюли. Правда, кто-то вроде что-то не довез, а страна-хозяйка позволила себе чуть больше (начав старинную часть рублевской «Троицей» вкупе с еще несколькими иконами, включив в раздел исторической живописи суриковское «Утро стрелецкой казни» (по такому случаю извлеченное из рамы и прислоненное к стенке), предварив ХХ век еще одной троицей в лице Малевича, Кандинского и Шагала, а из всего искусства современного включив Эрика Булатова, по такому случаю одолженного из частного собрания).
Преодолев безумный аврал (развеска длилась буквально до последнего – часть работ разместили за полчаса до вернисажа), кураторы торжественно открыли экспозицию, выстроенную в целом по хронологии, с дополнительной разбивкой по тематике и жанрам.
Мнения о результате разные. Кто-то считает, что выставка слишком пестрая и разноуровневая – рядом Тициан или Лукас Кранах и какой-то откровенный китч из Люксембурга. Однако тут есть иная любопытность. В результате выстроилась вполне логичная эволюция европейского искусства как такового – причем похоже, что говорить о единой общей линии вполне можно. Ну, а путешествие от средневековых скульптур (есть одна потрясающая деревянная, приехавшая из Словении) до инсталляций XXI века тоже небезынтересно. Так что стоит обращать внимание на все, а не только на самое известное.
Заодно можно изрядно расширить собственный кругозор. Кроме Дрездена, Прадо и Центра Помпиду на свете есть, оказывается, изрядные музеи в Братиславе, Софии, или Рейкьявике.

Экспозиция заняла целых три уровня выставочных залов на Крымском валу. Если хочется идти по хронологии, то начинать лучше сверху.

Автор: ТП 26.05.2007, 02:56

«Крестьяне или постсупрематический эпос» - экспозицией с таким названием открылась новая галерея на территории «Винзавода». Галерея называется подходяще – «Проун», а в качестве арт-директора выступает Марина Лошак, в свое время делавшая заметные экспозиции русского авангарда еще в Московском центре искусств на Неглинке.
Круг авторов, соответственно, логичен – Малевич Рождественский, Суэтин… Тематика же на полном серьезе крестьянская: и живопись, и графика отображают – на свой лад – крестьянский труд.
И надо сказать, что получилось очень даже. Так и что тем, кто раньше на Винзаводе не бывал, открыть для себя это место стоит.

Автор: ТП 26.05.2007, 02:57

Еще одну выставку также ждали давно. В Кремле в Успенской звоннице выставлены работы фирмы Картье.
Не стоит морщиться заранее – это отнюдь не рекламная экспозиция сегодняшних моделей в надежде на продажу, а выставка историческая. Представлены несколько тенденций в работе ювелиров первой половины ХХ века, начиная с ар деко.
Выпущен каталог – здоровый и тяжеленный. Но при этом еще и информативный.

Кстати, там же, в Кремле – но в одностолпной палате Патриаршего дворца – по 3 июня продолжает работу выставка императорских сокровищ Китая. Времени, как видно, ей осталось немного – увезут, а потом придется выбираться за таким зрелищем в Пекин. 1.gif

Автор: ТП 26.05.2007, 02:59

Из выставок исторических - новая экспозиция в Новодевичьем монастыре к 225-летию митрополита Филарета. Размещена в Напрудной башне (известной также как «палаты Софьи»).
Довольно традиционное соединение архивных документов с предметами времени. Но и то, и другое вполне любопытно – особенно в части эпохи Александра Первого.

В дальнем здании, в Ирининских палатах, - еще одна экспозиция, в основном церковного искусства. Один входной билет, кстати, действует на обе выставки.

Автор: ТП 26.05.2007, 03:00

Федеральные архивы между тем сумели устроить по иному, но тоже «датскому» поводу выставку исключительно зрелищную.
Экспозицию к 450-летию вхождения Башкирии в состав России готовили совместно московские и уфимские музеи и архивы. Среди прочего – один из залов целиком занимает войлочная юрта со всеми предметами домашнего обихода – не в витрине, а именно, так, как они могли размещаться в доме.
Ну, и старые, еще рукописные книги и документы тоже смотрятся отлично.

Одно огорчает – работает выставка только по будням. В остальном – вход свободный, но с предъявлением документов на входе в здание.

Автор: ТП 26.05.2007, 03:01

Галерея «Дом Нащокина», открывшая у себя недавно выставку Серебряковой, своих современных авторов разместила в Музее современной истории России на Тверской.
Под общим названием «Экспрессия духа» объединены пара-тройка поколений живописцев и скульпторов. Частью известных хорошо, как Борис Мессерер, Игорь Обросов, Владимир Любаров или Наталья Нестерова, частью известных широкой публике меньше.
Объемом выставка вышла, пожалуй, не меньше европейской в Третьяковке. Во всяком случае, тоже заняла в музее целых три этажа.

Автор: ТП 26.05.2007, 03:05

В «Новом Эрмитаже» на Спиридоновке – частная коллекция. Собиратель, Аннамухаммед Зарипов – прежде всего сам художник. Что, разумеется, во многом определяет характер собрания – среди выставленного явно есть просто подарки друзей, а не предмет целенаправленного собирательства.
Как бы то ни было, коллекция очень даже любопытна – содержит, в частности, ряд интересных авторов 20-30-х годов.
Вход в галерею свободный, но по будням.

Но и это не все. Еще одну выставку тот же собиратель представил в другой галерее – «А-3» в Староконюшенном. Там представлены строго и только его собственные портреты (в смысле с ним как моделью), исполненные разнообразными друзьями – живописцами и скульпторами.
Интересно при этом вышло невероятно. Полсотни разностильных изображений одного и того же человека посещения заслуживают (да и авторы, прямо скажем, неплохие…).
1.gif

Автор: ТП 26.05.2007, 03:10

Галерея «Кино» выставила старую европейскую гравюру. XVI-XVIII век.
Что, собственно, комментариев особых и не требует. Оно всегда интересно. 1.gif
Но будет недолго – стоит поспешить.

Автор: ТП 26.05.2007, 03:13

Прибыло в Москву и современное искусство Индии (разместилось в Галерее Церетели на Пречистенке).
Часть представленного оказалась попыткой интегрировать фольклорную тематику в нечто среднеевропейское. Другая же – весьма качественная абстракция, ради которой зайти на выставку весьма даже стоит.

Автор: ТП 26.05.2007, 03:15

В «Галеев-галерее» - фотографии Бориса Смирнова. 30-е – 40-е годы.
Автор – вовсе не фотограф-профессионал. Был он, на самом деле, архитектором и дизайнером. Кроме того, занимался во время войны маскировкой военных кораблей (что позволило ему фотографировать и в военное время).
Именно фото военного времени – да еще сделанные архитекторским глазом – тут самое интересное. А еще более любопытное – эскизы той самой корабельной маскировки (как таковые выглядят, надо сказать, более чем эстетски).

Автор: ТП 26.05.2007, 03:17

А в зале Московского союза художников в Старосадском разместились компанией недавние выпускники Суриковского, живописцы и скульпторы.
Причем в основном выпускники одних мастерских, что как правило вызывает опасения одинаковости. В отношении живописцев, к счастью, это не оправдалось. Так, например, Павел Отдельнов и Михаил Смирнов, оба ученики Павла Никонова, друг на друга совсем не похожи (хоть ферула мастера за обоими и чувствуется). Понравилась и третья участница живописной группы, Айгерим Сыздыкова (она, кажется, училась у кого-то другого).
Со скульпторами, на мой взгляд, посложнее. Дружная когорта учеников Михаила Переславца словно вышла стройными рядами из времен юности профессора – невзирая на различия в тематике (кто-то даже изобразил здоровенного пса в натуральную величину – веселого и со здоровой палкой в зубах). Но различить авторов без табличек я бы не взялась.
Работать выставка будет до 31 мая. И имейте в виду – зал открыт только по будням.

Автор: ТП 31.05.2007, 02:46

Очередной Международный салон изящных искусств проходит в Манеже – между прочим, уже четвертый.
Пожалуй, основные линии за это время определились. Так, ряд галерей традиционно привозят произведения вполне музейного уровня. Отметим, например, в галерее Шмит любопытного Сезанна с очень легким первым планом и три работы Сислея. Галерея Де Жонкер привычно везет старых голландцев. На других стендах есть и Рубенс, и Кранах, и очень славный городской пейзаж Утрилло.
Привозят и русскую эмиграцию. Не только хорошо известных Сутина и Шагала, но и постепенно становящихся привычными Шаршуна, Ланского, Челишева, Тархова, Явленского и других. В этом плане из гостей отличается галерея «Минотавр».
Сюда же отнесем любопытнейшую книжную галерею, привозящую также старинные карты (даже глобусы), гравюры и все подобное. Здесь зависают поболтать любители – и уйти действительно трудно.

С другой стороны, многие везут всевозможное декоративно-прикладное, мебель и т.д. Причем большей частью пышное, позолоченное – вероятно, рассчитанное на вкусы потенциального покупателя (а все это, напомню, ярмарка).
Сюда отнесем и ювелирную часть выставки. Она живет в подвальном этаже и отличается многопудовостью бриллиантов и нагромождением деталей. Надо думать, именно такое наши покупательницы и любят.

Галерей российских между тем в программе салона стало уже немало. И здесь тоже обозначается разграничение, причем еще более забавного толка.
Одни специализируются на искусстве современном («Риджина», XL, «Айдан-галерея», галерея Гельмана…), другие – на более старом, но тоже большей частью российском (интересный Фешин в галерее Марицевич, нонконформисты в «Партнер проджект», эмигранты у Натальи Курниковой…). Галерея «Элизиум» вообще представляет одну весьма пристойную частную коллекцию, которую надеется продать в неразрозненном виде.
Но там же – граждане, которые арендовали целые стенды, чтобы выставить себя любимых. Что и делают. Рядом с Моне и Брейгелем – смогут потом об этом рассказывать внукам.

Спецпроект салона посвящен пострадавшей недавно от пожара усадьбе Мураново. Экспозиция размещена на антресольном этаже и сделана очень славно и по наполнению (ура, не все сгорело!), и по дизайну. Пропускать не следует ни в коем случае.
Там же можно, кстати, купить и разнообразные книги и брошюры, посвященные Муранову.

Автор: ТП 31.05.2007, 02:52

В ЦДХ начала работу моя любимая «Арх-Москва». Которой я готова простить даже внушительную часть, посвященную так называемому «интерьер-дизайну» - тем, кому неинтересны последние достижения в области водопроводных кранов, настенных выключателей и формы кирпичей, могут просто не подниматься на третий этаж. На прочих этажах такое тоже встречается, но в меньшем количестве.
Из всего представленного мне на этот раз больше всего понравился проект пока бумажный. Архитектор Борис Бернаскони предложил свой вариант достройки церетелиевского «Петра» - полностью заключил его в стеклянный вертикальный объем. Внутри по периметру предлагаются этажи с выставочными залами. «Петр» же будет пронзать сооружение насквозь, но снаружи виден будет более чем смутно.
Как думаете, реализуют такой проект, а? 2.gif

Надо также сказать, что «Арх-Москва» на этот раз поименована фестивалем. И территория тоже шире, чем только ЦДХ – во-первых, в самом комплексе задействованы внутренний двор и окружающие пространства, а также подвальный этаж. Во-вторых, будут экспозиции также на территории «Красного Октября» и Центра Artplay на улице Тимура Фрунзе. Ожидаются лекции, встречи и кинопоказы - в том числе совместно с Музеем кино.

Автор: ТП 31.05.2007, 02:54

Третьяковская галерея открыла в своем основном здании в Лаврушинском выставку графики из московских частных коллекций конца XIX – начала XX века.
В смысле, к этому периоду относятся сами коллекции. И объединены экспонаты именно по бывшим владельцам (информацию о которых можно прочитать как в залах, так и на сайте). Причем невооруженным взглядом видно, как различались вкусы и интересы обладателей.
Разумеется, коллекции не полные – полными ГТГ и не обладает. История тут банальна. Хотя некоторые вещи и попадали в галерею как дары, большинство оказались там в 1917-м году. Причем тогда владельцы – кстати, по совету Игоря Грабаря – поместили их в Третьяковку на хранение для лучшей сохранности. Ну, а дальше коллекции просто скопом национализировали.
(Здесь можно вспомнить и момент уже просто анекдотический. В 1918 году национализирована была сама Третьяковская галерея – о чем свидетельствует и мемориальная доска на стене старого здания. Хотя к тому времени Третьяков уже много лет как подарил и саму им выстроенную галерею, и собрание городу.)
Ну, а графические коллекции москвичей после национализации, к сожалению, разрознили. И разослали по различным музеям.
Но и оставшееся интересно очень и очень.

К выставке подготовили CD-rom. Однако, в лучших традициях, к открытию завезти не успели – ознакомиться пока не удалось. Но обещают, что будет.

Автор: ТП 31.05.2007, 02:55

ЦУМ между тем вновь – второй раз после Биеннале – выступает как выставочное пространство. На его недостроенном четвертом этаже выставляется Йоко Оно.

Понятно, что дама известна нам почти исключительно как подруга Джона Леннона. Кто-то смутно помнил, что она еще и художница. Но самих работ почти никто не видел – зато теперь возможность есть прямо в Москве.

По ходу выяснилось и любопытное обстоятельство. Йоко Оно сообщила, что является племянницей никого иного, как одной из наших «амазонок авангарда» - Варвары Бубновой. Дело в том – и это мы знали, - что сестра Варвары, скрипачка Анна Бубнова вышла замуж за японца (почему и сестра-художница в конце концов оказалась в эмиграции именно в Японии). Так вот, мужем Анны был, оказывается, прямой родственник предков Йоко Оно по отцовской линии. В общем, если бы не это влияние, еще неизвестно, чем занялась бы в жизни сама Йоко Оно.

Ну, а главное блюдо выставки - огромная инсталляция «Одиссея таракана» (представленные предметы гигантские, и мы словно видим их с точки зрения насекомого). Инсталляция антивоенная, посвящена теме насилия (и в общем, и по тематике, и по стилистике отсылает, пожалуй, к ранним 70-м).
Добавлено и видео – и одна из работ очень любопытна. Посвящена она семье и детству самой Йоко и сделана на основе семейных фотографий и киносъемки.

В завершение можно поучаствовать в антивоенной акции не выходя с выставки. На себя надеть значок с надписью Imagine peace, а на разложенные по столам географические карты и планы городов, включая Москву, поставить штамп с той же надписью (все необходимое прилагается). Пока свободное место еще есть.

Да, кстати - Музей Востока быстро сориентировался с неожиданным родством и на днях открывает выставку Варвары Бубновой. Что позитивно.

Автор: ТП 31.05.2007, 02:58

А в Московском музее современного искусства на Петровке открылась выставка фотографа Хорста Ваккербарта. Называется «Красный диван».
Диван совершенно реальный, и даже доставлен в Москву и помещен в экспозицию. А попутешествовать ему, судя по всему, пришлось немало. На протяжении многих лет и в самых разных странах автор возил свой диван по свету и фотографировал разнообразных людей, как известных, так и неизвестных совершенно, на этом самом диване. Которому в результате довелось постоять и в горах, и в снегу, и на песке, и на лужайке, и в зале заседаний парламента.
Результат можно будет видеть в Москве в течение примерно месяца. И даже посидеть на знаменитом диване – если только у смотрителей зала не сработает запретительный рефлекс.
9.gif

Автор: Абрамыч 31.05.2007, 02:58

Цитата(ТП @ 31.05.2007, 03:55) *
Кто-то смутно помнил, что она еще и художница.
nodhead.gif

Автор: ТП 31.05.2007, 22:27

В Москве открылся частный музей.
Музей современного искусства. Собиратель – Игорь Маркин – в основном представил работы от 60-х годов до сегодняшнего времени. Причем есть работы очень и очень хорошие.
Сам же музей расположен недалеко от Никитских ворот, в Хлыновском тупике, дом 4. Открыт будет первое время с 11 до 20, кроме понедельника. Позже, впрочем, обещают ввести дни поздней работы.

Автор: ТП 31.05.2007, 22:29

В ГТГ на Крымском открыли преобразованную экспозицию искусства ХХ века – ту часть, что располагается между обновленными раньше ранним авангардом и новейшими течениями.
По составу в целом изменилось не так, чтобы очень. Что-то убрали в запасники, что-то достали. Добавились некоторые новые поступления.
В остальном основная линия – по-прежнему хронология. Но внутри добавился раздел эмигрантов – впрочем, не слишком большой. Период 20-х – 30-х годов разделен на тоталитарное и антитоталитарное (впрочем, состав того и другого еще надо переварить).
Далее следуют монументальный советский стиль 40-х – 50-х, нонконформисты 60-х, 70-е с суровым стилем. 80-е и 90-е годы, с одной стороны, затрагивают те же направления, что уже есть в разряде «новейших», с другой – пока, похоже, тоже не очень устоялись.
В любом случае, зайти и получить новые впечатления стоит.

Между тем в разряде «спецпрооектов» появилась веселая работа Виноградова с Дубоссарским. На многометровом полотне соединены фрагменты известных русских картин (в основном именно третьяковских). В общем, можно устраивать викторину – кто больше опознает.
crazy.gif

Автор: ТП 2.06.2007, 00:10

Цитата(Абрамыч @ 31.05.2007, 03:58) *
nodhead.gif


В смысле "не помню" или "не признаю"? 2.gif

Автор: ТП 2.06.2007, 00:45

Частные коллекции выходят на публику одна за другой.
На этот раз в Музее личных коллекций – две сразу. Выставка названа «50 на 50», и действительно, два собирателя, Михаил Алшибая и Марк Курцер (оба, кстати, врачи) представили работы из своих коллекций примерно поровну. Но экспозиция не разделена на два собрания – напротив, все представлено вперемешку, а разделено по эпохам и авторам.
Главным образом сфер интересов собирателей – нонконформисты 60-х – 70-х годов. (Хотя есть и работы более ранние – Бурлюк, Фальк и их современники). Вышло интересно, и главное – не пропустить, поскольку выставка всего двухнедельная и будет работать до 10 июня.

Автор: ТП 2.06.2007, 00:48

В «Крокин-галерее» - Владимир Анзельм с большими живописными работами. В основе их – стилистика сразу двух течений: русских передвижников XIX века и того же времени немецкого романтизма (по имени автора можно догадаться, что обе культуры ему не чужды). Но использует художник ее, дабы отразить актуальные проблемы и собственные философские воззрения.
Авторская манера по технике, впрочем, от XIX века далека. Но живописец он явно крепкий и к ознакомлению рекомендуется.

Автор: ТП 2.06.2007, 00:49

В Музее Востока открылась выставка Варвары Бубновой – небольшая, графическая. Представлены литографии японского периода, а также более поздняя графика – рисунок, пастель и акварель.
Забавно то, что поводом для выставки стал визит в Москву Йоко Оно – та неожиданно оказалась Варваре Бубновой двоюродной племянницей. Впрочем, был бы повод – каждая очередная выставка хорошей графики кстати.

Стоит не забыть и еще одну экспозицию в том же музее. Выставка, открывшаяся чуть раньше - очень интересный живописец Евгений Кравченко. На его стилистику немало повлиял все тот же колорит Востока, где автору довелось жить в детстве.

Автор: ТП 6.06.2007, 00:10

Владимир Чернецов и Константин Эдельштейн – сразу два автора представлены галереей Г.О.С.Т. в довольно необычном для временных выставок месте. «Домик Чехова» - небольшое музейное здание на Малой Дмитровке, 29, почти у Садового кольца.
Оба художника – почти ровесники (выставка приурочена к столетию со дня рождения старшего, Чернецова). Оба начинали учиться во ВХУТЕМАСе (Чернецов закончил, правда, уже московский Полиграф). Занимались книжной иллюстрацией и – казалось бы, для такой специализации неожиданно - монументальной живописью в мастерской при Академии архитектуры. Владимир Чернецов возглавил после войны отдел художественного оформления журнала «Вокруг света» - где сотрудничал и Эдельштейн.
Выставляли обоих, надо сказать, немного. Время для учеников Фаворского, Бруни, Истомина было не самое благоприятное – искусствоведы даже любят говорить о «потерянном поколении». У обоих – хоть и художников абсолютно фигуративных - чувствуется за плечами крепкая школа авангарда.
Представленные работы, живопись и графика – в основном из семейных архивов. И тематика тоже камерная – портреты домочадцев, натюрморты и пейзажи. Кураторы, впрочем, удачно отказались от подробных экспликаций – и портреты детей или сцена из дачной жизни обрели метафизическое звучание.

Вход на выставку свободный. Выпущен каталог.
К сожалению, открылось ненадолго – имеет смысл успеть.

Автор: Горожанин 7.06.2007, 00:22

Цитата(ТП @ 31.05.2007, 23:29) *
В ГТГ на Крымском открыли преобразованную экспозицию искусства ХХ века – ту часть, что располагается между обновленными раньше ранним авангардом и новейшими течениями.
По составу в целом изменилось не так, чтобы очень. Что-то убрали в запасники, что-то достали. Добавились некоторые новые поступления.
В остальном основная линия – по-прежнему хронология. Но внутри добавился раздел эмигрантов – впрочем, не слишком большой. Период 20-х – 30-х годов разделен на тоталитарное и антитоталитарное (впрочем, состав того и другого еще надо переварить).
Далее следуют монументальный советский стиль 40-х – 50-х, нонконформисты 60-х, 70-е с суровым стилем. 80-е и 90-е годы, с одной стороны, затрагивают те же направления, что уже есть в разряде «новейших», с другой – пока, похоже, тоже не очень устоялись.
В любом случае, зайти и получить новые впечатления стоит.

Между тем в разряде «спецпрооектов» появилась веселая работа Виноградова с Дубоссарским. На многометровом полотне соединены фрагменты известных русских картин (в основном именно третьяковских). В общем, можно устраивать викторину – кто больше опознает.
crazy.gif

Был вчера в Третьяковке - новая экспозиция показалась неудачной, хуже прежней (хотя и та не была совершенной). Как-то не очень сопрягается пространство и искусство, в него помещенное. Деление искусства на тоталитарное и антитоталитарное - тот же "совок", партийно-классовый подход. Особо огорчила выставка "Россия- Европа". Башку оторвать, кто так Тициана повесил! Я же помню, как эта картина в ГМИИ висела, лет 20 тому назад! И это идиотское поветрие - затемненный зал и точечная подсветка! Ньюансов живописи разглядеть невозможно.

Автор: ТП 8.06.2007, 00:34

Госцентр современного искусства представил выставку графики Игоря Березовского – к сожалению, посмертную. Графика и графический дизайн.
«Другой Березовский» - это не только шутка о совпадении фамилий. Экспозиция включает немало работ, при жизни художника не выставлявшихся. Присоединение личных архивов дало возможность расширить представление о манере и творческом подходе.
Плюс, надо сказать, сама экспозиция весьма удачна.

Да, и кроме того, на третьем этаже того же здания ГЦСИ – выставка современной мексиканской фотографии.

Автор: ТП 8.06.2007, 01:10

В галерее «А-3» Наталья Золотова представила городские пейзажи. Причем очень конкретные – Москва, окрестности Мансуровского переулка.
Узнаваемы они, впрочем, не только строго географически. То есть, зная Мансуровский, его на многих работах вполне опознаешь. А нет – так просто старая Москва со своим настроением и стилистикой.
Стоит отметить также, что автор представляет одновременно и живопись, и графику (в том силе и гравюры в технике сухой иглы). И что бывает довольно редко (большинству всерьез удается что-то одно) – все техники на уровне.

Автор: ТП 8.06.2007, 01:15

В Центральном доме художника стартовал между тем очередной книжный фестиваль. Будет по 12 июня включительно, каждый день масса мероприятий для взрослых и для детей, кинопоказы, сопутствующие выставки. Ну, и конечно, книжки продаются. .

Автор: markitantka 10.06.2007, 13:17

Цитата(ТП @ 8.06.2007, 02:15) *
В Центральном доме художника стартовал между тем очередной книжный фестиваль. Будет по 12 июня включительно, каждый день масса мероприятий для взрослых и для детей, кинопоказы, сопутствующие выставки. Ну, и конечно, книжки продаются. .

Там прикольно. Так что еще впереди два дня, чтобы успеть. Можно увидеть живых писателей и даже поучаствовать в интерактиве.
Вчера был Терри Пратчетт, например.
И Евгений Клюев:

Фестиваль еще будет 10, 11 и 12 июня. Спешите!

Автор: ТП 14.06.2007, 00:48

Галерея «Арт-Диваж» вновь обращается к художникам середины советского периода. В основном здесь работы 30-х – 40-х – 50-х годов.
Авторы – в основном персонажи весьма известные, хотя частично и подзабытые. Сергей Герасимов, Аркадий Пластов, «кукрыниксовцы» Крылов и Куприянов, Константин Максимов, Игорь Раздрогин… Это живописцы, а рядом графика Герасима Эфроса.
Представленное можно обозначить как «соцреализм light». Где-то ощутимо воздействие импрессионистов и постимпрессионистов, где-то – отголоски авангарда. Работы фигуративные, но живопись не «фотографическая». Тематика – изредка идейная, но большей частью камерная. Ну, и работы несомненно качественные.
Все это можно видеть во 2-м подъезде Политехнического музея. Вход в галерею свободный.

Автор: ТП 14.06.2007, 00:55

В самом же Политехе обнаружилась новая экспозиция, заслуживающая всяческого внимания.
Открыт специальный зал музыкальных автоматов. Самых разных – тут и шарманка, и поющие птички в клетках, и музыкальные шкатулки, и устройства с валиками, и с перфорированными дисками, и с пневматикой…. Любопытно все это невероятно. Сам же небольшой зальчик тоже декорирован под музыкальную шкатулку – только зритель оказывается внутри. Причем взрослым все это не менее интересно, чем детям.

Попасть туда можно по обычным билетам в музей. Однако внимание! – пускают посетителей по сеансам. В обычные дни – в 11 и в 14 часов. По субботам можно попасть и на экскурсию (с пояснениями куратора и запуском музыкальных механизмов, что самое интересное) – начало в 11.30 и 13.30. В дальнейшем, в случае популярности, расписание обещают расширить.

Автор: ТП 14.06.2007, 00:59

Исторический музей привез очередной экспонат из Царского села.
В этот раз – парадный кафтан служителя Федоровского государева собора. Примерно 1910-е годы, что, по идее, особого интереса вызывать бы и не должно.
Однако сделан костюм в допетровском стиле по эскизам Виктора Васнецова (который, собственно, оформлял и сам собор). Причем стилизация весьма добротная – специалисты отмечают историчность даже всей отделки.
Расположился кафтан в зале № 39 – как и положено, на рубеже 19-20-го веков.

Автор: ТП 14.06.2007, 01:02

Полку новых художественных площадок прибывает и прибывает. И все чаще в этом качестве выступают бывшие промышленные здания. У нас уже есть «Фабрика», Винзавод», «Газгольдер»… Теперь появилась и «Типография».
Место – Хохловский переулок, дом 7. Недалеко от Покровки – можно было бы сказать «параллельно Покровке», если бы сам переулок не был бы столь извилист.
Чтобы найти в первый раз, требуются некоторые усилия. В нужном доме надо найти сбоку калитку в железных воротах, пройти через проходную, войти в нужную дверь, подняться по лестнице и пройти извилистым коридором. Впрочем, организаторы развесили достаточное количество указателей, и все не так сложно.
Само здание – памятник индустриальной архитектуры конца 19-го века. До недавнего времени там располагалась типография. Сейчас – временно смогли разместиться молодые художники. Они же и проводят там серию коротких, в основном групповых выставок под общим названием «Молодым везде». Сейчас открылась очередная – и будет с 14 по 17 июня. Вход, само собой, свободный.
Вообще место для выставок очень и очень неплохое – пусть в данный момент и не в лучшем состоянии. Но дальнейшая судьба здания пока не ясна.

Автор: ТП 14.06.2007, 03:20

Саркози побеждает дважды, и неожиданности для французов в этом нет.
Как и предсказывали опросы, «Союз за народное движение», партия Николя Саркози, после первого тура парламентских выборов лидирует. В первом туре оказались распределены 105 из почти 600 депутатских кресел. Но 104 места при этом досталось правым, а социалисты получили лишь один мандат.
Впрочем, Соцпартия Сеголен Руаяль все же набрала около четверти голосов. Меньше, чем раньше, но не так разгромно, как 7 % у сторонников Франсуа Байру и около 4 % - у партии Ле Пена.
Неожиданно низкой оказалась явка. На участки пришли лишь 60 % избирателей. На президентских выборах было 80.
Социалисты надеются мобилизовать свой электорат во втором туре. Но расклад вряд ли изменится. По прогнозам, партия Саркози сможет заручиться абсолютным большинством в парламенте и провести законы, необходимые для реформ. Уже в июле Николя Саркози соберет депутатов нового Национального собрания на внеочередную сессию для подготовки первого пакета законопроектов.

По соседству, в Бельгии, тоже перемены. На парламентских выборах там одержали победу христианские демократы и либералы. Социалисты, 8 лет входившие в правящую коалицию, заняли третье место и теперь уйдут в оппозицию.
Бельгия получит нового премьера – но на харизматичного Саркози он совсем не похож. Ив Летерм, нынешний премьер-министр Фландрии от партии Фламандских христианских демократов, имеет репутацию трудоголика. Оратор он, как считает бельгийская пресса, никакой, на публику работать не склонен. Но похоже, именно эти качества предпочли в нем бельгийцы. Во всяком случае, уровень безработицы во Фландрии при нем снизился – он теперь в три раза меньше, чем в Валлонии.
Хотя франкоязычные валлонцы вряд ли обрадуются переменам. Предложения нового премьера о большей автономии для регионов Бельгии вызывают у них опасения раскола королевства. Именно Летерму приписывают слова, что валлонцев и фламандцев в Бельгии сейчас объединяют лишь король, футбольная сборная и пиво.
Как бы то ни было, в обеих странах приходят новые лидеры. И соседям – ближним и дальним – придется к этому приспосабливаться.

Автор: ТП 17.06.2007, 02:08

В галерее «На Солянке» - фотохудожник Алексей Титаренко.
По нынешним временам – почти анахронизм. Автор не просто снимает на старую добрую пленку. Он еще и печатает все по старинке сам – без всякого компьютера, на фотобумагу, а все возможные эффекты создает сам вручную.
Как он это делает – можно, к тому же, увидеть вживую в транслирующемся в отдельном зале фильме. Можно сказать, мастер-класс.

Автор: ТП 17.06.2007, 02:10

Третьяковская галерея отмечает в своих стенах 125-летие со дня рожденья дочери Александра III и сестры Николая II – Великой княгини Ольги Александровны.
Та всю жизнь увлекалась акварелью. Вернее, в юности только увлекалась, а после революции, в эмиграции, еще и зарабатывала этим себе на жизнь.
\Работы, надо сказать, вполне традиционные для конца 19-го века, когда еще Великую княжну Ольгу рисовать и учили. Научили, впрочем, очень добротно. А всяческие модернистские изыски проскользнули мимо автора.
Вторая часть экспозиции – документально-историческая. И тут, надо думать, многие обнаружат для себя любопытности.

Все это в Инженерном корпусе.

Автор: ТП 17.06.2007, 02:12

Две новых выставки на территории «Винзавода».

Галерея «Ателье № 2» представляет работы Олега Ланга. Причем само архитектурное пространство – с высоченными потолками и мощными кирпичными стенами – позволяет сделать это с особым эффектом.

По соседству, в «Айдан-галерее» - Александр Савко.
Автор не в первый раз пародирует сюжетные линии ихвестных живописных произведений. Но на этот раз добавлена еще и игра на стилистических и даже технических особенностях самой живописи.
Результат эффектный. Особенно хороша переделка Третьяковской «Незабываемой встречи» - где вместо товарища Сталина и восторженных допущенных к телу пожимают друг другу не руки, но лапы всевозможные зверушки в мундирах.

Автор: ТП 17.06.2007, 02:16

Дарвиновский музей вовсю использует свои новые пространства. Теперь в обоих зданиях, помимо постоянной экспозиции, проходит одновременно по нескольку выставок.
Причем архитектура нового здания позволяет делать экспозиции самой причудливой конфигурации. Так, открывшаяся выставка редких книг из коллекции музея расположилась в серии центральных круглых залов, разместившихся один над другим – и книги при этом действительно потрясающие. Или просто курьезные – чего стоит издание, где изображения бабочек созданы прямым переносом пыльцы с их крылышек на бумажную страницу.
Но это далеко не все. Там же, в новом здании – выставка, посвященная лягушкам. Основана она на одной частной коллекции – где всяческих «лягушачьих» штучек, говорят, более трех тысяч. Добавлены фотографии и, разумеется, информация уже научного характера.
В самом нижнем зале – коллажи с использованием растений. Наверху же – крайне интересные фотографии цветов, исполненные шведским автором Эдвардом Койнбергом в посвящение Карлу Линнею. Название Herbarium amoris отнюдь не случайно – достаточно одного взгляда.
Последнее не случайно – экспозиция к 300-летнему юбилею ученого. Чему посвящена и собственная экспозиция Дарвиновского музея – уже в старом здании.
Наконец, в старом здании расположился и «Бестиарий» - выставка художников анималистов. Особенно эффектны скульптуры – именно в этой технике изображения животных всегда очень удачны, хоть реалистичные, хоть стилизованные.

Автор: ТП 24.06.2007, 01:42

Еще одна экспозиция на «Винзаводе».
Дмитрий Азаров, фотокорреспондент «Коммерсанта», выставил фото президента Путина из своих архивов. Фотографии только ранее не публиковавшиеся. Коллега, корреспондент «Коммерсанта» же пишущий, Андрей Колесников, присовокупил к этому пояснения в нескольких кратких эссе.
Фотографии, по большому счету, просто живые. Однако осознаешь, что в последние годы фотоиллюстрация в периодике действительно стала сползать к большей официальности.
В этой связи любопытно выглядели чиновники, собравшиеся на вернисаж. На лицах явно читалась напряженная работа мысли: то ли происходящее надо воспринимать как хулиганство и самоуправство авторов, то ли это смена парадигмы и сигнал поворота к большей вольности и демократичности.
Кстати, и весьма недешевые фотоальбомы, что называется, смели: дескать, или обернется полузапретным раритетом, или вдруг станет признаком хорошего тона держать такое в служебном кабинете.
1.gif

Автор: ТП 24.06.2007, 01:43

Фотовыставок на этой неделе вообще немало. «Фотосоюз» открыл экспозицию автора из Израиля Леонида Падруля «Тени Иерусалима».
Философический подход к городскому, а главное, природному пейзажу. Плюс, через авторский комментарий, переклички с библейскими легендами (существует, оказывается, скала, которую связывают с женой Лота).

Автор: ТП 24.06.2007, 01:46

Новое имя среди выставляющихся фотографов – Андрей Шнитке.
Вообще, по семейной традиции, занимается музыкой. Однако в фотографии, особенно черно-белой, весьма преуспел.

Автор: ТП 24.06.2007, 01:49

Евфросина Лаврухина, автор, неоднократно выставлявшийся в рамках фотобиеннале и прочих мероприятий г-жи Свибловой, на этот раз – в галерее RuArt.
Там же одновременно открылась экспозиция скульптора Айдына Зейналова. Кроме скульптур он представил и большеформатную графику – жанр, который многим скульпторам весьма удается. Вообще выставка получилась хорошая.

Автор: ТП 24.06.2007, 01:56

Жак Лиу, китаец, живущий в Париже, представил живописные работы в галерее «Волга». Портреты собак, из так называемых «бойцовых» - в основном с задумчиво-меланхолическим выражением. При этом скорее не частая сейчас хорошая живопись.

Автор: ТП 24.06.2007, 02:00

И в галерее Paperworks – графика Нины Керцелли. Рисунки выполнены по бумаге карандашом и маслом, в лаконичной цветовой гамме.
Будет недолго, так что рекомендуется успеть.

Автор: Новичок 24.06.2007, 11:10

Цитата(ТП @ 24.06.2007, 02:42) *
Еще одна экспозиция на «Винзаводе».

Сходил вчера на эту выставку. Тонкий психолог нашел бы, вестимо, изменения Путина от сезона к сезону (имеется в виду деление его восьмилетнего президентства на последовательные части, а не времена года). Но и так достаточно интересно. П. гримасничает, чего ни в официальной фотографии, ни в передачах по ящику не уловить (впрочем, я ни того, ни другого почти не вижу и могу ошибаться). Точно так же и прочие персонажи застигнуты иногда врасплох и выглядят совсем не стандартно. Совершенно жуткая фотография Ющенко 2004 г.
А Винзавод обживается и становится очень занятным центром. К примеру, сейчас, кроме "проектов", есть нормальная выставка супрематистов "Крестьяне", где даже К.Малевич наличествует. Правда, это на любителя, к коим я не принадлежу.

Автор: ТП 27.06.2007, 01:15

В ГМИИ им. Пушкина открыли две выставки сразу.

В основном здании – «Золотой Коран».
В смысле, золотой в самом буквальном смысле. Постраничное факсимильное воспроизведение в этом металле списка 8-го века – так называемого «Корана Османа» (свод от 7-го века, рукописей его в ми ре крайне мало, и одна хранится в Петербурге в Институте Востоковедения РАН). Причем воспроизведены даже пятна на страницах – утверждается, что это пятна крови, вокруг которых отдельная легенда.
Размер страничек – примерно 10 на 15 сантиметров. Сделаны они из золота 999-й пробы методом чеканки, причем высота рельефных букв – 1 миллиметр, а толщина самого листка, основы – 0,3 миллиметра. Сделано все это на Московском монетном дворе, и вроде бы в таком формате подобное еще нигде и никому не удавалось.
Проект, понятное дело, коммерческий. Предполагается тираж – пока в десяток экземпляров. Что-то разойдется за границу, что-то останется в России.

В здании Музея личных коллекций – прибывший с визитом Художественный музей Ханты-Мансийска.
В принципе подобное давно привычно – взять хоть Третьяковскую программу «Золотая карта». Однако сам музей Ханты-Мансийска оригинально отличается историей создания. В смысле, что «истории», в отличие от многих региональных музеев, восходящих иной раз к концу 19-го – началу 20-го века, за ним как раз нет. Создавался он ускоренными темпами всего за какое-то десятилетие (да и здание было специально выстроено тогда же).
Ясно, что никакого официального бюджета на культуру тут не хватило бы – даже на содержание музея, а не то что на закупку его содержимого. В Ханты-Мансийском округе создали специальный фонд (наверно, не надо напоминать, что это один из самых «нефтяных» регионов), куда потекли добровольные – по официальной версии – пожертвования нефтяных компаний. (К слову, губернатор, спрошенный в кулуарах, сильно ли «меценаты» сопротивлялись, сказал так: «поразительно, но не очень».)
Закупали из разных источников. Так, многое из привезенного вспомнилось московским коллекционерам и критикам как мелькавшее на аукционах Сотбис и Кристис последних лет. Приобреталось и в частных собраниях.
И тут интересно, что именно закупали. Похоже, в голове у принимавших решения были воспоминания о визитах в Третьяковскую галерею, а то и о школьных хрестоматиях. В обязательную программу вошли дежурные Айвазовские, Шишкины, Тропинины, Брюлловы и прочее, а также ранний 20-й век.
При такой скоростной закупке (сейчас в музее свыше 300 единиц хранения), да еще при необходимости не ограничиваться графикой и небольшими эскизами, которые на рынке найти легче, неизбежно возникает риск и накупить фальшаков. Предотвратить это попытались, создав оборочную комиссию. Насколько удалось – покажет время и широкое экспонирование, то есть доступ разных экспертов. Пока из привезенного в Москву кое-что сразу вызвало вопросы.
Но, подводя итоги: выставка достаточно любопытна. И для известных авторов обнаружено кое-что любопытное (например, совершенно салонный Малявин или миниатюрный автопортрет Брюллова – акварель по слоновой кости). Да и вообще приключение с музеем не из ординарных.
1.gif

Автор: ТП 27.06.2007, 01:20

В ЦДХ открылся многими ожидаемый Олег Кулик – ретроспектива за двадцать лет творческой деятельности. пЃЉ
Сразу вынуждена предупредить – а кого-то, возможно, разочаровать: никакого риска быть покусанным автором, когда-то выступившим на перформансе в роли собаки, не предвидится.
В остальном – за отчетный период задействованы все испробованные автором техники и жанры. Все это размещено на всех этажах Дома художника и закручено в лихой лабиринт удачно выступившим в роли дизайнера архитектором Борисом Бернаскони.
Убедиться, что автор не только лаял все эти годы собакой, можно будет в течение месяца.
2.gif

Автор: ТП 27.06.2007, 01:23

Между тем в здании Московского музея современного искусства, что в Ермолаевском переулке, открылась молодежная экспозиция – «Мастерская 2007», ныне уже традиционный ежегодный фестиваль. Чуть позже откроется и другая часть экспозиции – в том же музее, на Петровке.
И надо сказать, что имеются работы вполне неплохо смотрящиеся. Хотя, пожалуй, изготовленные в достаточно привычной манере – явно берут пример со старших товарищей.
2.gif

Автор: ТП 29.06.2007, 00:21

Третьяковская галерея торжественно открыла обновленный зал Врубеля.
Стены изменили цвет, зал изменил конфигурацию. Добавлено много невидимых зрителю технических тонкостей (как специальные светофильтры, защищающие графику) и очень даже видимых керамики, скульптур и графики – их раньше доставали по большому празднику, к выставками, или не доставали из запасников вообще.
«Принцесса Греза» обрела раму (кто ее видел живьем, оценит подвиг специалистов). Живописные работы, числом несколько возросшие – новую развеску. Зрителю явлен керамический камин – он же монументально-декоративное панно «Микула Селянинович и Вольга» - и изрядное количество майолики. И главное – выставлена графика (эта часть экспозиции будет обновляться раз в 3-4 месяца).
Средствами на реконструкцию зала Третьяковке удалось поживиться у одного из олигархов, уже замеченного подвигами на околохудожественном поприще. Вдохновленное руководство галереи прикидывает, как бы найти возникшему прецеденту продолжение. 2.gif

Автор: ТП 29.06.2007, 00:25

Московский музей современного искусства продолжил программу своей молодежной выставки. На этот раз в здании на Петровке – там разместились «спецпроекты», то есть те из юных, кто был сочтен достойным индивидуальной презентации.

Автор: ТП 29.06.2007, 00:27

Продолжился и Олег Кулик – дополнительные работы, большей частью ранние, выставлены в галерее XL на «Винзаводе».

Там же открылась и новая экспозиция в галерее Гельмана – коллективная выставка художников галереи под общим названием “Summer show”. В немалом пространстве лаконичная экспозиция выглядит элегантно.

И еще рдна экспозиция там же – в коридоре между галереей «Ателье № 2», где продолжается хорошая выставка Олега Ланга, и галереей «Победа», где ожидается экспозиция обложек журнала «Советский экран», разместилась короткая выставка по итогам конкурса студенческого киноплаката.
Студенты оказались вполне пристойные, стоит заглянуть.

Автор: ТП 2.07.2007, 22:48

В Третьяковской галерее, в Инженерном корпусе, открылась очередная выставка из серии «Золотая карта». Гостем выступает на этот раз Башкирский художественный музей.
В отличие от многих предшественников, Башкирский музей не стал делать выставку в жанре мини-Третьяковки – всего понемногу по самому очевидному списку. Кураторы ограничились всего четырьмя авторами – и все четверо связаны с Башкирией самым непосредственным образом.
Первый – Михаил Нестеров. Его имя носит и сам музей. И связано это не только с тем, что в Уфе Нестеров родился. Собственно, его можно считать основателем музея – еще в 1913 году художник подарил городу не только собственные работы, но и собранную коллекцию произведений других авторов.
Его же собственных работ в музее немало (более сотни), и такое собрание позволяет раскрыть менее привычные широкой публике грани. Есть и курьезы – так, среди представленного есть первый, незаконченный вариант впоследствии растиражированного автором «Отрока Варфоломея» (холст был самим художником случайно поврежден, и он попросту заказал новый, оставив работу незавершенной). Кстати, работа кажется значительно более живой, чем привычный третьяковский вариант, да и прочие. Стоит обратить внимание и на пейзажи Нестерова – в качестве самостоятельного жанра они оказываются весьма небезынтересными и даже неожиданно сделанными импрессионистическими приемами, пусть и в более глухих тонах.
Автор второй, что совсем неожиданно – Давид Бурлюк. Ему довелось провести в Башкирии несколько лет, с 1915 по 1918. По собственным – хотя и неподтвержденным – утверждениям автора, в Башкирии должно было остаться около двух сотен его работ. Сколько попало в музей в Уфе – точно не известно: в 50-х годах музей хорошо почистила от «формалистов» комиссия из центра. Сейчас там 37 работ Бурлюка и похоже, ради московской выставки коллекцию как минимум уполовинили.
Еще два художника – Александр Тюлькин и Касим Девлеткильдеев – почти всю жизнь в Уфе и работали. Тюлькина, к сожалению, представили немного (возможно, такое неравное деление экспозиции связано с конфигурацией «инженерных» залов). Учился Тюлькин у Николая Фешина, и работы очень и очень интересны.
Девлеткильдеев же считается практически первым профессиональным художником среди башкир – до этого живопись и вообще изображения людей были там не приняты (даже в орнаменталистике использовались лишь геометрические фигуры, чему свидетельством несколько выставленных фольклорных предметов и одежд). Представлены и графические, и живописные работы.
К выставке подготовлен более чем серьезный каталог. О каждом из представленных художников там помещена большая статья, сопровожденная подробной биографической хроникой.

Третьяковка в Лаврушинском сейчас привлекает публику и еще одним аттракционом (иначе и не скажешь), причем на открытом воздухе. Во весь переулок протянулась 300-мнетровая скамья, расписанная в минувшую пятницу множеством художников. Наблюдать за процессом было весело, а результат симпатичный.
1.gif

Автор: ТП 2.07.2007, 22:49

В Кремле, в одностолпной палате Патриаршего дворца, открылась выставка иконописцев времен царя Михаила Федоровича (то есть первого Романова).
Фактически, выставка является прежде всего научной акцией. Большая часть экспонатов вообще покидает запасники впервые – впервые в нынешние времена, после изучения, датировки, реставрации и пр. До этого многое, как части иконостасов церквей Чудова монастыря, доступно обозрению, разумеется, было.
Выпущен каталог – тоже фундаментальный научный труд.
1.gif

Автор: ТП 2.07.2007, 22:51

А ГМИИ им. Пушкина между тем устроил у себя в буквальном смысле путешествие дилетантов. Два автора представили фотографии – сделанные каждым не в своей стране, а в чужой. И оба автора профессиональными фотографами при этом не являются.
Выставка называется «Япония по-русски, Россия по-японски». В качестве же фотографов выступают два дипломата – бывший посол России в Японии Александр Панов и бывший посол Японии в России Иссэй Номура.
Для ГМИИ ситуация (в смысле экспонирования непрофессиональных авторов) несколько необычная. В остальном же вполне соответствует тенденции к международному обмену.
Посол Японии снимал в России и столицы, и глубинку. Неизменно играя при этом на необычных ракурсах. Японцы утверждают, что посол России также показал им непривычную манеру фотографировать Японию – но о том российскому зрителю судить труднее.
1.gif

Автор: ТП 6.07.2007, 00:10

В Музее А.С.Пушкина на Пречистенке открылась фотовыставка из Германии, посвященная актеру Густаву Грюндгенсу.
Само по себе имя, может быть, и не всем что-то скажет. Но все станет ясно, если сказать, что актер послужил прототипом для героя романа Клауса Манна «Мефистофель» - а тем более, для фильма Иштвана Сабо «Мефисто».
Становится ясно, например, что прямого портретного сходства с ним Клаус-Мария Брандауэр скорее не имел. Но в характер, похоже, они с режиссером попали точно.
Настоящий Грюндгенс, впрочем, работал в театре, и как актер, и как режиссер, еще пару десятилетий после Второй мировой. Пока не умер каким-то странным и до конца не выясненным способом. И играл, и ставил много интересного.
Но имя «Мефистофеля» вряд ли уже от него отвяжется.

Стоит напомнить также, что в музее продолжается и еще одна интереснейшая выставка – «Дары и дарители». Которая представляет фонды музея именно через людей, которые принесли их в дар музею – и становится ясно, что таким образом сложилась практически вся основная коллекция.
Среди дарителей Музея А.С.Пушкина – прежде всего даже не коллекционеры как таковые, а потомки различных русских дворянских родов. Потомки современников Пушкина – именно они принесли в музей даже не столько (вернее, не только) предметы эпохи, но прежде всего архивные документы, письма, хранившиеся в домах портреты. Причем делали это не только в советские времена, но и в совсем недавние, когда уже утвердился антикварный рынок и было ясно, что и документы, и предметы искусства можно легко и законным образом продать за немалые деньги.
Однако они в музее – а в данный момент не в запасниках, а на выставке. Вышло очень интересно.

Автор: ТП 6.07.2007, 00:13

Крокин-галерея уже третье лето подряд представляет «китов сезона».
Собственно, речь о коллективной выставке художников галереи. Тех, кто галеристам особенно нравится – почему и «китов», как самых крупных животных.
«Киты» вышли хорошие. Вход свободный.

Автор: kissykiss 6.07.2007, 18:13

Интересно у вас.

Автор: ТП 7.07.2007, 13:45

Цитата(kissykiss @ 6.07.2007, 19:13) *
Интересно у вас.


Захаживайте. 1.gif

Автор: Lara 7.07.2007, 17:00

И ещё в ГТГ в Инженерном корпусе открылась в-ка "Августейшая художница. К 125-летию со дня рождения Великой Княгини Ольги Александровны. Акварель. Живопись.", которая продлится до 29 июля.

Автор: ТП 18.07.2007, 02:00

Галерея «Проун» на Винзаводе вновь обратилась к крестьянской теме. Вновь – это вслед за выставкой авангарда, которая данному сюжету была посвящена. На этот раз в роли авторов выступают сами крестьяне – 19-го и начала 20-го века.
Выставка названа «Вход-выход» и представляет двери. Двери, совершенно серьезно – обычные деревянные двери крестьянских изб. С росписью, теми же крестьянами выполненной.
К экспозиции добавлены старые фотографии из частной коллекции – рубеж 19-20-го веков, с теми же крестьянами в главной роли.
Вышло очень здорово, на самом деле.
1.gif

Автор: ТП 18.07.2007, 02:26

В галерее «Файн арт» - очередное юное дарование. Живопись.
Для своей сери работ Тимофей Смирнов изъял персонажей из хрестоматийно известных произведений и поместил их в совершенно неподобающие известным сюжетам пейзажи. Вышло забавно.

Автор: ТП 18.07.2007, 02:36

Юрий Татьянин в галерее pop/off/art. Автор прибыл из Липецка и привез работы в стиле народного лубка – с текстами и забавно примитивизированными персонажами. К лубку добавлена техника постимпрессионизма и композиционные мотивы авангарда. Все это весьма энергично и в ярком цвете.
Для тех, кто еще не обнаружил галерею по ее новому адресу, это хороший повод совершить туда путешествие.

Автор: ТП 18.07.2007, 02:40

Исторический музей открыл выставку, посвященную московскому фестивалю молодежи и студентов 1957 года. Повод понятен – пятидесятилетие.
Охвачена до некоторой степени и предыстория. Фестивали начались в первые послевоенные годы (московский был уже шестым по счеты). И придумали все это как раз для того, чтобы общением обеспечить лучшее взаимопонимание и предупредить новые конфликты. Политизация началась позже, что фестивальное движение и задвинуло в определенные политические же рамки.
Впрочем, обошлось только холодной войной – что на фоне истории уже плюс.

Автор: ТП 18.07.2007, 02:57

В подвале Манежа, где обретается на время ремонта на Остоженке Московский дом фотографии – итальянское фото с 30-з по 70-е годы.
Фото не всякое, а отобранное куратором. В результате от полутора десятка авторов взято весьма схожее – снимки прежде всего композиционно-геометрические. Что бы ни снимали – натюрморты, пейзажи или людей.
Смотрится элегантно и цельно. Авторы же выглядят в результате такого отбора практически одинаковыми – чтобы различить, надо не забывать читать таблички.

Автор: ТП 18.07.2007, 03:11

И в Музее архитектуры выставился Никита Алексеев с серией «Ширмы». Ширмы не только в заглавии – все работы, от монументальных до миниатюрных, имеют ширмообразную форму.
Что же касается собственно формы, то в ней автор неизменно силен.

Автор: pizza 19.07.2007, 21:54

"Поющий дворецкий" Джека Веттриано. (2.510^6) USD

Автор: ЕАК The Cat 19.07.2007, 23:16

В версии Banksy она мне как-то больше нравится.

Автор: ТП 28.07.2007, 01:14

В галерее «Даев, 33» (как легко догадаться, расположенной по адресу Даев переулок, дом 33) – выставка работ Станислава Жуковского.
Автор – ученик Поленова и Левитана, участник выставок Союза русских художников и «Мира искусства». После революции сначала остался в России, но в 1923 г. все же эмигрировал. Жил в Польше, погиб в 1944 г. в фашистском концлагере для участников Варшавского восстания.
Пейзажные работы достаточно традиционные, с некоторым влиянием импрессионизма. Экспозиция небольшая, но симпатичная.

Автор: ТП 28.07.2007, 01:28

Экспозиция Юрия Авакумова открыта в Фонде «Стелла арт» в Скарятинском.
Выставка не архитектурная, к5ак можно было ожидать. Представлены веселые объекты – из игральных карт, костяшек домино и прочих непривычных для ситуации штучек – но с неизменным чувством объема, свойственного архитектору.

Автор: ТП 28.07.2007, 01:45

И в главном здании ГМИИ им. Пушкина открылась экспозиция «300 лет американского искусства».
Вообще-то говорить об искусстве за 300 лет для страны, которой самой чуть больше двухсот лет, довольно сложновато. Но американские кураторы не только делают это, но и идут дальше – в оригинале вставка озаглавлена «300 years of innovation».
С «новаторством», впрочем, не так-то просто. Ясно, что колонизация заокеанских земель долго не оставляла времени для искусства – да и народ, ехавший в Америку, причем не всегда добровольно, вряд ли в этом особо смыслил. Когда же разбогатевшие плантаторы пожелали увековечить себя любимых и виды собственных ранчо, умелых авторов найти было нелегко. Что видно по представленным работам 18-го столетия: архитектурные детали чуть не падают с крыш, пропорции фигур искажены, о светотени и прочих достижениях Ренессанса никто, похоже, и не слыхивал. К холсту вставали явные самоучки – да и учиться им, скорее всего, пришлось по черно-белым книжным гравюрам.
Кстати, именно эта часть, пожалуй, оказалась наиболее любопытной – хотя и весьма смешной тоже. Дальше живописцы несколько пообтесались и слегка обучились европейской технологии – неизменно отставая на два – три – пять десятков лет. Но и через классицизм, и через романтизм, и через импрессионизм с модерном они вслед за Европой прошли – хотя подражательность там неизменно ощутима.
Собственно, что-то свое американцы стали создавать в живописи только с 60-х годов ХХ века. И это, разумеется, тоже привезено – Уорхол, Поллок, Лихтенштейн и прочие представлены. А также некоторые совсем сегодняшние авторы – зачастую у нас известные не больше, чем их предшественники 18-го столетия.
В общем, и полюбопытствовать, и поразвлечься вполне можно.
1.gif)

Автор: ЕАК The Cat 31.07.2007, 23:15

Ну, Поллок до 60-х всё-таки, немного не дожил, так что, наверно, дату появления своего лица у американской живописи можно подвинуть лет на 20 назад. Он, конечно, тоже рефлексировал на европейца Пикассо и последовавшие за ним дадаистические течения во франции и германии, но кто тогда этим не грешил? К тому же, это была именно рефлексия, а никак не подражание.
А современники заставили в первую очередь ухмыльнуться словам В. Дубосарского о создании им с Виноградовым "своего живописного языка", и к тому же, всё-таки, вселили некую надежду на светлое будущее жанра живописи, тут с авторами аннотаций можно согласиться. 1.gif

Автор: Горожанин 4.08.2007, 18:09

Цитата(ЕАК The Cat @ 1.08.2007, 00:15) *
Ну, Поллок до 60-х всё-таки, немного не дожил, так что, наверно, дату появления своего лица у американской живописи можно подвинуть лет на 20 назад. Он, конечно, тоже рефлексировал на европейца Пикассо и последовавшие за ним дадаистические течения во франции и германии, но кто тогда этим не грешил? К тому же, это была именно рефлексия, а никак не подражание.
А современники заставили в первую очередь ухмыльнуться словам В. Дубосарского о создании им с Виноградовым "своего живописного языка", и к тому же, всё-таки, вселили некую надежду на светлое будущее жанра живописи, тут с авторами аннотаций можно согласиться. 1.gif

Возьмите подшивку "Штерна" или "Пари Матч" конца 60-х, и Вы увидите в тамошней журнальной графике весь "живописный язык" вышеупомянутой парочки.

Автор: ТП 6.08.2007, 22:05

Айдан-галерея отмечает собственное 15-летие.
Отмечает, понятно, выставкой. Но пятнадцатилетний период работы охвачен оригинально: каждый автор представил ровно по две работы. Одна – сегодняшняя, другая – 15-летней давности. Для отдельный юных это, впрочем, составило проблему – пришлось отыскивать и нести собственные детские рисунки. Зато для других иной раз эволюция оказалась очень интересной.
В собственный зал галереи все собранное не поместилось. Задействовали еще один винзаводовский зал напротив – так называемый «Цех белого».

Автор: ТП 6.08.2007, 22:13

Сразу несколько новых экспозиций в зале Московского музея современного искусства в Ермолаевском. Финская художница Терри Хейно с инсталляциями, совместная экспозиция двух Георгиев – Острецова и Литичевского - и фотовыставка Александра Забрина на темы московских колумбариев. Последняя неожиданно оказалась скорей исторической, а не эстетской – большое собрание выглядит в результате сборником документов.

Автор: ТП 6.08.2007, 22:18

И в галерее pop/off/art – экспозиция «Россия – родина слонов». В буквальном смысле – у многих авторов (в том числе таких, как Владимир Янкилевский или Владимир Немухин) работы на слоновью тему обнаружились в архивах. Другие присоединились, и часто весьма удачно – как Александр Савко с «Купанием красного слона». И очень легким и импровизационным, невзирая на привычно сдержанный колорит и монументальные размеры холста, оказался слон почтенного мэтра Андрея Васнецова.

Автор: Новичок 7.08.2007, 00:50

Цитата(ТП @ 28.07.2007, 02:45) *
И в главном здании ГМИИ им. Пушкина открылась экспозиция «300 лет американского искусства».
Вообще-то говорить об искусстве за 300 лет для страны, которой самой чуть больше двухсот лет, довольно сложновато. Но американские кураторы не только делают это, но и идут дальше – в оригинале вставка озаглавлена «300 years of innovation».

Это независимому государству США 230 лет, а британской колонии - больше 300. Что же касается мастерства художников 18-го века, то все сказанное, конечно, справедливо, но и в России 300 лет назад еще парсуны малевали.
А в 19-ом веке все отставали от французов и у них учились. Учитывая географию и тогдашние средства сообщения, глубокий провинциализм американцев вполне объясним. Но что-то в первых залах есть симпатичное - именно наивность. И некий прообраз глянца, типа непомерно романтизированной Сьерра-Невады.
Самое же милое в этой выставке, что она неутомительна. 1.gif

Автор: ТП 8.09.2007, 10:30

Дражайшие коллеги,

Не знаю, что происходило с форумом - вчера ночью не было никакой возможности добавить сообщения в тему, а сейчас вижу, что часть сообщений, самых последних, исчезла.

Восстановить что-либо из того, что по-прежнему актуально, я в данный момент не могу - для этого потребуется домашний комп, а я сейчас на работе. Так что повешу только совсем свежее - то, что собиралась сделать вчера, и что сейчас с собой на флэшке. 1.gif

P.S. А что стряслось-то, знает кто-нибудь?

P.P.S. Уже ясно. 7.gif
Что смогу - воостановлю. Но не сейчас.

Автор: ТП 8.09.2007, 10:44

Анатолий Зверев в Доме Нащокина. Выставка ограничена только портретами – разного времени и в разной манере.
Работы из ряда частных коллекций. В том числе и практически не выставлявшиеся. Есть очень интересная серия 58-го года – необычная, сильно стилизованная манера (к сожалению, таких работ Зверева в дальнейшем особо не было замечено).
В целом отобрано неплохо. А также – по привычке галереи – сопровождено немалым количеством текстов, включая фрагменты воспоминаний автора.

Автор: ТП 8.09.2007, 10:59

Наталья Турнова в Крокин-галерее представила живописную серию «Полководцы». Логично включающую изображения Суворова, Кутузова, де Голля, маршала Жукова и прочих. А также многочисленных безымянных «рядовых».

Автор: ТП 8.09.2007, 11:03

В зале Московского музея современного искусства в Ермолаевском открылась первая большая групповая выставка нового сезона.
Называется – «Новый ангеларий». Кураторы проекта уже отметились раньше большой выставкой – и заодно книгой – «Арт-конституция». Тогда тематика была ехидно-политической. Сейчас авторов большей частью повело в философию.
Впрочем, авторы – числом 144 – к теме подошли весьма разнообразно. Ангелы оказались как классические, так и вполне человеческие. А также в их роли выступили дети, собаки, птички, бабочки и даже всевозможные абстракции.
Сами авторы тоже всяческие – от, что называется, «живых классиков» через активно работающих сорокалетних до дебютирующей молодежи. Есть работы более старые, но большая часть все же выполнена специально к данной выставке.
Как легко можно было ожидать от столь масштабного коллектива, работы по уровню неоднородные. Но заслуживающего интереса в результате оказалось немало.

Автор: ТП 9.09.2007, 00:07

Напомню, что выставка "300 лет американского искусства" в это воскресенье (9 сентября) работает самый последний день. Продлевать вроде не обещали.
1.gif

Автор: ТП 9.09.2007, 00:10

Цитата
В галерее Fine Art – выставка Эдуарда Гороховского. Это уже не первая мемориальная экспозиция после недавней кончины художника. На этот раз представлена графика – и при этом ограниченная не техникой (та как раз разнообразна – акварели, коллажи, смешанная техника), а тематикой.
Экспозицию назвали «Озорные рисунки». И это так и есть – впрочем, можно сказать и «фривольные». Но фривольность, при всей ее явности, далека от натурализма – ее, напротив, можно назвать одновременно и интеллектуальной, и эстетской.


- о чем напоминаю, поскольку выставку, полюбившуюся зрителям, продлили до конца сентября. 2.gif

Автор: ТП 9.09.2007, 00:19

Цитата
Исторический музей открыл у себя экспозицию чисто художественную. Впрочем, подается она музеем и как историческая – представлены в основном те авторы, которым изрядно доставалось в 60-е годы: Лианозовская группа, мастерская Белютина… Так что название – «Нонконформисты на Красной площади».
Экспозиция, понятно, подготовлена не самим музеем, а одной из галерей. Поэтому не стоит ждать академического полного охвата (хотя по всем представленным авторам в экспликациях даны - что хорошо - биографические данные). Однако представлены те, что имелись в распоряжении самой галереи и у близкого к ней круга коллекционеров. И то, что было – не всегда самые представительные для авторов работы, да и по количеству работ конкретных авторов экспозиция содержит явные перекосы.
Но при всем этом выставка интересная – и даже в некотором роде претендующая на просветительство.
Выставка расположена в так называемом новом зале – с отдельным входом сбоку.

Между тем в основной части музея продолжает работать очень славная выставка, посвященная российским железным дорогам. Модели паровозов разного времени, фонари, карты и документы. А также представленные через одежду и различные бытовые предметы образы пассажиров разных времен – с саквояжами, шляпками, зонтиками, либо рюкзаками, корзинками и авоськами…
В общем, вышло любопытно и как история техники, и как образы разных эпох. Плюс весьма смотрибельна даже для самых юных зрителей.


- и это все тоже по-прежнему работает.

Автор: ТП 9.09.2007, 00:22

Академия художеств открыла в своем здании на Пречистенке экспозицию в 90-летию скульптора Владимира Цигаля.
Автор – прежде всего монументалист (в Москве, например – памятник Рихарду Зорге). Задача сделать выставку в зале – нелегкая, но кураторы справились. Есть много фотографий установленных в разных местах монументальных композиций, но основное блюдо – скульптуры более камерные (бронза и мрамор, много портретных работ). Добавлена графика разного времени.
В общем, вышло весьма смотрибельно.

Автор: ТП 9.09.2007, 00:33

Третьяковская галерея показывает в новом зале в Малом Толмачевском Виктора Уфимцева. Живопись и графика и разные временные слои. Да и влияния на автора были тоже разные: он успел слегка поучиться то у Давида Бурлюка в период пребывания того в Омске, то у Александра Волкова – уже в период пребывания в Ташкенте самого Уфимцева.
Представлены работы из Омского художественного музея и ряда частных коллекций. Среди прочего очень хороши рисунки начала 20-х годов и эскизы плакатов.

Автор: ТП 9.09.2007, 00:35

Галерея «Фотосоюз» на Покровке открывает сезон выставкой Владимира Богданова.
Автор – вроде и репортер, а вроде и фотохудожник. Однозначно опознаваемым для публики будет его работы фотопортрет Лили Брик (в старости – тот, что в полупрофиль на фоне темных кресел). Однако не менее психологичным получился, например, портрет фокстерьера под снегом – с милым названием «Не мое собачье дело».
В общем, хорошо и посмотреть стоит.

Автор: ТП 9.09.2007, 00:39

Еще одна фотовыставка: Дина Ходжаева-Пенсон в галерее Ильдара Галеева.
Половина фамилии узнаваема, и автор – действительно дочь знаменитого фотографа 30-х годов Макса Пенсона. Работала фотокорреспондентом, в том числе в «Огоньке». Придерживается черно-белой пленочной фотографии и печатает сама.
Представлены в основном работы 50-х – 70-х годов. Для московского зрителя особо выделяется восточная серия – съемки в Средней Азии.

Автор: ТП 9.09.2007, 00:41

Еще одна фотовыставка: Дина Ходжаева-Пенсон в галерее Ильдара Галеева.
Половина фамилии узнаваема, и автор – действительно дочь знаменитого фотографа 30-х годов Макса Пенсона. Работала фотокорреспондентом, в том числе в «Огоньке». Придерживается черно-белой пленочной фотографии и печатает сама.
Представлены в основном работы 50-х – 70-х годов. Для московского зрителя особо выделяется восточная серия – съемки в Средней Азии.

Автор: ТП 9.09.2007, 00:44

Музей архитектуры выставил Ольгу Солдатову с ее мозаиками. Не забыв подчеркнуть при этом, что автор – человек не чужой, а выпускник МАРХИ.
Что, впрочем, ощутимо – архитекторы, как правило, узнаваемы и в дизайне, и в графике, и даже в таких экзотических техниках, как у Ольги.
Среди выставленного есть уже неплохо знакомые публике композиции, вышитые бисером. Но теперь автор идет дальше – мозаики тут не только вышитые, но и вполне настоящие (для чего даже пройденная школа мозаики в Равенне).
Работы, несомненно, напомнят живопись Дейнеки или Самохвалова, или мозаики на старых станциях московского метро – спортсмены, самолеты, строители, колосья… Стилизация тоже намеренная – и не без иронии.
Выставлено в наилучшем для такого в Москве месте – флигеле-руине Музея архитектуры. (Да и вообще это самый впечатляющий из московских выставочных залов.) Для тех, кто там еще не бывал, предупреждение: приходить на шпильках нежелательно. Есть вполне серьезный риск поломать ноги – или каблуки, в лучшем случае.
3.gif

Автор: ТП 11.09.2007, 14:52

Леонид Тишков выставил свои старые карикатуры – от 70-х до 90-х годов. Смотрятся, впрочем, вполне актуально – или, скорее, вневременно.
В «Улице ОГИ» в верхнем зале. Будет, правда, недолго – только по 15 сентября.
1.gif

Автор: ТП 11.09.2007, 14:55

Иосиф Рубанов на Кузнецком, 20, в зале Московского союза художников.
Из семейных архивов, от 20-х годов до 70-х. Добротный фигуратив середины века, с несколько приглушенным – что тоже характерно для эпохи – колоритом.
В основном портреты и пейзажи – живопись, немного графики.

Автор: ТП 11.09.2007, 14:56

В Музее личных коллекций – уже не в первый раз – Тонино Гуэрра.
На этот раз основа экспозиции – авторские фонари. Вдохновленные старым станционным фонарем, увиденным автором в Музее Толстого в Ясной поляне.
Железо (сварка) и цветные стекла. Фонари разнообразной формы и почти в человеческий рост (собственно, скульптуры, поименованные фонарями).
Плюс некоторое количество графики.

Автор: ТП 15.09.2007, 00:12

Александр Самохвалов в галерее «Ковчег». Работы, привезенные из Тверского художественного музея.
Самохвалов традиционно ассоциируется с монументальными спортсменками, так и просящимися на фасад спортзала или плафон московской станции метро. И такие работы (пусть в меньшем масштабе), разумеется, есть. Как и эскизы плакатов. Однако наряду с этим – книжная иллюстрация (для пушкинского Евгения Онегина обернувшаяся тонкой акварелью). Портреты. Просто камерная графика.
Экспозиция отлично подобрана. Тверскому же музею стоит сказать спасибо – особенно за графику, которую извлекать из хранилищ и давать на выставки, особенно в чужой город, ни один музей не любит.
1.gif

Автор: ТП 15.09.2007, 00:25

Московский дом фотографии открыл в своем зале в манежном подвале выставку Денниса Хоппера.
Сразу, чтобы не было сомнений: это не однофамилец и тезка, а тот самый, который актер и «Беспечный ездок». А также соучастник мотопробега Петербург-Москва и катания почтенного директора ГМИИ им. Пушкина Ирины Александровны Антоновой на мотоцикле по двору музея (что имело место не когда-то давно, а не далее как этим летом).
Так вот, ко всему этому в придачу Хоппер еще увлекается живописью и фотографией (в смысле, в роли автора). Живопись пока до Москвы не доехала, а вот фотография выставлена в подвале Манежа.
В экспозиции можно выделить три части – портретно-жанровая съемка 60-х, серия «Стены» 90-х и разнообразное – теперь цифровое – фото последнего периода. С точки зрения профессионалов к технологии можно придраться. Однако результат любопытен – особенно съемки артистическо-художественной тусовки в СШа в 60-х годах. Своим героям он был друг и приятель – потому никто не позировал, и вообще, похоже, камеру не замечали. Получилось живо и интересно.
1.gif

Автор: ТП 15.09.2007, 00:27

Наконец, новинки «Винзавода». Их много – XL-галерея представила очень хорошее видео молодого автора Алекса Булдакова с названием «Краш-тест» (очень удачное пластически философское отображение темы насилия). В Айдан-галерее – уже выставлявшийся там же Рауф Мамедов с фотографиями (постановочными). Галерея Гельмана предоставила свои стены молодой художнице Диане Мачулиной (от инсталляций и объектов обратившейся на этот раз к традиционной живописи холст-масло весьма монументальных размеров). Галерея «Ателье № 2» привезла из Петербурга художника Леонида Борисова с проектом «Игра» (играет автор с классически известными произведениями известных же художников разных времен, и желает это весьма элегантно).
В собственном винзаводовском зале «Цех белого» представлена выставка победителей конкурса World press photo. Что интересно – не заметно ни гламура, ни надрыва, все сделано потоньше.
Ну, и в галерее «Проун» пока еще работает выставка крестьянских расписных дверей с названием «Вход – выход». Но внимание: осталось недолго, можно и упустить!
1.gif

Автор: ТП 16.09.2007, 22:48

В Центре Сахарова – выставка, посвященная Раулю Валленбергу.
Проект международный – подготовлен шведами и ездит по всему миру. Инсталляция очень хорошо вписана в пространство зала. Экспозиция довольно подробна и информативна.
Эта выставка расположена в отдельно стоящем выставочном зале.
Есть и текстовые материалы и буклеты, которые можно взять в самом зале. Биографические издания, посвященные Валленбергу, продаются в библиотеке Центра.

Еще одна выставка открылась между тем в основном здании Центра. Это конкурс плакатов под название «Конец эпохи Путина».
Тема 2008 года обыграна весьма разнообразно. Радует, что собственно плакатная манера – требующая лаконизма и обобщенности форм – оказалась не утеряна молодыми авторами.
Эта выставка будет работать примерно до конца сентября.

Автор: ТП 16.09.2007, 23:01

На Патриарших открылась новая галерея. И открылась эффектно: выставкой Аркадия Пластова.
Экспозиция ограничена строго одним сюжетом: это детский портрет. Причем, помимо собственных сначала детей, а потом внуков, автор писал крестьянских детей из одной и той же деревни. Здесь, если посмотреть на даты, тоже логично предположить, что портретируемы оказались несколько поколений одних и тех же семей (выставка охватывает 30-70-е годы).
Но достоинство, экспозиции, разумеется, не в этих курьезах. Она просто хороша. И кстати, в камерных работах художник позволял себе гораздо больше «формалистических» вольностей, нежели в монументальных музейных. Причем с большим успехом.
Все представленные работы – из архива семьи, предоставлены для экспонирования внуком художника.
Работать выставка будет до 7 октября – им, как обещают, без выходных.
Официальный адрес: галерея «На Патриарших», Малая Бронная, 32. Но входить следует не в подъезд, а в арку – впрочем, есть вывеска и найти не очень сложно.

Автор: ТП 21.09.2007, 18:34

Галерея фонда «Стелла арт» выставляет в своем зале на Мытной очередное юное дарование. Впрочем, Владимир Логутов, при всей своей относительной юности, уже и выставлялся, и выступал в роли куратора. В данном случае представлено несколько серий работ – живопись, графика, а также веселая инсталляция из карандашей. Плюс же всего этого – несомненные пластические достоинства, даже в работах шутливого характера.
1.gif

Автор: ТП 21.09.2007, 18:40

Третьяковская галерея открыла на Крымском валу сразу две персональные выставки. Живопись и графика Андрея Гросицкого и скульптурные объекты Марии Элькониной.
Авторов объединяет некоторый отход от привычной для своего жанра – живописной либо скульптурной – техники. Картины Гросицкого вспухают толстым, рельефным слоем краски, а иногда предметы вылезают за пределы рамы. Мария Эльконина к скульптурам пришла из графики – и ее монументальные объекты неизменно располагаются в пределах плоскости и отличаются четкостью линий.
В общем, экспонировать работы – особенно скульптурные – большого масштаба обычно непросто. Но кураторы Третьяковки справились.
1.gif

Автор: ТП 21.09.2007, 18:45

В зале Московского союза художников в Старосадском переулке – живописные работы Татьяны Петровой. Работы, основанные прежде всего на внимании к колориту, фигуративные, при некоторой расплывчатости предметов.
Подход сегодня не столь уж частый – как раз очертить предмет, в основном в сюжетной композиции, сегодняшние фигуративисты могут запросто, а вот долго работать с тонкими цветовыми нюансами мало кто любит. Тем приятней данная экспозиция.

Автор: ТП 21.09.2007, 19:09

Театральная галерея на Малой Ордынке: как положено исходя из названия, представляет очередного театрального художника. На этот раз герой – главный художник «Новой оперы» Виктор Герасименко.
Представлены макеты и эскизы к постановкам, костюмы к новооперовскому спектаклю «Руслан и Людмила». Рядом с этим – практически не выставлявшаяся ранее станковая живопись. Надо сказать, по своей сути тоже весьма театральная – персонажи картин вполне подошли бы для кукольного театра. Вместе вышло очень славно.

Автор: ТП 21.09.2007, 19:22

Неожиданный сюрприз – оказывается, Музей истории Москвы еще летом открыл первую экспозицию в реставрируемом комплексе зданий Провиантских складов.
Пока задействован только один корпус, ближайший к Остоженке (вход – тоже с ее стороны). Выставка посвящена обороне Москвы, и сама по себе – благодаря наличию массы минометов, мундиров и прочего вооружения, в том числе и прямо во дворе, - прежде всего должная быть привлекательна отрокам лет 10-11-ти. Сделано в целом неплохо – с одной стороны ряд тематических инсталляций (блиндажи, палаты госпиталя, школа и пр.), с другой – живописные работы, среди которых выделяется «московская» серия Игоря Обросова.
Но кроме того, есть отличная возможность рассмотреть архитектуру изнутри. И не менее интересно – разглядеть сам комплекс из внутреннего двора (в глубину его посетителей, правда, не очень стремятся пускать, ссылаясь на небезопасность из-за реставрационных работ). Но при желании совершить такую прогулку все-таки можно.
2.gif

Автор: ТП 21.09.2007, 19:35

Галерея «Фотосоюз» на Покровке представляет очередного ветерана фотожурналистики. К 95-летию со дня рождения огоньковца Алексея Гостева показаны его снимки разного времени и разной тематики. Печать современная, с авторских негативов. Хорошо.

Автор: ТП 21.09.2007, 19:36

И в Музее современной истории России на Тверской – выставка работ Натальи Северцевой из архива семьи.
Первое впечатление – в основном работы в манере наивного искусства. Но если знать, что автор – человек из художественно-искусствоведческой среды, сама же в молодые годы актриса, начинаешь в этом улавливать подвох. Манера, разумеется, не «наивна» в прямом смысле слова, а избрана сознательно. При этом улавливаются и цитаты – то из Машкова, то из Кустодиева, то из Кончаловского или Сарьяна… Но плагиатом тут не пахнет – результат вполне индивидуален. Экспозицию подготовила галерея Полины Лобачевской совместно с семьей художницы. Выпущен и внушительный каталог. А главное – ну очень вышло здорово.
1.gif

Автор: Сирота 21.09.2007, 22:20

ТП спасибо, все почитал с удовольствием. Бум захаживать. В винзаводе не был, думаю надо сходить. Уточните как добраться

Автор: ТП 22.09.2007, 18:38

Цитата(Сирота @ 21.09.2007, 23:20) *
как добраться


Если на метро - ближайшая станция "Курская", только та ее часть, которая "Чкаловская", выходить лучше к бывшему магазину "Людмила".

Вот их сайт - http://www.winzavod.ru/
Там есть схема:

Автор: Сирота 25.09.2007, 00:54

Цитата(ТП @ 22.09.2007, 19:38) *
Если на метро - ближайшая станция "Курская", только та ее часть, которая "Чкаловская", выходить лучше к бывшему магазину "Людмила".

Вот их сайт - http://www.winzavod.ru/
Там есть схема:

Во блин, я же на Курской учился в Геодезии. За курским завод вин, так мы там подрабатывали! Деньги получиш и в Малую землю пропивать.Неушто закрыли заводик . Судба.

Автор: ТП 9.10.2007, 13:59

Цитата(Сирота @ 25.09.2007, 01:54) *
Неушто закрыли заводик . Судба.


1.gif Что делать.

Но архитектуру всю сохранили. Интересно там.

Автор: ТП 9.10.2007, 15:48

Новый набор экспозиций «Арт-Стрелки» включает в немалом количестве выставки интерактивные. Так, в экспозиции Аристарха Чернышева можно двигаться, махать руками, прыгать перед большим экраном – и ваш силуэт, меняющийся в цвете и очертаниях, будет повторять эти движения. «Психоделическая дискотека» - так это обозначено автором.
Интерактивная инсталляция и в основной галерее «Арт-Стрелка projects». Роман Сакин представил хитрые скульптуры-объекты, с которыми – индивидуально и коллективно – зрители могут играть в свое удовольствие. Подвинуть рычажок, повернуть колесико – и детали сооружения меняют свое положение, вплоть до полного изменения вида произведения. Каждый тут – соучастник.
Ну, а в галерее «Глаз» - просто хорошие фотографии Александра Слюсарева. Выйдя с Арт-Стрелки стать фотографом каждый может сам – в том числе забравись на новооткрытую часть пешеходного моста – она теперь продлена дальше, до противоположного берега канала.
1.gif

Автор: ТП 9.10.2007, 15:51

В Биологическом музее им. Тимирязева на Малой Грузинской открылась обещанная выставка к 100-летию Михаила Герасимова.
В этом параллель с посвященной той же дате выставкой в Дарвиновском. Однако подход вышел разный. Если в Дарвиновском экспозиция – благодаря появлению нового здания – масштабная, очень интересная экспозиционно и подробно рассказывающая о методе, то Биологический музей поневоле сделал экспозицию более компактную и конкретную по теме. «Лики правящих династий» - работы как самого Герасимова, так и его учеников и последователей представляют портреты исторических личностей. Среди прочих – очень неожиданный Андрей Боголюбский, невероятно похожий на собственную бабку Софью Палеолог Иван Грозный, красавица Елена Глинская. Тимур и Улугбек. Наконец, Николай Второй с супругой и тремя дочерьми – теми, чьи останки были обнаружены несколько лет назад и захоронены в Петропавловском соборе.
В общем, выходит, что имеет смысл посмотреть обе экспозиции – каждая любопытна по-своему.

Кроме того, Биологический музей должен был открыть выставку комнатных цветов, а Дарвиновский – кактусов. Не видела, но любителей оповещаю. 1.gif

Автор: ТП 9.10.2007, 15:53

И очень интересные фотографии в Архитектурном музее. Итальянка Доната Пицци целенаправленно снимала архитектуру 30-х годов. И – что особо интересно – не только в Италии, что называется, «в глубинке», но и на территории ее бывших колоний – Эфиопии, Эритреи, Ливии. Короче, то, что даже профессиональным историкам архитектуры не слишком известно.
Выставлено в замечательном месте - во флигеле-руине, что добавляет впечатлений. Тех, кому там быть не случалось, предупреждаю: высокие каблуки там могут быть небезопасны.

Это не все – в главном здании музея, в анфиладе, представлены работы Якова Чернихова из архива сына. Большие серии орнаментов и шрифтов, очень интересных.

И имейте в виду – на все здания МУАРа действует один билет. Покупать несколько незачем.

Автор: ТП 9.10.2007, 15:54

Исторический музей открыл выставку, посвященную репрессированным в сталинские времена священнослужителям – «Новомученики и исповедники российские». Подготовлена вместе со Свято-Тихоновским православным институтом, где на эту тему собран уже немалый архив.
Кроме документов, выставлена самодельная богослужебная утварь, венчальные венцы из проволоки, вышитые иконы и прочие свидетельства сопротивления режиму.
Будет примерно в течение месяца.

Автор: ТП 9.10.2007, 15:56

ГМИИ им. Пушкина открыл-таки давно обещанную выставку, посвященную Габриэль Шанель. В основном здании. Экспозиция по-русски именуется «По законам искусства» а по-французски – «Искусство как вселенная».
Небольшой биографический раздел имеется – на галерее над парадной лестницей. Правда, там небольшие витрины и тесновато.
Однако главная часть экспозиции – большая инсталляция, разделенная на несколько частей по принципу цвета и материала. Все это стоит в Белом зале в виде своеобразного лабиринта. В каждой части – несколько платьев, повешенных в витринах по принципу шкафа (всякий раз определенного цвета – черные там, или красные). Стены частью заклеены обложками модных журналов того же цвета, частью завешаны произведениями искусства того же колера (скажем, в «красном» разделе – красный же квадрат (но не Малевича), нарисованный губной помадой, русская икона с доминирующим красным цветом, огромное фото обитого красным бархатом театрального зала и еще что-то подобное). Раздел «Венеция», где платья украшены всевозможной имитацией камней и пайетками, содержит внушительное зеркало в золотой раме и несколько иконных окладов с самоцветами из Музеев Кремля.
Как инсталляция все это учинено весьма хитро и элегантно. Как экспозиция производит несколько сумбурное впечатление.

Информация практическая:
1. Ходить по выставке следует осторожно и глядя себе под ноги. Там повсюду перепады уровней и ступеньки, а когда много народу, это не очень видно.
2. Кажется, что к представленным произведениям искусства вообще нет никакой экспликации. Это не так – на торцах перегородок при входе в выгородки есть таблички. Немного далековато от объектов и не всегда ясно, что к чему относится, но тем не менее.
3. Билеты не очень дешевые – 300 рублей (и 150 для льготных категорий). Кстати, тем, кто обычно имеет право на бесплатный вход, тут тоже придется платить – но 100 рублей.
4. Основная экспозиция здания работает, но вход на ее второй этаж – через Итальянский дворик. Правда, возможности войти в здание мимо очереди на «Шанель» только для осмотра основной экспозиции не предусмотрено. Во всяком случае, пока.
5. И последнее. В выставочном зале распыляются духи – понятно, фирмы «Шанель». От чего болит голова. Если такое может произойти и с вами – не забывайте таблетки по вкусу.
1.gif

Автор: ТП 9.10.2007, 15:58

Собственно, заняв очередь в ГМИИ на «Шанель» (а они есть – в будни умеренных размеров, но в выходные могут оказаться внушительными), можно с пользой и удовольствием для себя отлучиться в несколько мест по соседству.

Ровно через дорогу в галерее «На Ленивке» только что открылась выставка «Бестиарий».
Как нетрудно догадаться, анималистика. Причем очень хорошая. Собрано из различных частных коллекций, семейных архивов и собрания самой галереи.
Помимо традиционных для такой тематики Василия Ватагина, Ивана Ефимова, книжного мастера Евгения Чарушина, иллюстратора Бианки Валентина Курдова, гравера Владимира Фаворского, а также нашего современника, автора памятнику собаке на «Менделеевской» скульптора Александра Цигаля, тут замечены персонажи менее ожидаемые. В частности, Серов, Добужинский, Михаил Ларионов, Николай Тархов. Несколько прелестных живописных работ Туржанского. И знаток охотничьих сцен Алексей Степанов. И Алексей Каменский, Анатолий Зверев, Татьяна Маврина, Артур Фонвизин, Владимир Яковлев… И это далеко не все. Короче, есть на что посмотреть.
К выставке издан весьма неплохо отпечатанный каталог. Со статьей Юрия Герчука, а также биографическими данными авторов.
1.gif

Автор: ТП 9.10.2007, 16:08

Любителям видеоарта стоит посетить еще одно местечко рядом. В фонде «Современный город» (Волхонка, 6) представлены видеоработы Ксении Перетрухиной. Народ привык воспринимать автора как одного из организаторов летнего городского видеофестиваля «Пусто» под открытым небом. Теперь есть возможность ознакомиться с ее собственным творчеством в спокойной обстановке.
Выставочный зал расположен внутри административного здания. Не следует этого пугаться – входите, сообщайте, зачем пришли, и вас проводят.
1.gif

Автор: ТП 9.10.2007, 16:10

Галерея «Улей» в Петровском переулке открыла сезон выставкой графики Сергея Кольцова. Графика хороша.
Среди прочего представлены работы «парижского» периода. Но автор – не эмигрант. В конце 20-х он зачем-то был командирован в Париж Луначарским. Но в результате вернулся ко времени, когда выставлять следовало уже работы идейные. Поэтому не откажите себе в удовольствии внимательно прочитать приклеенные на полях нескольких работ полувыцветшие машинописные вставки. В стиле лучших тассовок советского времени автор поясняет там, что его персонажи помирают с голоду, всячески угнетаются буржуазным обществом, и т.д., и т.п. Смешно очень. Работы от этого не хуже.

Автор: ТП 9.10.2007, 16:14

В Инженерном корпусе Третьяковки – новый проект из серии «Золотая карта России». На этот раз приехал Ярославский музей, и решил сделать строго тематическую экспозицию – иконы.
Собрание икон в Ярославле внушительное. Что объясняется, во-первых, наличием там до революции огромного числа церквей. Их, понятно, разрушали на рубеже 30-х. Но музейщики – и это второй фактор – постарались при этом иконы упрятать в свои запасники.
Выбранный же период любопытен. Он переходный, и практически в одно время там создавались как работы в традиционном византийском стиле, так и в манере народного примитива или уже подступающего барокко.
Есть и еще ряд особенностей стиля самого региона. О чем можно прочесть и в подготовленном ярославцами каталоге.

Будучи в Инженерном, не стоит упускать еще одну работающую там выставку – Дмитрий Жилинский, к собственному 80-летию.
Третьяковка и так, как выяснилось, располагает внушительным собранием работ Жилинского. Плюс привлечены другие музеи, частные коллекционеры, и использован архив самого автора.
В порядке экзотики – оказывается, автору были в свое время заказаны портреты датской королевской семьи. Которая часть из них тоже предоставила для экспонирования.
Выставка ретроспективная, с самых ранних работ. Так что позволяет и проследить эволюцию.

Автор: ТП 9.10.2007, 16:16

Зал Федеральных архивов на Пироговке тоже открыл сезон. «Мифы революции» - экспозиция к очередному юбилею Октября.
Выставка интересно устроена в виде лабиринта. Продвигаясь по которому, можно ознакомиться как с документами эпохи, так и с тогдашними же газетами, листовками, карикатурами.
Но документы нередко впоследствии скрывались или фальсифицировались. Есть, например, фоторепродукция картины, часть которой была просто заклеена – среди персонажей заседания подпольного комитета большевиков явно оказались лица, впоследствии нежелательные.
Впрочем, иные авторы смену политического ветра ловили, что называется, с ходу. Таков Юон – в 27-м году, изображая выступление Ленина перед съездом, он изображает и Троцкого, и Зиновьева с Каменевым, и прочих вскоре ставших неуместными. Так что в начале 30-х пишется второй вариант картины: тут за спиной у Ленина уже стоят, как положено, Сталин, Дзержинский и, кажется, даже Молотов. Сам Ленин обретает более «канонические» черты, а слушающая публика тоже перестает выглядеть изрядным сбродом.
Интересно, что первая работа, пусть не в экспозиции, а в фондах Русского музея, но сохранилась. Как и многие тексты или фотографии, ставящие под сомнение официальную версию событий. Очевидно, предположить, что когда-нибудь все это будет рассекречено, никому, видно, в голову не пришло.
Есть и каталог – и там многое, что трудно разобрать в рукописях, можно прочесть в напечатанном виде. Хотя, например, письмо императрицы Александры Федоровны стоит все же разобрать в оригинале: в каталоге дан перевод, а само письмо в основном по-английски, но с русскими вставками: it’s a хулиган movement…
1.gif

Автор: ТП 10.10.2007, 19:01

Коллеги, сообщения, связанные с приключениями Третьяковки в Париже, вынесены в отдельную тему:
http://www.forum-tvs.ru/index.php?showtopic=25712&st=0

Автор: ТП 14.10.2007, 00:29

В Музее личных коллекций на Волхонке – Владимир Баранов-Россине. Из когорты «русских эмигрантов в Париже». Работы же - из частных коллекций.
Живопись данного автора уже выставлялась. Однако на этот раз есть более экзотические вещи – скульптуры, которые скорее можно было бы назвать ассамбляжами.
Любопытно. Как само по себе, так и каким образом – и где – все это уцелело. О чем информации практически нет.

Автор: ТП 14.10.2007, 00:35

Из фотографий – свои портреты представил в Москве Роберт Уилсон. Собственно, это и не совсем фотографии – снято на видео. С другой стороны, не очень видео – персонажи практически не шевелятся.Сделано в классическом жанре постановочной фотографии. Герои, как правило, предстают в некоей роли. Движения почти нет – разве что моргают глазами, да иногда производят некие малозаметные телодвижения по заданию автора.Кроме людей присутствуют и зверюшки. Самое забавное, что в такой ситуации они выглядят намного более естественно, нежели люди – даже профессиональные актеры.Место проведения данной выставки в Москве определялось долго. В конце концов все приземлилось в залы фонда «Екатерина» на Лубянке.

Автор: ТП 14.10.2007, 00:46

Еще фото - Ольга Полесовщикова в галерее Елены Врублевской на Рождественском бульваре.
Сюжеты – экзотический восток. Но более экзотично не это, а тип печати. Каким-то образом автор умудряется превратить отпечатки во внешнее подобие дагерротипов – весьма, впрочем, монументальных.

Автор: ТП 14.10.2007, 01:10

Замечательный график Нина Котёл, а также еще две дамы - Алина Куницына и Антонина Денисюк – выставились совместно в галерее «Каренина» на Тверском бульваре. Получилось весьма симпатично.

Автор: ТП 14.10.2007, 01:17

Новое на Винзаводе.
В галерее «Проун» - выставка киноплаката 20-х – 30-х годов. Причем не самих плакатов, не принтов, - а авторских эскизов. И для тогдашнего уровня печати весьма сложных.
Помимо этого, в галерее весьма кстати можно купить и сами фильмы того времени – включая те, к которым и сделаны представленные плакаты. Вход же в саму галерею свободный.

В галерее «Ателье № 2» - новый автор, Тигран Малхасян из Петербурга. Точнее, новый он для московской публики, а для галереи как раз старый знакомый, в том числе оформлял ее интерьер.
Представленные работы могут напомнить москвичам некоторые произведения Николая Касаткина. Тот использовал вместо краски нефтепродукты. У Малхасяна же применены автомобильные краски и лаки. Ввиду их прозрачности создается интересный эффект лессировки.

Автор: ТП 14.10.2007, 01:27

Крокин-галерея отличилась сразу двумя выставками.
На своей территории выставила Леонида Тишкова с проектом «Домашний труд». Автор продолжает развивать тему использования бытовых предметов – или даже того, что от них осталось – для создания инсталляций. В данном случае используются ленточки от старых предметов одежды – вроде тех, из которых в деревнях плетут коврики. И стоит отметить – тут уже не только сами объекты, но и пространство галереи использовано весьма неплохо.

Но параллельно с этим – даже чуть раньше – галерея открыла большой проект под названием «Барокко».
В названии подразумевается ироническое отношение к имперскому – или псевдо – «большому стилю». Участвует несколько десятков художников. Все сотворенное – зачастую монументальное – заняло целый этаж в Московском музее современного искусства на Петровке.

Автор: ТП 14.10.2007, 01:41

Между тем в ММСИ есть и еще временные экспозиции. На первом этаже их целых две: белорусы Галина и Василий Васильевы из славного художествами города Витебска с инсталляциями и объектами и Радий Матюшин с весьма ироничной живописью.
Стоит не пропустить – обе эти экспозиции короткие.

Автор: ТП 14.10.2007, 01:44

В Историческом музее по случаю собственного 70-летия устроила выставку Ростовская область. Причем выставку прежде всего не историческую, чего можно было ожидать, а художественную.
Самое интересное – так называемые «казачьи парсуны». В основном 19-й век, хоть в стиле скорее раннего 18-го. Чудный и выразительный примитивизм.
Очень любопытна и археологическая часть.
Правда, привезена и масса художников, которым случилось оказаться родом с Дона. Среди них, правда, есть Сарьян и Машков. Но кроме того – еще много уроженцев нынешней Ростовской области, с которыми по данному случаю зритель может ознакомиться.
Но казачьи парсуны пропустить будет непозволительно!

Автор: ТП 14.10.2007, 01:51

Наконец, очередной блокбастер создала Третьяковская галерея. Не падайте – это Шишкин.
Выставка учинена по случаю юбилея – 175 лет со дня рождения. Работы собраны из нескольких десятков музеев – кроме самой Третьяковки тут ГРМ, ГМИИ, Политех, Бахрушинский, музеи Казани, Пензы, Новгородов Великого и Нижнего, Владимира, Серпухова, Калуги, а также Киева и Минска. Присоединены и галерейные коллекции и частные собрания.
Однако Третьяковка сделала важный и нетрадиционный шаг. В центре экспозиции – не пресловутые медведи и не монументальные дубы. Главное тут – графика.
Графиком – и гравером – Шишкин был на самом деле отличным. И есть возможность все это внимательно рассмотреть, а также прочесть подробные экспликации. Стоит обратить внимание и на различие разных технологических типов гравюры.
В глубине огромного зала справа – любопытная творческая лаборатория. Тут и ботанические трактаты (есть анекдот о том, как Шишкин покритиковал Репина за то, что у того на какой-то из работ бревна непонятно от каких деревьев – этакая бревенчатая абстракция). Тут не то – все растения были автором тщательно изучены, и работы можно использовать в качестве учебных пособий. Тут же – и фотоаппараты (этим Шишкин тоже увлекался), и граверные принадлежности – резцы, доски, всяческая химия, промежуточные отпечатки. Это стоит рассмотреть всенепременно.
Но конечно, и «медведи», и прочая живописная растительность тоже есть. Причем в хронологии – есть возможность констатировать, как от романтического итальянистого пейзажа автор переходил к вполне натуралистичному отечественному. Есть в ранних живописных работах – особенно дюссельдорфского периода – некая (на фоне остального) свобода, позже утраченная за локальной, разве что светотеневой раскраской.
В общем, Шишкин во всех видах. И не только в зале. Один из сувенирных ларьков ГТГ полностью превращен в царство медведей. Во всех видах – репродукции на холсте и бумаге, плакаты, блокноты, календари, магниты для холодильника и подставки для стаканов. Верх всего – подушки с шишкинскими репродукциями. Тоже можно обзавестись. evillol.gif

Между тем в том же здании на Крымском недавно открылась еще одна выставка. Павел Зальцман, на каком-то повороте своей жизни – ученик Филонова. Что ощутимо, но при этом автор вполне самостоятельный.
Экспозиция небольшая, но найти ее – в залах 21-22 – стоит.

Автор: ТП 17.10.2007, 00:10

Мстислав Добужинский представлен в галерее «Наши художники» в поселке Борки на Рублево-Успенском шоссе.
Более 150 работ – живопись и графика. В проекте участвуют музеи – Литовский музей театра, музыки и кино из Вильнюса и Национальный музей изобразительного искусства им. Чюрлёниса из Каунаса, а также многочисленные частные коллекции.
Проект, собственно, и есть вполне музейный. Посвящен прежде всего театру. Охвачен период после 1924 года, когда Добужинский покинул Россию. Он активно работал в театрах – прежде всего Литвы, а также Германии, Великобритании, Франции и Америки. (Мы помним, что в 10-х годах он оформил и многие спектакли МХТ, но это в данном случае – за кадром экспозиции.)
Работа кураторами проделана грандиозная. Работы, собранные из разных источников, представлены именно по спектаклям. Кроме того, есть и ряд нетеатральных – пейзажных, портретных, интерьерных работ.
Выставку сопровождает издание – его даже трудно назвать банальным каталогом. Это скорее книга – с большими статьями о самом художнике, о его театральных работах, о театре той эпохи вообще. Признаюсь, вернувшись с открытия, зачиталась до двух часов ночи.
И хотя галерея, на первый взгляд, далековато, ехать в Вильнюс и Каунас было бы дальше, а попасть во все частные коллекции затруднительно вообще.
Вход в галерею свободный и открыто без выходных.
1.gif

Автор: ТП 17.10.2007, 00:21

Академия художеств решила в очередной раз ознакомить публику с достижениями двух основных художественных вызов страны. Выпускники институтов им. Репина и им. Сурикова (москвичи и петербуржцы) выставлены в Новом Манеже – в Георгиевском переулке прямо за Госдумой. Репинка – направо, Суриковский – налево (полагаю, размещение случайно и подтекста не содержит).
Результат, на самом деле, примерно одинаков. Графики (включая и граверов, и книжных иллюстраторов) выглядят весьма добротно-прилично. Неплохи и театральные художники со своими эскизами и макетами. Реставраторов (это уже только Репинка) неинсайдеру оценить труднее – но зато очень любопытно.
Зато две наиболее вроде бы заметных составляющих – живопись и скульптура выглядят удручающе. Скульпторы вообще задержались где-то в годах 50-х. Живописцы добавили к этому еще и манеру примерно 70-х годов (разумеется, ту, что была в то время официально дозволена). Колорит забитый, тона мрачные, манера преимущественно графическая. В довершение – при всей академичности манеры многие врут в анатомии.
И в общем, зависит все еще и от профессора. Среди живописцев порадовали глаз, пожалуй, только ученики Павла Никонова. Ну, и некоторые студенты Татьяны Назаренко.
Согласиться либо поспорить с данной оценкой можно будет до 4 ноября.
giggles.gif

Автор: ТП 17.10.2007, 00:48

Музей Востока представил современное искусство Ближнего Востока - под названием «Танец пера и чернил».
Такое название не случайно. Во всех работах в той или иной форме представлена каллиграфия. Иногда это каллиграфия только. Иногда – текстовые вставки в произведение. Иногда – использование каллиграфических фрагментов для формирования своеобразных абстрактных композиций. То есть давние традиции благополучно вплетаются в современную пластическую манеру – этакий восточный постмодернизм.
Авторы представляют разные страны – арабское Средиземноморье: Алжир, Ливию, Ливан, Палестину, Тунис, а также Иран. Впрочем, обучены в основном в Парижах и Лондонах, а многие постоянно там и проживают.
Разумеется, сами тексты понять среди московских зрителей могут разве что востоковеды-арабисты. Тексты тут, на самом деле, важны – но несведущим остается воспринимать произведения как абстракцию или орнамент. Что, впрочем, интересно в любом случае.

Вслед за москвичами экспозицию смогут увидеть и петербуржцы. С 9 ноября она будет в Эрмитаже.
hello.gif

Автор: ТП 17.10.2007, 00:54

Между тем под эгидой Госцентра современного искусства начинается фестиваль частных коллекций.
Первая выставка открылась на собственной территории ГЦСИ, на Зоологической. Это коллекция Фонда Колодзей – а вернее, семьи, Татьяны и Натальи Колодзей.
Собрано за несколько десятилетий – и в результате дает картинку этих самых десятилетий. Тогдашний андеграунд признавали и собирали немногие. Зато теперь таким собирателям есть что показать.
Даже для тех, кто более-менее «в материале» тут много нового. Хотя некоторые работы в разное время давались коллекционерами на различные выставки, многое даже специалисты не имели случая увидеть.
Рекомендуется не пропустить.
1.gif

Автор: ТП 17.10.2007, 01:01

И еще одна экспозиция из этой серии. Свою коллекцию на территории своего же частного музея (Art4Ru) демонстрирует Игорь Маркин.
Тут ситуация принципиально иная. Коллекция, что называется, свеженькая – собрана всего за несколько последних лет, и не благодаря долголетнему общению с авторами, а с помощью галеристов и консультантов.
В общем-то – для тех, кто в музее уже был – экспозиция не слишком изменилась. Кое-что заменено, кое-что добавлено, кое-что просто перемещено из одного зала в другой. Но в сумбуре данной экспозиции интересные вещи, несомненно, имеются.

Автор: ТП 17.10.2007, 01:04

Московский музей современного искусства открыл в зале в Ермолаевском Георгия Пузенкова (это тот, кто фотографировал в разных ситуациях и ландшафтах репродукцию «Моны Лизы» - эту историю обычно знают даже те, что больше об авторе не знает ничего).В данной ситуации автор решил представить свои абстрактные работы. Что и сделано – причем монументальные творения выгладят сильно увеличенной компьютерной графикой. Так нет - никаких принтов тут не присутствует, а все пиксели нарисованы вручную.Галерея «Кино» между тем пригласила петербуржцев – школу Стерлигова.Компактная – в силу размеров галереи – экспозиция включает, тем не менее, добрый десяток авторов. Тут работы самого Владимира Стерлигова и его супруги Татьяны Глебовой, а также ученики и последователи – от работ достаточно давних до самых свеженьких.У москвичей возможность все это видеть бывает не так уж часто. Так что стоит не пропустить.1.gif

Автор: ТП 30.10.2007, 00:56

В Кремле под эгидой Эрмитажа открылась выставка фарфора Императорского фарфорового завода.
Можно было ожидать, что будет красиво – так и есть. Но помимо того, оно еще и интересно. В экспозиции представлен фарфор в развитии – от 18-го до начала 20-го века. И при этом заметна не только смена стилей, но и смена личных вкусов соответствующих монархов.

Экспозиция расположена в Успенской звоннице.

Автор: ТП 30.10.2007, 01:11

В Историческом музее вслед за Царскосельским проектом – новая сменная экспозиция «одной работы». Но источники на этот раз будут разные – различные музеи России.
На этот раз привезены сразу два экспоната. Серебряный, позолоченный Сион XII в. из Новгорода Великого и сабля Александра I из Музея истории донского казачества в Новочеркасске.
Размещены соответственно в залах 9 и 28 а.

И напомню, что еще в течение недели в ГИМе продолжается выставка к 70-летию Ростовской области. Пропустить привезенные оттуда «казачьи парсуны» будет непростительно.
2.gif

Автор: ТП 30.10.2007, 01:13

Фестиваль частных коллекций продолжается.

Коллекция Валерия Александровича Дудакова, президента Клуба частных коллекционеров, представлена на подотчетной ему же площадке – в галерее «Новый Эрмитаж» на Спиридоновке. Работы периода 60-х – 80-х годов, то есть большей частью нонконформисты.
Хорошо. Вход свободный. Проблема одна – работает галерея только по будним дням.

Примерно тот же период и в коллекции Михаила Алшибая. Размещена экспозиция в Венгерском культурном центре на Поварской.
Вход также свободный.

Автор: ТП 30.10.2007, 01:14

Московская школа акварели в Гороховском переулке (это примерно между Курской и Бауманской) представляет очередную привозную выставку.
Русский рисунок и акварель из Пермской художественной галереи. В основном период 19-го – начала 20-го вв.
Работы отобраны в основном в довольно традиционной манере. Есть – как часто в подобных экспозициях – известные имена, есть известные менее. Традиционно представлены также собственные авторы – родившиеся или работавшие в Перми.
Есть и очень хорошие работы – как, например, маленький монохромный пейзаж – сепия – Федора Васильева. Есть любопытности – например, листочек с набросками рукой Михаила Лермонтова. И в целом посмотреть есть на что.

Автор: ТП 30.10.2007, 01:19

Любители работ Владимира Любарова могут в очередной раз возрадоваться. Галерея «Дом Нащокина» представила новую серию работ о деревне Перемилово. На этот раз сюжеты на злобу дня – спорт, и даже – берите выше! – олимпийские игры. Разумеется, все в той же отдельно взятой деревне.
Для каталога к выставке автор написал фрагментарные воспоминания детства. Вышло очень симпатично.
1.gif

Автор: ТП 30.10.2007, 01:21

И новая «Арт-стрелка» - вполне себе бодрая.
Вообще в последние месяцы «Стрелка», в ожидании скорого выселения с Берсеневской набережной в связи с предстоящим строительством, как-то присмирела и в основном крутилась вокруг привычного списка авторов. Однако все переменилось – возле них достроили только пешеходный мост, а вот галереям «Арт-Стрелки» пока продлили время пребывания на старом месте.
В результате галереи снова стали строить планы и собирать новых авторов. В заглавной галерее «Арт-Стрелка projects» - очень славная экспозиция Ани Желудь. В Elerctroboutique Viewstation – тоже новый автор, Петр Жуков, весьма интересно играющий с искажениями звука и образа. В галерее Art Business Consulting Оля Божко с «Фреской», честно исполненной автором на потолке зала. Интересный «архивный» фотопроект Антона Литвина «След в след» - серия фотографий, сделанных по пути следования в городе за бродячей собакой. И Алексей Каллима – не с графикой на этот раз, а с фотопроектом – в галерее «Рефлекс».

Автор: ТП 3.11.2007, 00:44

В галерее Церетели на Пречистенке – рисунок м акварель из Вологодской картинной галереи. Всего более двухсот работ.
У экспозиции подзаголовок – «100 лет русской графики». При этом взяты вторая половина XIX века и первая половина XX – то есть самая интересная эпоха перемен.
И эти перемены отражены в экспозиции сполна – классика, передвижники, лубок, модерн, «Мир искусства», авангард, соцреализм... Каталог же содержит большую аналитическую статью – так сказать, о судьбах графики в России.
В общем, экспозиция весьма заслуживает внимания.

Автор: ТП 3.11.2007, 00:51

По соседству, в залах Академии художеств – персональная экспозиция Виктора Калинина. Академика – почему, собственно, он там и выставлен. Ретроспектива – поскольку, хоть с некоторым запозданием, к 60-летнему юбилею.

Автор: ТП 3.11.2007, 00:56

Музей современной истории России на Тверской решил затронуть тему «первых леди».
Дабы охватить весь ХХ век, начали с императрицы Александры Федоровны и завершили г-жой Путиной. Правда, второпях ли, намеренно ли, подробно рассказали только о тех дамах, которые и так достаточно часто оказываются в поле зрения и историков, и экспозиционеров: кроме императрицы – о Надежде Крупской и Надежде Аллилуевой. На более близком к нам этапе – о Нине Хрущевой, Раисе Горбачевой и Наине Ельциной.
Впрочем, для дам прочих представлено кое-что из семейных архивов и коллекций. Но в целом они остаются довольно закрытыми – как, вероятно, и в период пребывания их мужей у власти.

Автор: ТП 3.11.2007, 01:06

Сразу на двух московских площадках демонстрируют модного бразильянца Вика Мюниса (впрочем, давно перебравшегося из Сан-Паулу в Нью-Йорк). Поменьше, и на одну тему – «Русский проект» - в галерее Гари Тацинцяна на Ильинке. Побольше и на темы разнообразные – в подвальной зале Манежа под эгидой Московского дома фотографии.
Технология у автора сложносочиненная. Сначала он берет за основу чье-нибудь реальное произведение – живопись, графику, фотографию. Затем изготавливает нечто вроде репродукции из подручных материалов. Причем весьма разнообразных – россыпь всяких технических штучек вроде гвоздей, винтиков и гаек, красочные пигменты также россыпью, шоколадный сироп, сахар, черная икра, мелкие бриллианты, разноцветные соусы, макароны, цветные кусочки бумаги, выстриженные из журнальных страниц дыроколом, протянутые через воткнутые булавки ниточки и всевозможные разноцветные пряности… Что-то я наверняка еще забыла. 1.gif
Далее, разумеется, столь непрочная – а часто и скоропортящаяся – композиция фиксируется с помощью фотоаппарата. Снимок увеличивается до монументальных масштабов и вешается на стену.
Вот, собственно, и. Но гадать, из чего в каждом конкретном случае все сие сделано, довольно забавно.

Автор: ТП 3.11.2007, 01:08

Дуэт Игорь Макаревич и Елена Елагина представили в галерее XL на Винзаводе проект «Русская идея». Инсталляция элегантна, но несколько дидактична.

Автор: ТП 3.11.2007, 01:10

Экспозиции на «деревенскую» тему продолжаются. Вслед за недавней выставкой Кирилла Мамонова и Солянке и только что открывшимся Владимиром Любаровым в «Доме Нащокина» галерея pop/off/art выставила живописные работы Аркадия Петрова под заголовком «Сделано в Матюшино».
Как часто бывает при подобной тематике – гибрид примитивизма с экспрессионизмом. Весьма ярко и забавно.

Да, после Москвы экспозиция отправится в Петербург в Русский музей.

Автор: ТП 3.11.2007, 01:15

В Фотоцентре на Гоголевском бульваре – фотоработы телеоператоров.
Добротно и разнообразно по тематике. И у многих забавная профессиональная деформация – оставляют свободным значительную часть переднего плана, как положено при телесъемке для титров, бегущей строки и прочей технологии.
Хорошая, в общем, выставка.

Автор: ТП 3.11.2007, 01:17

В Центре Сахарова – работы карикатуриста Вячеслава Сысоева. К 70-летию со дня рождения автора. Открыта к Дню политзаключенного в России (автор и сам побывал в 80-х в лагере).
Представлено около ста произведений, в основном поздних, из архива семьи.

Автор: ТП 3.11.2007, 01:19

Галерея «Елена» на Малой Бронной представила выставку «Москва златоглавая».
Как легко догадаться, виды столицы. Работы разных времен – в целом примерно лет за сто.
Авторы старые, как Пименов или Пластов, что называется, проверены временем. Среди современных тоже есть симпатичные – как Александр Шевченко (не исторический, а тезка-однофамилец!), Константин Сутягин или ранее мне неизвестная Мария Щербинина.
Однако любопытно, что многие сегодняшние живописцы склонны скорее изображать «конфетки-бараночки». В смысле, Москву столетней давности с барышнями, пролетками, куличами и так далее. Загадка. 1.gif

Автор: ТП 3.11.2007, 01:23

Выставка Дмитрия Краснопевцева в музее Игоря Маркина Art4Ru.
Немало работ, собрано по различным частным коллекциям. Что особо интересно – представлены также ранние работы, сделанные еще до того, как сложился фирменный «краснопевцевский» стиль.

Автор: ТП 3.11.2007, 01:24

И Музей архитектуры порадовал на этой неделе сразу тремя вернисажами.

В Аптекарском приказе – выставка из собрания музея-заповедника Абрамцево.
Живопись и скульптура. Многие работы изображают собственно Абрамцево и его окрестности – поскольку представлены авторы, там бывавшие и работавшие.
Ну, а что касается авторов – Фальк, Кончаловский, Лентулов, Рождественский, Лабас, Грабарь, Осмеркин… Одним словом, неплохое собрание у музея. Неплохие бывали там гости. 1.gif

В главном здании, в анфиладе – большая экспозиция работ португальского архитектора Алваро Суза. Наброски, чертежи, макеты, фото готовой продукции – все по плану.
Интересный, кстати, архитектор.

Наконец, во флигеле-руине открылась выставка фотографий, сделанных на русском севере британцем Ричардом Дейвисом.
«Деревянные церкви». Причем идея у автора возникла не случайно – он решил пройти по пути, проделанном в начале ХХ века и с той же целью Иваном Билибиным. Сопровождено цитатами из русских писателей – в оригинале и переводе на английский.
Получилось ностальгически-лирично – словно и не чужой человек снимал.

Автор: ТП 5.11.2007, 00:59

В галерее «Арт-Диваж», расположенной во 2-м подъезде Политехнического музея, - выставка Евгения Михнова-Войтенко. То есть продолжение петербуржской темы.
Помимо привычных, мелькающих иногда на выставках графических произведений в этот раз представлен гораздо более широкий спектр живописных техник и технологий.
Вход в галерею свободный.

Между тем в самом Политехе открылась выставка железнодорожных моделей. Изготовлены членами Всероссийского общества любителей железных дорог. Причем речь не просто о моделях паровозов или вагонов. Представлены внушительные конструкции – рельеф, рельсы, строения, а также модели поездов, конечно, - да еще и действующие.
Сплошной восторг детей, да и взрослым тоже любопытно.
Выставка располагается в зале, что в 3-м подъезде. Осторожно – билеты при этом продаются в кассах, что в центральном подъезде.

Автор: ТП 8.11.2007, 00:46

Год Китая в Москве продолжается. В Историческом музее открылась выставка «Шелковый путь» - о шелке, как и следует из названия.
Причем выставка не просто всяческих красивостей, а вполне серьезно научная. Археологические находки, уходящие в века до нашей эры. Реконструкция ткацких старинных станков. Подробное представление нескольких эпох в развитии шелкового дела, вычленяемых специалистами – стоит, кстати говоря, читать экспликации. И даже модель шелковичной фермы тоже имеется.
Все это привезено в основном из Китайского национального музея шелка в Ханчжоу.

Автор: ТП 8.11.2007, 01:12

В галерее «Фотосоюз» на Покровке - экспозиция к 100-летию со дня рождения фоторепортера ТАСС Марка Маркова-Гринберга.
Фотографии разных времен, но в основном 30-х – 50-х годов. Многое мы знаем по различным публикациям. Однако добавлено и менее известное, хранившееся в архивах семьи. Причем к фотографиям привычного стиля газетной хроники добавлена лирика – например, замечательная серия ночных съемок Москвы или зрелище разрушения Охотного ряда.
В общем, выставка очень интересная – и фотограф из самых сильных.

Автор: ТП 8.11.2007, 01:14

Кстати, совсем рядом, буквально за углом - Потаповский переулок, 10 – открылось новое выставочное пространство, специально посвященное графике.
«Дом графики» - так он называется – посвящен памяти коллекционера и историка гравюры Дмитрия Ровинского. На протяжении практически всей второй половины XIX века Ровинский не только собирал гравюры, но и публиковал исследования, содействовал выходу сборников офортов. (При этом стоит отметить, что речь не просто о любителе изящных искусств, но и видном юристе – Дмитрий Ровинский был, в частности, одним из инициаторов введения в России судов присяжных.) Коллекция же его была впоследствии завещана музеям.
В Доме графики персоне Дмитрия Ровинского посвящен отдельный уголок (пока уголок – говорят галеристы). В остальном же экспозиции предполагаются сменными. Сейчас работает первая – «История гравюры». Следующая выставка будет посвящена памяти недавно ушедшего офортиста Станислава Никиреева.
Найти, в общем, нетрудно. Дом 10 довольно большой – вход в галерею из внутреннего двора, возле арки. Выходные – воскресенье и понедельник.

Автор: ТП 8.11.2007, 01:22

На Винзаводе в «Цехе белого» открыта между тем выставка номинантов на премию имени Кандинского.
Сама премия свеженькая – будет присуждаться в первый раз. Номинантов, тем не менее, набралось более двух сотен – из которых отборочная комиссия после долгих трудов сформировала «шорт-лист».
В этом «коротком списке» осталось уже человек сорок с небольшим (хотели меньше, да видно, не получилось). Вот они-то и представлены на выставке.
Надо сказать, что для внимательного зрителя московской выставочной жизни список достаточно ожидаемый. Чему, впрочем, можно и порадоваться – большинство пристойных представителей т. наз. актуального искусства тут есть, а вот некоторые пристойные не очень (с точки зрения своего творческого уровня, а не то, что вы подумали! p8.gif ) – как раз благополучно отсутствуют.
Однако вот вычленить безусловного лидера мне, например, не удалось. Хотя более половины представленных работ мне нравятся (там и «рембрандтовская» серия – театр теней Алексея Политова и Марины Беловой, и «История российской живописи» в одной картине Виноградова-Дубоссарского, и смешнейший «Арест Бин-Ладена на Черкизовском рынке» Константина Латышева, и «городское видео» Марины Черниковой, и объекты Юрия Аввакумова, и «военизированная» серия Ольги и Александра Флоренских, и «музейная» серия Николы Овчинникова, и очень смешная графическая серия «Уроки самообороны для художника» Алексея Гариковича, и, наконец, символ журналистской жизни – бегущая строка телетайпной ленты, приземляющаяся в корзину для бумаг, в исполнении любителя электронных технологий Аристарха Чернышева). Хорошо не быть членом жюри – у меня однозначного решения бы не было.

Но помимо официальной премии предполагается и приз зрительских симпатий. Поучаствовать может каждый – при входе следует взять бланк со списком авторов, по итогам просмотра поставить галочку (одну!) и бросить в ящик. Так что у зрителя будет та же проблема, что и у жюри.
11.gif

Автор: ТП 8.11.2007, 01:28

И еще одна архивная выставка к годовщине октябрьской революции – но на этот раз не на территории самих архивов (напомню, в их собственном зале на Большой Пироговке до конца текущей недели еще можно посмотреть экспозицию «Мифы революции»), а на Тверском бульваре в галерее «Зураб».
Петр Оцуп – один из самых несгибаемых фотографов времен ранней советской власти. Именно через его работы долгое время были известны многие деятели ВКП(б). Именно через его объектив зритель смотрел и на благостные картинки гражданской войны (крестьянки, радостно приветствующие красноармейцев), и на вежливое братание партийных руководителей (тьфу, чуть не написала «иерархов»!  ) с народными массами в лице отдельных представителей-ходоков, и М.И. Калинин с граблями на сенокосе (как его туда занесло?).
Все перечисленное и многое другое оказалось в архиве кинофотодокументов. Откуда и предоставлено для экспонирования. Причем с подробными разъяснениями технического характера – и их следует читать внимательно, ибо интересно.
Выясняется, например – большинство «парадных» портретов тогдашних деятелей ретушировано по негативу. Непрофессионалу не очень, может быть, ясно, что это сложная операция – куда проще отретушировать готовый для печати в газете снимок. Но нет – здесь не только достигается желаемый образ, но и неудачный оригинал фактически уничтожается этой ретушью навсегда…
Представленные отпечатки, что тоже важно, сделаны большей частью самим автором еще в 20-е годы. Так что интересно еще и с этой точки зрения.

Автор: ТП 10.11.2007, 03:06

Зарубежные аукционные дома продолжают осваивать Москву.
Не в первый раз лоты своих предстоящих аукционов представляет дом Сотбис. На этот раз – строго ограничившись русской тематикой.
Заодно понятно, что именно аукционисты рассчитывают продать. Тут и Айвазовский с неизменным бурным морем, и Маковский с боярышнями. И классические имена авангарда – Кандинский, Ларионов, Гончарова, Татлин. Эмигранты – Яковлев, Баранов-Россине,
Увидеть все привезенное, в отличие от недавней демонстрации лотов аукционов Кристис в доме Пашкова, смогут не только приглашенные гости (иными словами, потенциальные клиенты), но и зрители. Правда, недолго – всего лишь с 9 по 11 ноября. Место действия – Исторический музей, в боковом зале, куда отдельный вход.

Автор: ТП 11.11.2007, 22:43

Новая серия уже известного москвичам фотопроекта «Московское время» - старые кадры дополнены сегодняшними, снятыми в том же месте, в том же ракурсе и с той же точки. К сожалению, в кадре по большей части оказывается совсем не то, что прежде.
Наверно, каким-то образом это грядущее изничтожение старой Москвы предчувствовали в архитектурном обществе в начале ХХ века. Тогда целенаправленно снимал московские строения Эмиль Готье-Дюфайе - не профессионал фотографии, но зато любитель архитектуры. Тогда же издавались и целые альбомы с видами Москвы.
Уже несколько лет вычисляют точки съемки и повторяют кадры группа сегодняшних фотографов во главе с Гелием Земцовым. Результат этого года представлен срезу на двух площадках – в Новом Манеже и в выставочном зале Музея А.С.Пушкина в Денежном переулке.
Кроме чисто архитектуры представлены серии так называемых московских типов»: городовой/гаишник, извозчик/таксист и так далее… Добавлена и серия старых семейных фото, дополненная сегодняшними параллелями.
В архитектурной же части на выставке в Денежном есть и серия кадров уже 20-х – 30-х годов. Рядом те же места сегодня – и изменения также разительны. (Эта часть – в Денежном).

И только один экспонат остался без сегодняшней параллели. В Новом Манеже представлена огромная панорама Москвы, снятая когда-то с храма Христа Спасителя. И дело тут не в лени авторов – просто господа священнослужители за допуск на свою галерею со съемочной аппаратурой захотели денег.

Внимание! Выставка в Новом Манеже короче – по 18 число, в Денежном – по 25-е. Там и там можно периодически встретить авторов и поболтать с ними.

Автор: ТП 11.11.2007, 23:07

В залах Академии художеств – результаты конкурса карикатуры, прошедшего под эгидой «Новых Известий». Есть очень симпатичное.

К слову, одним из участников оказался ветеран, 107-летний Борис Ефимов, получивший спецприз «Живая легенда». В ближайшее же время ожидается его персональная выставка в «Новом Манеже».

Автор: ТП 11.11.2007, 23:10

В галерее «Ателье № 2» на Винзаводе - Вильям Бруй с проектом Unfired fields.
Невзирая на экзотичность имени автора и англоязычность названия, человек это наш – по происхождению питерец, правда, живущий сейчас в Америке. Работы привез 70-х годов – геометрическую абстракцию, весьма элегантную.

Автор: ТП 11.11.2007, 23:15

В центре М’Арс – молодые художники из Чехии. Есть вполне интересное.

Автор: ТП 11.11.2007, 23:19

Еще молодежь – в основном уже известные публике по летним коротким экспозициям в типографии «Оригинал» в Хохловском. Авторы объединились вновь, чтобы представить коллективную экспозицию в Армянском переулке, в доме 13, на небольшой территории мастерской. Будет также недолго – по 15 ноября.

Автор: ТП 11.11.2007, 23:23

В галерее «Волга» в Большом Гнездниковском (это рядом с учебным театром ГИТИСа) - Владимир Мигачёв с серией работ "Пейзаж для Анны» (все железнодорожные пейзажи, по замыслу автора, ассоциируются с темой Анны Карениной).
Поиграл автор и с техникой – в частности, использовал акрил и масло, подмешивая в них золу. Впрочем, как бы экзотичен ни был прием, результат себя оправдал. Тонкие тональные переходы хороши (слегка напоминают некоторые работы Валерия Кошлякова, хотя сам Владимир Мигачёв называет это случайным совпадением).
Мне понравился.

Автор: ТП 19.11.2007, 00:26

Наверно, одна из лучших – если не самая – выставка «года Китая в России» открылась в Музее современной истории России на Тверской.
Китайский фарфор времен культурной революции. Статуэтки, вазы и панно исключительно на идейные темы – включая «Суд над врагом народа».
Тут стоит не только смотреть на сами работы, но и внимательно прочитывать подписи. Панно «Поздравления по случаю создания ревкома шанхайского дизельного завода», «Уничтожим контрреволюционную и ревизионистскую культуру». Или скульптурная композиция «Ревком – это хорошо».
Сопровождают выставку фарфора и живописные полотна – все на те же, по сути темы. Причем подписанные, как правило – «неизвестный художник».
И особый интерес представляет стилистика. Тут, собственно, нет ничего от привычного искусства Китая. Зато очень легко опознаваема европейская манера. Точнее, тот ее вариант, который именовался советским соцреализмом. И живопись – масляная, по холсту, в манере, пожалуй, студии Грекова. И фарфоровые скульптуры, напоминающие также советский фарфор, примерно 40-х – 50-х. Все это исполнено грубовато – и техника непривычна для Китая, и профессионалов в то время, надо думать, повыбили.
Тут опять же любопытное сопоставление. Представлены фарфоровые сервизы из резиденции Мао – никакой агиттематики, традиционная тонкая роспись. Представлен и подарочный фонд ЦК КПК – вазы, также расписанные привычным для Китая образом.
Кстати, имеется любопытное панно с «вождями». Числом пять – Маркс, Энгельс, Ленин, Сталин, Мао. Это при том, что дата под работой – 1968 год.

Выставка будет по 2 декабря, и пропустить – непростительно. 1.gif

Автор: ТП 19.11.2007, 00:33

Винзавод порадовал на неделе целой серией новых выставок.

Больше всего шуму наделала галерея Гельмана – туда привезен Мэрилин Мэнсон. Вернее бы сказать, все-таки Брайан Уорнер – своей сценической ипостаси он тут нисколько не соответствует.
Но главное – представленные автором акварели вполне смотрибельны сами по себе. Более того, они сделаны весьма прилично. Можно смотреть, имени автора не зная совершенно – форма, техника, колорит на месте. «Готические» ассоциации не требуются.

Сразу две фотовыставки там же.
В галерее «Победа» стартовал проект «ХХ век в фотографиях». Этап первый – 1900 – 1917 годы.
Интересно, так что даже мало. Больше – в каталоге, но довольно недешевом.

И галерея Photographer.ru представила молодого фотохудожника из Латвии. Алнис Стакле, с проектом «Топография биографии».
На представленных работах – фрагменты городских пейзажей, интерьеры. Все вроде бы тем или иным способом имеют для автора какое-то личное значение. Но для незнающего подробностей зрителя это просто очень прилично снятые кадры – вместе даже достигающие какого-то философического уровня.

Автор: ТП 19.11.2007, 00:36

Третьяковка выставила в залах Инженерного корпуса работы Бориса Чернышева. Работы станковые, камерные – эта оговорка требуется, поскольку автор много работал как оформитель- монументалист (в частности, работал над скульптурой Ленина для проекта Дворца Советов, оформлением станции «Комсомольская» - кольцевая в московском метро, проектом МИДовской высотки на Смоленской площади).
Однако «для себя» работал и в куда более камерной манере. Причем использовал случайные на первый взгляд материалы (возможно и вынужденно) – оберточную бумагу, кальку, газету. Сам изготавливал темперные краски, применяя в качестве красителя растертую глину разных оттенков. И при всем этом оказался очень интересным колористом.

Автор: ТП 19.11.2007, 00:47

Галерея с названием «Коносьер» (для меня расшифровке не поддающимся) открыла собственное выставочное пространство на Мясницкой. (Ранее галерея уже отметилась несколькими выставками на музейной территории – в частности, «Нонконформистами» в ГИМе.)
На этот раз привезен ныне покойный эмигрант советской эпохи Эдуард Зеленин, почти три десятилетия работавший в Париже. При этом автор сохранил манеру, которую периодически можно было встретить у авторов 70-х – в случае, если они хотели проявить немного художественной фронды и чуть-чуть стилизовать в остальном вполне традиционно фигуративные работы.

Автор: ТП 19.11.2007, 00:50

Игорь Шелковский в галерее «Файн арт».
Проект называется «Город». Графические работы и работы скульптурные. В отличие от других скульптурных работ недавнего времени, на этот раз это настенные рельефы.
Вышло симпатично.
1.gif

Автор: ТП 19.11.2007, 00:53

И новая экспозиция в «Доме графики» в Потаповском переулке.
Станислав Никиреев, мастер офорта, этим летом ушедший из жизни. Выставка охватывает несколько периодов и тематических разделов.
Что может быть особенно любопытно для зрителя – представлена также технология изготовления гравюры. Можно увидеть доски, резцы, прочие инструменты, промежуточные отпечатки, и даже небольшой печатный станок.

Автор: ТП 19.11.2007, 00:55

В Новом Манеже открылась ожидавшаяся выставка карикатур Бориса Ефимова. «Уроки истории ХХ века в карикатурах».
Начиная с 20-х годов и до перестроечных 80-х все эти работы публиковались на газетных страницах. Представлены оригиналы – даже с пометкой «в печать».
Пройдя по хронологии, можно действительно составить себе впечатление о ходе истории. А также ходе политических конфликтов и эволюции манеры пропаганды.
На открытии автор сам бодро представил экспозицию собравшимся. Что, с учетом его 107-летнего возраста, впечатляет.

Автор: ТП 20.11.2007, 00:43

Институт Сервантеса открыл выставку «Журналисты \и гражданская война в Испании».
История войны дана через репортажи трех десятков корреспондентов. Очень разных – известных (Хемингуэй, Дос Пассос, Эренбург и Кольцов, Сент-Экзюпери, Джордж Оруэлл, Марта Гелхорн, даже – неожиданно – Ким Филби) и – нам, во всяком случае – неизвестных совсем. Работавших как на территории республиканцев, так и франкистов. Нейтральных – или симпатизировавших той или иной из сторон.
Корреспонденты здесь не главные герои – хотя информация об их биографиях, зачастую с весьма любопытными деталями, здесь тоже есть. Главное – именно их материалы. Страницы газет, расположенные по хронологии: от самого первого интервью Франко некоему португальскому журналисту – через единственное свидетельство бомбежки Герники (ее видел всего один англичанин, но благодаря ему результаты бомбардировки не удалось выдать за акцию самих республиканцев, якобы – по утверждению франкистов – взорвавших здания в городе при отступлении) – через многие бои и перемены ситуации – до окончательного падения Мадрида.
Репортажи приведены в оригинале (газетные страницы, сканированные как есть). Фрагменты переведены – на испанский и русский. И почитать это стоит. Кроме того, по каждой теме приводится подборка фотографий, плакатов, листовок и прочих дополнительных материалов.
Устроители выставки не отбирали материалы односторонне – какой бы выбранная сторона ни была. Так, Антуан де Сент-Экзюпери пишет о расстрелах вполне обычных жителей, устроенных республиканцами – такое тоже было. Джордж Оруэлл пишет о внутренних политических склоках среди республиканцев. Журналисты, входящие вместе с войсками Франко в города, без умолчаний пишут о заливших эти города – в буквальном смысле - потоках крови. В общем, работают так, как и следует работать.
(Или – тут уж посмеемся – отлынивают от работы так, как это тоже бывает. «Ты там был? Расскажи, я с твоих слов напишу.» - такое тоже случается.)
В общем, лаконичная на первый взгляд выставка оборачивается при внимательном рассмотрении серьезным историческим источником.

Автор: ТП 20.11.2007, 01:48

В Инженерном корпусе Третьяковки – очередная молодежка. Именуемая Всероссийский конкурс молодых художников им. П.М.Третьякова.
Желающих поучаствовать набралось 900 с лишним. Их них отобрали на первом этапе чуть больше сорока.
Общее впечатление из года в год схожее. Графики грамотны и в основном неплохи. Живописцы большей частью традиционны – но с полдюжины неплохих наберется. Скульпторы в этот раз все дружно очутились в какой-то другой эпохе – примерно полувековой давности.
Результаты же конкурса могут быть каждым восприняты в силу личных пристрастий. Так, я бы подняла повыше обладательницу второго места среди живописцев (Ольга Давыдова с зимним пейзажем) и добавила бы граждан, жюри вообще не отмеченных. То же в графике – мой кандидат на первое место офортист Максим Дюсьметов оказался только третьим. Впрочем, графики, повторюсь, в основном все достойные. О скульптуре же в этом году умолчим.
В общем, и посмотреть на конкурсные работы, и составить себе представление о характере обучения в нынешних художественных вузах можно в Инженерном корпусе ГТГ. Но недолго – только до конца текущей недели.

Автор: ТП 20.11.2007, 01:51

Галерея ВХУТЕМАС при Архитектурном институте представляет итоги фестиваля «Архстояние-2007», прошедшего летом в деревне Никола-Ленивец в Калужской области.
Разумеется, все, созданное юными архитекторами в виде ландшафтного искусства в один зал никак не вместить. Немного объектов для примера (что покомпактней), немного фотографий. А также немного сопроводительных текстов. Однако некоторое представление о том, как это было, все же можно себе составить. А также вдохновиться для поездки уже в будущем году. 2.gif

Автор: ТП 23.11.2007, 01:15

Кремль представил экспозицию, посвященную истории патриаршества в Русской православной церкви.
К собственным художественным коллекциям кремлевские музеи добавили материалы из госархивов, а также из Археологического кабинета Московской духовной академии. Приводятся и биографические данные по персоналиям.
Разумеется, самая интересная часть – старинная (XVI – XVII век). То, что относится к ХХ веку, выглядит более протокольно.
Представлено в Мироваренной палате Патриаршего дворца.

Автор: ТП 23.11.2007, 01:27

В Музее Востока – новая выставка Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой. «Зимний день».
Соответствующий мультфильм авторов сделан по мотивам стихов Басё. Этим, собственно, и объясняется место, выбранное для экспозиции. Сама же по себе она устроена классически для аниматоров – графические эскизы, рабочие коллажи, развертка движения… Ну и, разумеется, выделен отдельный зальчик для просмотра самих мультфильмов – тут уже не только заглавного, но и прочих. В общем, обречено на успех и весьма красиво.

Кроме того, сейчас в Музее Востока еще две выставки. Скульптуры Елены Языковой – лаконичная и сдержанная экспозиция, отличная от ее же предыдущих. И «Пор-Бажын» - тувинская этнографическая экспозиция, с макетом юрты, археологией и необыкновенно интересными музыкальными инструментами. Последняя – внимание! – скоро уже закрывается.

Автор: ТП 23.11.2007, 01:30

В галерее Церетели на Пречистенке открылась выставка современной живописи Колумбии. Причем живопись оказалась весьма интересной – в Колумбии, как выясняется, есть не только Фернандо Ботеро.

И напомню – в той же галерее продолжает работать выставка графики из собрания Вологодского художественного музея. Следует не пропустить – реально и наглядно представлена история графики конца XIX – начала XX века.

Автор: ТП 23.11.2007, 01:31

Фотоцентр неожиданно представил нефотографическую выставку. Людмила Белякова, автор из Поволжья, работает в технике, названной «моногравюрой» - на медных пластинах с помощью резцов наносятся штрихи, создающие не только изображение как таковое, но и цвет. Что достигнуто, как объясняется, использованием особенностей рефракции, без всякого тонирования (кроме черного цвета).
Как именно сие достигается (а цвета, при этом, весьма яркие) – непонятно.

И там же в очередной раз продлили выставку фоторабот телеоператоров. Говорят, публике очень понравилась.

Автор: ТП 23.11.2007, 01:35

В галерее Ильдара Галеева – выставка к 120-летию со дня рождения Николая Тырсы.
Живопись, графика и книжная иллюстрация – все, чем автор, собственно, и занимался. Хороший подбор, интересные работы. Подробный и информативный каталог. В общем, сплошное удовольствие.
И дополнительный эффект – кому-то показавшийся спорным. В живописном зале специально перекрасили стены – сделали красными. Некоторые шокированы. Мне понравилось – любопытным образом это не задавило, а наоборот, подчеркнуло авторские краски.

Автор: ТП 23.11.2007, 01:39

В галерее Stella art foundation на Мытной – молодой автор Александр Погоржельский, недавний выпускник Суриковского.
Живопись. Причем грамотная. Монументальная – что удобно представлять в довольно просторном пространстве галереи.
Кстати, забавно – практически параллельно автор учился еще и в Институте проблем современного искусства. Все-таки нынешнего стандартного образования соображающей части молодежи оказывается недостаточно.

Автор: ТП 23.11.2007, 01:42

Московский музей современного искусства открыл сразу две новых экспозиции.
Современное искусство Петербурга – вполне уже классическое, представленное именитыми авторами, как Завен Аршакуни, Латиф Казбеков, Арон Зинштейн, Андрей Чежин.
Проходит под эгидой журнала «ДИ».

И еще один проект. Его автор - «нашенский» итальянец Антонио Джеуза. (Именно он делал не так давно экспозицию «История российского видеоарта».)
На этот раз видеоарт внедрен прямо в постоянную экспозицию музея, главным образом в часть, посвященную русскому авангарду. Выбраны произведения авторов той эпохи – Ларионова, Кандинского, Гончаровой и прочих, всего около дюжины. А к ним подобраны «пары» из современных видеопроизведений.
И надо сказать, в таком контексте видеоарт не подкачал. Выглядит очень даже.

Кроме того, в ММСИ отдельным порядком представлена видеоинсталляция Андрея Терехова «Ветер». Ей удачно выделили отдельный небольшой зальчик. Хорошо.

И наконец, на верхнем, третьем этаже продолжает работать фестиваль наивного искусства – «Фестнаив». Всего сотни полторы p5.gif авторов. Наряду с именами известными, как Павел Леонов, Алевтина Пыжова, Елена Волкова, Виктор Лисицкий или Екатерина Медведева, тут и масса авторов из множества российских регионов.
Отдельный зал отведен под «аутсайдер-арт». И еще один – под наивное искусство зарубежья. Его представляют Украина. Беларусь, Латвия, Сербия, Италия и Израиль.

Автор: ТП 23.11.2007, 01:44

Наконец, новый проект МУАРа – совместный с галереей «Наши художники».
В Аптекарском приказе выставлен Всеволод Михайлов. И надо сказать, место выбрано отлично. Работы художника – в основном городские пейзажи, с очень обобщенными формами, большими красочными пластами и намеренно неровным рельефом поверхности, - прекрасно списываются в зал со старинными сводами и неровными кирпичными стенами.

В анфиладе главного здания тем временем продолжает работать выставка португальского архитектора Алваро Сузы. А во флигеле-руине - «Деревянные церкви» русского севера, которые нашел и сфотографировал англичанин Ричард Дейвис, а также экспозиция архитектора Александра Бродского.

Автор: ТП 25.11.2007, 22:56

В Госцентре современного искусства – совместный проект итальянцев Микельанждело Пистолетто и Джанны Наннини.
Собственно, визуальная часть принадлежит Микельанджело. От Джанны там только голос – она поет, так сказать, «за кадром».
Инсталляция из бетонных блоков посреди зала – двойной знак бесконечности, «восьмерка» из трех окружностей, - окружена большеформатными, от пола до потолка, работами, исполненными по зеркальной поверхности (так что помимо графических образов в них все время возникает и отражение зрителей). Но и звук тоже имеет дополнение – в центре центральной инсталляции размещено несколько электрочайников со свистками.
Философическую основу всего представленного стоит прочесть в релизе, который имеется при входе в зал (требуйте распечатку для прочтения на досуге). А смотрится весьма красиво.
1.gif

Автор: ТП 25.11.2007, 23:32

«Винзавод» пополнился еще двумя экспозициями. А также – еще одной работающей галереей.

Значительно задержавшись по сравнению с коллегами, открылась галерея «Риджина». Зато предъявила более тщательный ремонт и расширенный штат искусствоведов.
Первым выставленным автором стал Павел Пепперштейн с проектом «Город Россия». Проект имеет такую подоплеку: автор предлагает оставить в покое и Москву, и Петербург (в смысле, не калечить дальше их архитектуру), а столицу построить заново – скажем, на полпути между Москвой и Петербургом.
Изображенные проекты зданий отнесены автором к довольно далеким тысячелетиям будущего – что позволяет давать им самые фантазийные формы. Для размещения же всевозможных правительственных структур предложен «черный куб» - одновременно оммаж Малевичу.

Новая экспозиция в галерее XL - «Сальто-мортале» Кирилла Маркушина. Это инсталляция из трех частей – но все подчинены единой теме.
Три объекта взяты из спортивной гимнастики – конь, кольца и перекладина. Но вот упражнения на них выполняют не антропоморфные объекты – или не до конца антропоморфные, - а роботы-трансформеры.
Что еще придумают роботы – гадать пока не будем. А вот смотрятся в пространстве галереи очень даже.

Автор: ТП 28.11.2007, 01:11

Музей декоративно-прикладного искусства на Делегатской открыл выставку «Русский стиль Елизаветы Бём».
Экспозиция размещена в Музее открытки – это отдельное небольшое здание во дворе музея. Выбор не случаен – именно открытки составляют основную часть экспозиции. Подсчитать трудно – их более сотни. Кроме того, представлены книжные иллюстрации и различное декоративно-прикладное искусство. По манере – акварель и силуэтная графика – последней автор более всего и известна.
Упоминание «русского стиля» тоже не случайно. Это модная в конце XIX – начале XX века манера, сюжеты с богатырями, боярышнями и всем прочим. В этом плане интересно еще и с исторической точки зрения.
Внимание: билет в это здание – общий с основным зданием музея. Но касса расположена именно в основном – в любом случае зайти сначала придется туда.

Автор: ТП 28.11.2007, 01:23

В здании Академии художеств на Пречистенке открылась выставка номинантов на премию Центрального федерального округа.
На экспозицию я попала в момент, когда по ней бродили сотрудники выставочного зала академии (то есть люди в принципе привычные к достаточно традиционной манере) и уныло бормотали: ну неужели они не могли выбрать что-то поприличнее.
И действительно (тут вынесем за скобки номинантов в сфере книгоиздания и всевозможного народного и декоративно-прикладного искусства) – и живопись, и скульптура, за редкими исключениями, выглядит более чем уныло, а по стилистике может быть отнесена годам так к 40-м – 50-м прошлого столетия. А неудивительно – от каждой области номинацией занимается руководство соответствующего союза художников. Вот и номинирует друзей и ровесников.
Кого же из представленных премируют – узнаем 12 декабря.

Автор: ТП 28.11.2007, 01:29

В старом здании Третьяковки в Лаврушинском открыли выставку к 125-летию со дня рождения основателя отдела графики ГТГ А.В.Бакушинского.
Выставка мемориальная не только по названию. Выделив один из «графических» залов под архивно-биографическую экспозицию, в остальных кураторы воспроизвели (в сокращенном виде, разумеется) несколько экспозиций, сделанных в свое время самим Бакушинским. Тут и «академический рисунок», и «карандашный портрет», и «графика первый 10 лет революции», и несколько монографических экспозиций.
Материал хорош, да и сами замыслы воспроизведенных выставок интересны.

Между тем, впечатлянс…
В субботу случилось по какому-то поводу быть в другом Третьяковском здании, на Крымском валу. Там, напомню, выставлен Шишкин.
Уже в холле к кассам змеилась очередь. Причем большей частью пришедшая публика направлялась именно в «шишкинские» залы (что мне подтвердили смотрители, показав журнал учета посетителей: около 1000 человек по выходным, что немало). Заодно в «тематическом» сувенирном киоске поплакались, что народ раскупил все подушки с «тремя медведями» - впору заказывать дополнительных.
Но однако: было приятно видеть, что в зале немало народу рассматривали именно шишкинскую графику, в том числе печатную – знаменитые офорты.

И кстати: в главном здании в Лаврушинском пока освободился шишкинский зал. Чем воспользовались, чтобы извлечь и показать дополнительного Васнецова – в том числе эскизы для росписи Владимирского собора в Киеве. Будет, пока не вернется Шишкин.
Стоит не забыть об этом, посещая новую графику.

Автор: ТП 28.11.2007, 01:39

Галерея «Ковчег» открыла давно обещанную выставку «Марш энтузиастов».
Тема всевозможного многолюдья в советском искусстве. Демонстрации, митинги, военный и пионерский строй. Тут же спортсмены, пионеры, просто отдыхающие 0- главное, чтоб коллективно.
Участники – около десятка музеев, архивов, галерейных и частных коллекций, семейных архивов художников. Причем, в наличии многие видные имена.
Присовокуплены – в меньшем количестве, разумеется, - фотографии и плакаты. Все вместе – просто отлично.
p2.gif

ПО Invision Power Board (http://www.invisionboard.com)
© Invision Power Services (http://www.invisionpower.com)