Помощь - Поиск - Пользователи - Календарь
Полная версия: музыка всякая
Форум ТВС > Эхо Москвы > Сотрудники > Татьяна Пелипейко
Страницы: 1, 2, 3, 4
ТП
Релиз как он есть 2.gif

Цитата
ЗИМНЯЯ ПРЕМЬЕРА В МАЛЕНЬКОМ МИРОВОМ ТЕАТРЕ

ОРФ/ШЕКСПИР
СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ (ТАЙНАЯ ПЬЕСА)

Маленький Мировой Театр на сцене Учебного театра ГИТИС представляет российскую премьеру музыкальной комедии немецкого композитора ХХ века Карла Орфа «Сон в летнюю ночь» по одноименной пьесе Шекспира.
Карл Орф - автор знаменитой кантаты «Carmina burana». Оригинальный и узнаваемый стиль композитора опирается не только на театральные системы старой Европы, но и на формы музыкальных действ востока, которые развивались независимо от западной оперно-симфонической традиции. Орфа не случайно привлекает театр, где сложился канон точного, как музыкальная партитура, рисунка сценического движения.
Музыкальная пьеса «Сон в летнюю ночь» представляет в творчестве композитора исключительное явление. Карл Орф возвращался к ней на протяжении всей жизни, переписывал в разные годы. Существует семь вариантов партитуры - 1917-го, 1925-го, 1938-го, 1943-го, 1952-го, 1964-го и 1976-го годов.
«Сон в летнюю ночь» Карла Орфа нельзя назвать оперой в привычном понимании европейцев. "Сон в летнюю ночь" – это музыкальное произведение, написанное для драматических актеров. В нем нет деления на арии, речитативы, хоры. Музыка следует за текстом Шекспира, она становится игровым элементом представления, акцентируя мимику, жесты, интонации персонажей, саму просодию шекспировского стиха с помощью звука и ритма. Музыкальное решение спектакля задумывалось композитором как своеобразная альтернатива традиционно принятой в тогдашнем театре музыке Мендельсона – это абсолютная «антиромантика». Симфонический оркестр заменен оригинальным ансамблем ударных и духовых инструментов, собранных композитором со всего света. Зрители увидят и услышат «этнического» Шекспира. Музыкальная партитура наполнена магическим звучанием. Афинский лес Орфа полон странных нездешних звуков. Велика роль ритуалов, обрядов, заговоров, заклинаний, традиционных детских считалок. В спектакле использованы приемы театральных зрелищ разных времен и народов – комедия дель арте, театр кабуки и, особенно, театр Брехта, с его приемами остранения, возможностью выхода актера из роли.

Комедия «Сон в летнюю ночь» Шекспира содержит в себе невидимую «тайную пьесу».
В подсознании пьесы Шекспира дремлет инстинктивное знание об опасных силах, бушующих в природе человека и мира. Эта самая эротическая из пьес Шекспира, так называемая сказка для детей, заключает в себе сильные мотивы чувственности. Каждый ее персонаж видит свой сон в летнюю ночь - клубок болезненных ночных видений, мучительных страхов и освобожденных от контроля дневного разума эротических грез.

Инсценируя «Сон в летнюю ночь», Маленький Мировой Театр решил обойтись без громоздких декораций и полного актерского состава. Эта «тайная пьеса» прочитана нами как интимная история на четверых. Две влюбленные пары проживают драматические любовные коллизии за всех шекспировских персонажей. Ремесленники-актеры, четверка влюбленных героев из комедии, Оберон, Титания, Пэк и Основа-осел. «Мы будем делать все то, что проделываем с собой в жизни, чтобы не чувствовать себя одинокими», - скажут они – «…будем насмешничать, оскорблять и бить друг друга, врать и притворяться, напиваться и принимать наркотики, плакать. Мы будем играть честно. Будем пытаться жить». После ночных перипетий, обессиленные и разбитые, они засыпают. Утром по пробуждении память героев о ночных бурях инстинкта возвращается на дно подсознания, сами сновидцы помнят о своих грезах смутно и рассказывают невнятно. Они высмеивают свои ночные страхи и желания. «Бесовские» силы бегут перед лицом смеха, как ночные тени перед лицом дня. Надолго ли?
Антиромантический контекст, безжалостность, отсутствие снисхождения, но, вместе с тем, бесконечное одиночество, острая потребность в любви и наивная вера в чудо – об этом наш спектакль

Постановка/сценография – Наталия Анастасьева. Музыкальная редакция – Петр Аполлонов. Пластика – Константин Мишин. В проекте принимают участие Булат Гафаров (этнические инструменты) и Николай Льговский (перкуссия). В спектакле заняты артисты: Ирина Линдт, Александр Кольцов, Элена Денисенко, Оксана Костецкая, Ирина Гонто, Роман Индык, Игорь Балалаев. Продюсер постановки – Марина Бьернсгорд.

Премьерные спектакли состоятся 21 и 22 февраля в 19:00 на сцене Учебного театра ГИТИС по адресу: Б. Гнездниковский пер., дом 10
ТП
Цитата
Концерт оркестра Pratum Integrum
Художественный руководитель – Павел Сербин (виолончель), концертмейстер – Сергей Фильченко (скрипка)
25 февраля 2007 года
Московский международный Дом музыки, Камерный зал, 19.00
(Космодамианская набережная, д.52, стр.8; официальный сайт: www.mmdm.ru)

Sturmus phantasticus
Карл Филипп Эмануэль Бах (1714–1788)

Симфония ми минор, Wq 178
Симфония ми-бемоль мажор, Wq 179
Симфония си минор, Wq 182/5 (посвящена барону ван Свитену)

Концерт ре минор для флейты с оркестром, Wq 22
Солистка – Ольга Ивушейкова (флейта)

Концерт фа мажор для двух клавесинов с оркестром, Wq 46
Солисты:
Ольга Мартынова (клавесин)
Александра Непомнящая (клавесин)

В современных исследованиях Карла Филиппа Эмануэля Баха называют «новатором», «эклектиком в хорошем смысле слова», автором «стилистических аномалий». Иными словами, на фоне известной музыки 18 века стиль его кажется явлением уникальным и совершенно неожиданным. Это понимали и современники, обильно расточавшие комплименты в адрес Баха-сына. «Не медлите, подражатели, ибо стыдно оставаться на месте» – писал в эпитафии Карлу Филиппу Эмануэлю поэт Фридрих Клопшток.

Высказывания о новизне воспринимаются, может быть, более остро, если вспомнить известную фразу из «Автобиографии» Баха: «В композиции и клавирной игре я не имел никакого иного учителя, кроме моего отца». Это, наверное, правда, но многие его сочинения отнюдь не напоминают музыку «отца», скорее они сходны с симфониями времен «Бури и натиска». Переход от наэлектризованных Allegro Баха-сына к дальнейшим штормам кажется естественным, а появление их в атмосфере барочных концертов и увертюр представляется дерзким и смелым. По словам журналиста Льва Малхазова, стиль Баха-сына можно было бы назвать «sturmus phantasticus»; мы позаимствовали это выражение, которое нам бы хотелось наделить не столько юмором, сколько восхищением.

Все заявленные в программе сочинения, кроме Симфонии си минор, Бах написал в Берлине, в годы работы при дворе Фридриха Великого (Фридрих пригласил его к себе в 1738 г.; Бах принял это предложение и работал клавесинистом при прусском дворе почти тридцать лет).
Несмотря на то, что берлинская капелла была одной из крупнейших в Европе, а сам король заслужил репутацию «просвещенного монарха» с разносторонними интересами, вдохновлялся по утрам игрой на флейте и развлекал себя музыкой вечерами, эту капеллу едва ли стоит представлять себе как безбедное царство искусства, процветающее под защитой мудрого покровителя. Павел Сербин называет берлинский оркестр тех лет «прусским музыкальным плацдармом», намекая на почти армейскую дисциплину, введенную в капелле. О результатах такой оркестровой муштры сохранились откровенно недоброжелательные отзывы. Чарльз Берни, знаменитый музыкальный историк, посетив оперный спектакль в Берлине, писал крайне резко: «Король держался позади дирижера, следя глазами за партитурой, так что можно было сказать не солгав, что он играл роль главного директора. И если кто-нибудь из итальянской группы осмеливался отклониться от дисциплины, прибавляя или урезывая свою роль, изменяя в ней малейший пассаж, следовал приказ от имени короля строго следовать нотам, которые написаны композитором, – под угрозой телесного наказания. Таким образом, музыка неподвижна в этой стране, и она будет такой до тех пор, пока Его Величество не даст музыкантам больше свободы в искусстве». Берни приводит еще немало устрашающих подробностей придворной музыкальной жизни, которая, судя по его рассказам, напоминала поле сражения.

Тем более удивительна смелость, с которой писал Эмануэль Бах, не особенно считаясь со вкусами монарха и не вполне им соответствуя. Композитор с грустью замечал, что король не любит музыку, он любит только флейту, причем только свою флейту.
Этой флейте он должен был аккомпанировать на клавесине, – и, вероятно, для нее он сделал переложение своего клавирного Концерта Wq 22 (правда, точными сведениями на этот счет мы не располагаем).

Фаворитом Фридриха Карл Филипп Эмануэль никогда не был. Монарх так и не удостоил его титула придворного композитора (это позже сделала его сестра, принцесса Анна Амалия), – и, признавая достоинства Баха, платил ему весьма умеренное жалованье. Временами Бах предпринимал попытки найти себе более подходящее место, но они увенчались успехом только в 1767 г.: он победил в конкурсе на место кантора и музикдиректора городских церквей в Гамбурге и, немного позже перебравшись в этот город, остался в нем до конца своих лет.

При дворе прусского короля он создавал, в основном, инструментальные опусы (клавирные сонаты, ансамбли, концерты и симфонии). Теперь обязанности требовали от него сочинения духовной музыки, но Бах продолжал писать и светские пьесы (он выступал на концертах в зале Торговой академии как солист и дирижер). Среди оркестровой музыки гамбургских лет – Шесть симфоний для струнных, посвященные барону ван Свитену и написанные по его заказу.
Готфрид ван Свитен, известный дипломат и покровитель искусств, был большим поклонником Генделя, Баха-отца и Карла Филиппа Эмануэля. Их сочинения он показывал в Вене, где среди его посетителей были Гайдн, Моцарт и Бетховен. Все трое относились к Баху-сыну с уважением (Гайдн признавался, что прилежно изучил его музыку и многим ей обязан).

Временами в оркестровых опусах Эмануэля Баха слушателю дано предвидеть не больше двух тактов; фраза, начавшаяся мощным тутти, может через несколько секунд раствориться в пианиссимо; следующее форте «стреляет без предупреждения»; гармонический горизонт настолько широк, что далекие тональности оказываются в поле зрения много чаще, чем было принято. Иногда смелые фактурные и динамические сопоставления даны в пределах одного предложения, и тогда получается резкое высказывание, странным образом созвучное не только классическим грозам, но и гораздо более поздним пьесам.
ТП
Цитата
From: Фонд Возвращение
Subject: "Возвращение" в МЗК консерватории


Фонд развития культуры "Возвращение" Московская государственная филармония представляют:

25 февраля Абонемент: № 99 "Под сводами воздушных замков", в 19:00 МАЛЫЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ (Б. Никитская, 11) Роман Минц (скрипка), Дмитрий Булгаков (гобой)

В.А. Моцарт. Квартет Фа мажор для гобоя, скрипки альта и виолончели
Исполняют: Д. Булгаков (гобой), Р. Минц (скрипка), М. Березницкий (альт), Б. Андрианов (виолончель) С. Прокофьев. Квинтет для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса
Исполняют: Д. Булгаков (гобой), Р. Минц (скрипка), М. Березницкий (альт), И. Фёдоров (кларнет), П. Стёпин (контрабас).
Л. Десятников. "Возвращение" для гобоя, кларнета, двух скрипок, альта и виолончели, премьера, произведение, специально написанное для X фестиваля "Возвращение" 2007г.
Исполняют: Д. Булгаков (гобой), Р. Минц (скрипка), А. Соршнева (скрипка), М. Березницкий (альт), И. Фёдоров (кларнет), Б. Андрианов (виолончель) М. Мозетич. "Affairs of the Heart" для скрипки и струнного оркестра. Первое исполнение в России http://www.quartzmusic.com/cd/QTZ2052.htm
И.С. Бах. Концерт для скрипки и гобоя.
Солисты: Р. Минц (скрипка) и Д. Булгаков (гобой)

В программе принимает участие Ансамбль солистов МГК им. П.И. Чайковского п/у А. Левина, дирижёр А. Дойников

Сайт Фонда развития культуры "Возвращение": www.homecoming.ru
ТП
Цитата
Третий фестиваль французского джаза «Le Jazz»

В конце марта 2007 года агентство «АртМания», Посольство Франции в России и Французский Культурный Центр в Москве и Французский институт в Санкт-Петербурге откроют Третий фестиваль французского джаза «Le Jazz».

Весной 2007 года российскую публику вновь ждет «Le Jazz» – сплетение сложных ритмов, новаторских ходов, классики, этнических красок и типично французских мелодий. «Le Jazz» – это отражение сегодняшней музыкальной Франции. Многоликой, космополитичной, ультрасовременной и чарующей. Музыканты «Le Jazz» - постоянные участники самых престижных мировых джазовых фестивалей. Помимо музыкантов, одно из достоинств «Le Jazz» – его публика. После концертов 2006 года джазовые критики особо отметили, что большей частью пришедших послушать французский джаз была молодёжь, которая «слушала квалифицированно, отлично реагировала на соло, пританцовывала и вообще оказалась превосходной джазовой аудиторией».
Весной 2007 года Москва традиционно услышит французский джаз в популярном и демократичном клубе «IKRA», а Санкт-Петербург насладится звучанием джаза в более классическом формате – в Театре «Мюзик-Холл». 30 марта в московской «IKRA» состоится выступление «достойного наследника Тутса Тилеманса», мастера губной гармоники Оливье Кер Урио (Olivier Ker Ourio), а также квартета российского пианиста Андрея Кондакова, в составе которого играют Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский и Алексей Машин. В этот же день выступит пианист Лоран де Вильд (Laurent de Wild) со своим трио. Божан Зэт (Bojan Z) и Роман (Romane Trio) сыграют там же 31 марта, после чего отправятся в Петербург. 2 апреля фестиваль завершится в Иркутске сольным выступлением Лоран де Вильд.

Музыканты – участники фестиваля

Laurent de Wild
Музыкант пользуется заслуженным уважением как в Европе, так и в Америке. Сотрудничество с такими исполнителями, как Эдди Хендерсон, Альдо Романо, Андре Чекарелли, Айра Колман, Билли Драммонд, сделало Лорана де Вильда фигурой более чем заметной на современном джазовом небосклоне. Творчество музыканта отмечено престижными наградами: он получил французскую премию Джанго Ренхарда как лучший джазовый музыкант 1992 года, а также премию Шарля Делонэ - за книгу о Телониусе Монке (1996).

Olivier Ker Ourio
В 1992 году записал свой первый диск на фирме Discorama с лучшими джазовыми мелодиями, но пока это были только компиляции, а не собственные сочинения.
В 1993 году Оливье победил на Национальном джазовом конкурсе La Defense как солист и аранжировщик. После чего стал желанным не только в Париже, но и на фестивалях в Нанте, Авиньоне, Туре, Цюрихе, Базеле, также с радостью его принимали в Швейцарии, России, на Мадагаскаре и острове Реюньон. Его популярность быстро росла. Оливье играл с оркестром под управлением Мишеля Леграна, а пианист Мишель Петруччиани звал его в совместное турне.
Очень быстро Оливье превратился из "подающего надежды" в признанного виртуоза губной гармоники.
Андрей Кондаков
Один из наиболее ярких российских джазовых композиторов и исполнителей. Он прекрасно владеет практически всеми стилями и направлениями современного джаза, его музыка используется в театральных постановках. Участвуя в различных проектах, Андрей Кондаков выступает со многими яркими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых Сергей Манукян, Александр Сипягин, Дениз Перье, Майлс Гриффит, Джей Ди Уолтер, Марк Мерфи, Эрик Александер, Джим Ротонди, Ричи Коул, Роджер Фрэмптон, Франко Амброзетти, Питер Данемо и Ханс Андерссон.

Bojan Z Trio
Божан Зульфикарпашич – босниец по происхождению. После окончания консерватории в Белграде и армейской службы в военном оркестре обладатель премии «Лучший джазовый музыкант Югославии» переехал во Францию. В 91-м Божан стал участником Azur Quartet легендарного контрабасиста Анри Тексье, затем играл с кларнетистом Мишелем Порталем. После десяти лет музыкальных экспериментов Зульфикарпашич, более известный, как
Bojan Z, в 2001 году выпустил свой первый сольный фортепианный альбом « Solobsession ». Год cпустя пианист стал кавалером Ордена Искусств и Литературы, а национальная джазовая академия Франции вручила ему приз Джанго Рейнхардта как лучшему музыканту года. В 2005-м Божан получил премию имени Ганса Колера European Jazz Preis.

Romane Trio
Отцом цыганского джаза (Jazz manouche) считается гениальный самоучка Джанго Рейнхардт, привнёсший в музыку родного табора «совершенство формы и инструментальную точность» джаза. Гитарист Romane считается одним из самых ярких представителей этой европейской традиции в современной Франции.
Он записал 14 альбомов, сотрудничал с Бобом Броцманом, Четом Эткинсом, Джеймсом Картером, Дидье Локвудом и Бабиком Рейнхардтом, сыном великого Джанго.
«Романе – самый тонкий, самый мелодичный и самый страстный из гитаристов планеты Джипси» (Le Monde).

Программа фестиваля «Le Jazz» - 2007

город дата площадка исполнители

Москва 30 марта пятница 20.00 Клуб «IKRA», ул. Казакова, 8
Olivier Ker Ourio и квартет Андрея Кондакова Laurent de Wilde Trio

Москва 31 марта суббота 20.00 Клуб «IKRA», ул. Казакова, 8
Bojan Z Trio Romane Trio

Санкт-Петербург 1 апреля воскресенье 19.00
Театр «Мюзик холл» Bojan Z Trio Romane Trio

Дополнительную информацию, фотографии и музыкальные фрагменты участников фестиваля Вы можете получить на сайте фестиваля www.lejazz.ru
ТП
Цитата
Ансамбль ВЕРЕТЕНЦЕ .

Юбилейный концерт Ансамбля «Веретенце» в Центральном Доме Литераторов, при участии Сергея Старостина, Сергея Клевенского, ансамбля древнерусской духовной музыки "Сирин", ансамбля «Казачий круг», исполнителей песен Белгородской области Алексей Васильевича и Нины Петровны Поповой, Алексея Архиповского и ансамбля рожечников Бориса Ефремова (14 апреля, 15.00)

Совместный концерт «Веретенца» и их «учителей» - народных исполнителей из с. Плехово Курской обл. ЦДЖ в феврале 2007 г

14 апреля в 15.00 Ансамбль «Веретенце» приглашает на концерт, посвященный 25-летию коллектива. В концерте принимают участие друзья коллектива – лучшие российские музыканты-фольклористы, ансамбли духовной и народной музыки – талантливые, многогранные, яркие, объединенные безграничной любовью к родной культуре… Музыканты, не только глубоко знающие и безукоризненно исполняющие традицию, но и порою смело экспериментирующие с ней… Музыканты, которым рукоплещут за рубежом, но к сожалению, далеко не всем известные на Родине…

Веретенце – это крутящийся стержень, на который пряха наматывает нить – символ течения жизни в этносе многих народов. Поэтический образ нити жизни, связующей культуру прошлого с днем настоящим, лег в основу названия Ансамбля Веретенце, который занимается сохранением и пропагандой традиции живой устной передачи русской традиционной культуры. Ансамбль - неизменный участник фольклорных фестивалей в России, его хорошо знает публика разных стран и континентов; так, в 2005 году именно коллектив «Веретенца» представлял народную традицию на «Русском вечере» Всемирного экономического форума в Давосе. Недавно Ансамбль, постоянно ищущий новые формы подачи материала, преподнес очередной сюрприз зрителю – фольклорно-этнографическое действо "Мир русской сказки".
Основу богатейшего репертуара Ансамбля составляют подлинные образцы народной музыкальной культуры: фольклорный материал участники ансамбля собирают в многочисленных экспедициях по югу Курской области, где сохранился живой дух столетий, где песня, танец и народная инструментальная музыка все еще занимает немаловажное место в повседневности, где живы еще старинные обряды. Концерты Ансамбля – это не просто выступления; скорее, это живой рассказ о разных гранях народной культуры – собственно фольклоре, традиционном жизненном укладе, народных сказках, полных юмора и мудрости... Воссозданию атмосферы подлинной народной жизни на сцене способствуют аутентичные костюмы и музыкальные инструменты участников Ансамбля, собранные во время многолетней экспедиционной работы.
Ансамбль бережно хранит связующую нить с русским фольклором – нить, без которой не соткаться многокрасочному полотну отечественной культуры, где каждая краска имеет свой колорит, свое место и придает целостность всей композиции…

Ждем Вас по адресу: ЦДЛ, ул. Большая Никитская, д. 53.
ТП
Цитата
Дипломант международных фестивалей старинной музыки
МОСКОВСКИЙ АНСАМБЛЬ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ
«Da camera e da chiesa»
художественный руководитель и солист:
Виктор Фелициант- скрипка
приглпшпет всех желающих на свои концерты, которые будут проходить в уникальных исторических памятниках и музеях г. Москвы


в cубботу
14 апреля
начало в 19:00
Дом Нащокина
(М.Кропоткинская,
Гагаринский пер, д.4)

В программе:
«ГИТАРА В АНСАМБЛЕ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ»
Луиджи БОККЕРИНИ
Испанские гитарные квинтеты
для солирующей гитары, 2-х скрипок, альта и виолончели.
( 2-я программа цикла)

Солистка - М. Охотина (гитара)

--------------------------------------------------------------------------------

в пятницу
20апреля
начало в 18:30
Государственный Литературный музей
Нарышкинские палаты Высокопетровского монастыря
Ул. Петровка, дом28

В.-А. МОЦАРТ (1756-1791)
« Моцарт от Мала до Велика»
5-й концерт цикла: в программе:
Кантата, два трио и месса для
солистов, струнных и клавесина
солисты:
В. Головко- сопрано Н.Панфёрова – меццо-сопрано
П. Глядешин - тенор В.Зырянов – бас


--------------------------------------------------------------------------------

в субботу
21 апреля
начало в 15 часов
Дворец ДУРАСОВА
Музей-заповедник Люблино
(М. Волжская, 1-й вагон из центра, далее пешком до усадьбы, ул. Летняя, дом1

«Шедевры итальянского романтизма»
В программе:
Дж.-Б. Паизиелло
Квартеты для 2-х скрипок, альта и виолончели.
Г. ДОНИЦЕТТИ
«Летние ночи в Позилиппе»
вокальный цикл для 2-х голосов и фортепианного трио
Солистки:
В. Головко - сопрано,
Н. Панфёрова - меццо-сопрано

--------------------------------------------------------------------------------
ТП
Цитата
«Бондука», «Распутник» и «Последняя молитва девушки»….

6 мая в Малом зале консерватории Ансамбль старинной музыки «МАДРИГАЛ» исполнит музыку Генри ПЁРСЕЛЛА к драматическим спектаклям: «Бондука, или Английская героиня», «Последняя молитва девушки, или Что угодно, лишь бы не провал» и «Распутник».

Уже несколько лет подряд Ансамбль «Мадригал» радует своих почитателей премьерами сочинений Пёрселла: в течение последних сезонов коллектив исполнил оперы-маски композитора «Буря», «Королева фей», «Королева индейцев»…
Генри Пёрселл – придворный композитор короля Карла II и органист Вестминстерского аббатства – охотно работал для театра и писал не только оперы. Он создал музыкальное оформление для сорока с лишним драматических пьес. В английском театре эпохи Реставрации музыка играла важную роль. Хотя публика не сразу стала соблюдать внешние приличия в театре – бесконечные разговоры, свистки и даже открытые потасовки в зрительном зале не раз прерывали самые значительные спектакли – многие люди охотно приходили раньше, желая послушать музыку перед началом пьесы.
Сохранившиеся сцены и фрагменты театральной музыки Пёрселла таят огромное богатство инструментальных миниатюр – жиги, бурре, менуэты, хорнпайпы, а также прекрасные песни – многие из них становились популярными во времена Пёрселла и даже распевались на улице.

Ансамбль старинной музыки «Мадригал» уже давно вошел в разряд сценических «долгожителей». Первый в России аутентичный коллектив существует более 40 лет. В апреле 1965 года появление в советской России музыкантов, «правильно» исполняющих старинную музыку на языке оригинала, да еще и на «соответствующих» инструментах, стало сенсацией. На концерты «Мадригала» было не попасть. Перед слушателем открывались неизвестные ранее пласты музыкальной культуры: наследие средних веков и эпохи Возрождения Англии, Германии, Испании, Италии и Нидерландов, музыка Византии и южнославянских народов, произведения Древней и Московской Руси и Петровского времени.
За свою историю коллектив пережил смену эпох, составов, руководителей и творческих периодов. За плечами музыкантов – триумфальные выступления по всей стране и Европе и годы испытаний, когда ансамбль был «невыездным», выпущенные два десятка дисков и 10-летняя пауза, когда ансамбль не записывался, свыше 2000 концертов и, конечно же, множество премьер и открытий.
Деятельность ансамбля связана с именами Андрея Волконского, Олега Янченко, семьи Лисициан (Карины, Рузанны и Рубена), Льва Маркиза, Анатолия Гринденко, Марка Пекарского, Алексея Семенова. Многие из них впоследствии основали свои коллективы. Нынешняя руководительница ансамбля Лидия Давыдова является верной хранительницей традиций «Мадригала» и продолжает открывать слушателям жемчужины старинной музыки.
ТП
Цитата
Авторский вечер Сергей Слонимского
19 мая в Малом зале консерватории состоится авторский концерт петербургского композитора Сергея СЛОНИМСКОГО, посвященный его 75-летию.

Сергей Михайлович Слонимский (р. 1932) — композитор, профессор кафедры композиции Санкт-Петербургской консерватории, Лауреат Государственных премий, Народный артист России, академик Российской Академии образования, Кавалер Командорского Креста — ордена за заслуги Республики Польша.
Трудно назвать имя композитора, который сегодня с таким успехом обращался бы в своем творчестве буквально ко всем существующим ныне классическим и современным музыкальным жанрам. C.Слонимский является автором 14 симфоний, балетов «Икар» и «Волшебный орех», опер «Виринея», «Мастер и Маргарита», «Мария Стюарт», «Гамлет», «Видения Иоанна Грозного», «Король Лир»; многочисленных хоровых и камерных сочинений, бытовых песен, музыки к фильмам и спектаклям (среди них – «Республика ШКИД», «Интервенция» с В.Высоцким и др.). Многие из его сочинений часто исполняются в России и за рубежом.

Коллеги и профессионалы называют Слонимского классиком современной музыки. Вот мнения лишь некоторых из них:
"Сергей Слонимский - важная страница истории русской музыки, без которой она была бы неполной и менее противоречивой. Слонимский всегда новый, но всегда остается самим собой " (Андрей Эшпай).
"Каждое его новое произведение - это открытие, откровение. Поражаешься мастерству художника, умеющего в зависимости от избранной темы, эпохи, характера персонажа быть таким интонационно и стилистически разным и в то же время всегда оставаться самим собой, всегда узнаваемым». (Т.Бершадская)
"Поразительная работоспособность, плодовитость. Ошеломляющая ученость. Широчайшая эрудиция. Заражающая активность и энергия. И все это вместилось в одной личности, имя которой Сергей Слонимский" (Р. Леденев)

В концерте прозвучит камерная музыка разных лет: Соната для скрипки и фортепиано (1986), «Альба Памяти Габриэля Форе» для флейты и фортепиано (1995), Трио для скрипки, виолончели и фортепиано «Памяти Б.Клюжнера» (2000), «Заклинание» из «Экзотической сюиты» (1976), Два романса на стихи А.Кушнера (2000), «Здравствуй, ад!»- триптих для баса, контрабаса и фортепиано на стихи А.Кондратова (2003), «Смерть Октавии» - ария из старинной оперы на ст. А.Кушнера (2000), Три жестоких романса из цикла «Песни неудачника» на стихи Е.Рейна (1995).
ТП
Цитата
«Пусть всегда будет солнце!»

20 мая в Концертном зале имени П.И.Чайковского Московская филармония представляет последний концерт Абонемента Большого детского хора под управлением Виктора Попова.

Этот концерт – для тех, кто помнит стандартную картинку праздничного концерта 80-х: Игорь Кириллов и Анна Шатилова на фоне красно-зеленых рядов поповского хора, бессменная Пахмутова за роялем и звонкий голос Виталика Николаева, старательно выпевающего заповедный напев. Именно таким в памяти многих до сих пор представляется Большой детский хор.
Коллектив был образован в 1970 году при Российском Государственном комитете по телевидению и радиовещанию. Художественным руководителем и главным дирижером был назначен профессор, народный артист СССР, лауреат Государственной премии Виктор Попов. Постоянный состав хора – более 200 девочек и мальчиков от 7 до 17 лет, которые 2-3 раза в неделю под руководством опытных дирижеров-хормейстеров занимаются в 3 возрастных группах: младшей (8-10 лет), средней (11-13 лет) и старшей (14-17 лет).
Время внесло свои коррективы – сегодня уже выпускники прошлых лет ведут детей на новые репетиции и концерты, сшиты новые костюмы, выросли новые солисты, освоены новые жанры. Но «козырной картой» коллектива до сих пор остается детская песня. Именно ей, детской песне советских композиторов, посвящен Отчетный майский концерт в зале Чайковского.
ТП
Цитата
Большой театр представляет

22 мая в рамках абонемента Московской филармонии в Большом зале консерватории симфонический оркестр и хор Государственного академического Большого театра России под руководством Александра ВЕДЕРНИКОВА представляет «забытые» сочинения С.С.Прокофьева и Третий концерт для фортепиано с оркестром С.В.Рахманинова. Солист – Николай ЛУГАНСКИЙ (фортепиано).

«Датские» сочинения советских композиторов (приуроченные к определенным историческим датам и свершениям) сегодня за редким исключением не пользуются особенной популярностью ни у исполнителей, ни у публики. Однако многие исследователи отмечают, что такого рода произведения Прокофьева или Шостаковича нередко представляют большой интерес с музыкальной точки зрения, не говоря уже о том, что сами по себе являются любопытными историческими фактами. Именно поэтому оркестр и хор Большого театра под руководством хормейстера Валерия Борисова и музыкального руководителя и главного дирижера Александра Ведерникова сделали акцент в своей программе на праздничных сочинениях Прокофьева.
По воспоминаниям современника, выслушав предложение сочинить произведение, посвященное строительству Волгодона, Прокофьев удивился: «Какая идиотская идея!» Однако, поразмыслив, Прокофьев добавил: «Что ж – может быть, в конце концов, это не такая плохая идея». Итогом его размышлений стала увертюра «Встреча Волги с Доном».
Кантату «Здравица» Прокофьев написал на 60-летие И.В.Сталина, ее исполнение стало кульминационным пунктом юбилейных торжеств. Первое исполнение «Оды на окончание войны» состоялось в Московской филармонии в октябре 1945 года. «Ода, которую я закончил, прославляет наступление мира, – сообщил композитор в одном из интервью. Она написана для симфонического оркестра довольно необычного состава – в нем нет скрипок, альтов и виолончелей, зато участвуют восемь арф, четыре рояля, три тубы, три саксофона и т.д. Вся ода – в которой я стремился отразить радость мирного труда и пафос восстановления – написана в мажоре».
По сложившейся традиции в концертах абонемента Большого театра в качестве солиста принимает участие выдающийся музыкант мирового уровня – в данном случае пианист Николай Луганский, один из лучших интерпретаторов музыки С.В.Рахманинова в современной России. Н.Луганский – лауреат Всесоюзного конкурса им. С.В. Рахманинова в Москве, обладатель приза немецкой критики за запись концертов Рахманинова (2003), исполнитель, который пользуется правом выступать в Музее-усадьбе С.В.Рахманинова в Ивановке (в частности, сольный концерт артиста прошел в 2003 году в рамках праздновании 130-летия композитора). По признанию самого пианиста, Рахманинов принадлежит к числу его любимых композиторов. «Его исполнение Третьего концерта Рахманинова поистине незабываемо. Газета "Уэст Франс" назвала Луганского «самым русским из пианистов» («Культура»).
ТП
Цитата
Классика от Павла Когана

23 мая в Концертном зале имени П.И.Чайковского выступит Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана.

Московский государственный академический симфонический оркестр принадлежит к числу наиболее авторитетных коллективов России. В 2003 году коллектив отметил свое 60-летие. С 1989 года МГАСО возглавляет один из известнейших российских дирижеров Павел Коган. Под его руководством коллектив много и успешно гастролирует в Австрии, Италии, Германии, Франции, Испании, Швейцарии, Чехии, Польше, Великобритании, Австралии, Сингапуре, Гонконге, Японии, Республике Корея. Помимо традиционной русской классики, в репертуаре коллектива появились произведения современных авторов, а также незаслуженно забытые и мало исполняемые сочинения знаменитых композиторов. Наиболее значительными работами коллектива под управлением Павла Когана стали масштабные циклы «Все симфонии…», в рамках которых уже были частично исполнены и частично записаны все симфонические произведения Брамса, Бетховена, Шумана, Шуберта, Мендельсона, Брукнера, Малера, Чайковского, Скрябина, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича.
С коллективом выступают крупнейшие солисты — пианисты Николай Петров, Денис Мацуев, Наталия Трулль, Павел Нерсесьян, Ольга Керн; виолончелистка Наталия Гутман и многие другие. 23 мая в концерте МГАСО в качестве солиста принимает участие народный артист России Александр Рудин (виолончель). Лауреат международных конкурсов «Концертино Прага» (1972), имени И.С.Баха в Лейпциге (1975), имени Гаспара Кассадо во Флоренции (1979), имени П.И.Чайковского в Москве (1978, 1982), А.Рудин принадлежит к числу самых выдающихся российских исполнителей. Его выступления проходят с крупнейшими российскими и зарубежными симфоническими оркестрами. Постоянными партнерами А.Рудина в камерном музицировании стали такие непревзойденные мастера современного исполнительства, как Ю.Башмет, Б.Давидович, Н.Гутман, В.Крайнев, А.Любимов, Дм.Ситковецкий и другие. Музыкант сотрудничал со многими известными композиторами — Д.Кабалевским, Э.Денисовым, И.Черепниным, В.Сильвестровым, Р.Щедриным, В.Артемовым, А.Головиным. Им осуществлены разнообразные записи, среди которых произведения разных эпох и стилей — от Баха до Денисова. Профессор Московской консерватории и Академии имени Я.Сибелиуса в Хельсинки, Александр Рудин был членом жюри многих международных конкурсов, в том числе X и XI конкурсов им. П.И.Чайковского, конкурса И.С.Баха в Лейпциге в 1998 году, а в 2002 году — председателем жюри виолончелистов XII Международного конкурса им. Чайковского.
В исполнении МГАСО под руководством Павла Когана и Александра Рудина прозвучит Концерт для виолончели с оркестром С.Прокофьева. В симфоническую часть программы вошли увертюра Шуберта из музыки к пьесе В. Фон Шези «Розамунда» и Четвертая симфония Дворжака.
ТП
Цитата
«Звезды XXI века»

Московская филармония представляет молодые таланты в рамках абонементы «Звезды XXI века». 31 мая в Большом зале консерватории выступят музыканты, чьи имена уже давно известны в России и за её пределами — скрипач Граф Муржа и пианист Александр Кобрин. В сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра п/у П. Когана исполнители представят Концерт Чайковского для скрипки с оркестром и Концерт №1 Шопена для фортепиано с оркестром. Дирижер — Владимир Семкин.

Творческая судьба Графа Муржи сложилась рано и успешно. Еще будучи учеником музыкальной школы, он получил звание лауреата одного из самых престижных международных конкурсов в мире — имени Паганини в Генуе. За годы учебы в школе, а затем и в консерватории, он с завидным постоянством побеждал на крупнейших международных конкурсах в Португалии, Франции, Италии, Испании. Одной из самых значительных творческих побед Графа Муржи была премия на Х Международном конкурсе им. П.И. Чайковского (1994), после которого о нем заговорили как об уже сложившемся артисте. Великий Иегуди Менухин говорил: «Граф Муржа родился со скрипкой в руках, и все пришло к нему естественно: красивый звук, огромный размах экспрессии, выраженный через отшлифованную технику». Сегодня концертные маршруты Графа Муржи пролегают через многие страны мира: Япония и Испания, Франция и Англия...

Александр Кобрин уже завоевал репутацию одного из самых перспективных русских пианистов. Его творческая карьера сложилась из многочисленных побед на самых престижных международных конкурсах и нескончаемых гастролей в России и за рубежом.
Многие выступления Александра связаны с Международным благотворительным фондом «Новые имена», стипендиатом (а затем и лауреатом этой программы) он стал в 1991 году, когда принял участие в Международном фестивале в Италии, посвященном 100-летию со дня рождения С.С. Прокофьева. В дальнейшем пианист покорял вершины престижных международных конкурсов: I премия конкурса юных исполнителей Итальянского телевидения «Моцарт-93»; Гран-при конкурса «Интернациональная сцена талантов» в Осло (Норвегия, 1994).
Следующим важным моментом в биографии пианиста был 1998-ой год: в апреле Александр стал лауреатом Московского фестиваля молодых пианистов имени Г. Нейгауза, а в сентябре он одержал блестящую победу на Международном конкурсе пианистов имени Лямонда в Глазго (Великобритания), где получил приз «Самому талантливому молодому исполнителю». А в 1999-ом году искусство пианиста было высоко оценено в Италии: в сентябре Александр Кобрин стал победителем 51-го Международного конкурса имени Бузони в Больцано (музыкант получил «Бузони-приз» — главную награду конкурса, которую жюри присудило после трехлетнего перерыва). В октябре 2000 года Александр стал лауреатом еще одного знаменитого европейского конкурса — Международного конкурса пианистов имени Ф.Шопена в Варшаве (III премия).
Помимо исполнительской деятельности, Александр Кобрин преподает в Российской Академии музыки имени Гнесиных.
ТП
Цитата
Теодор Курентзис в «Новой России»

31 мая в Концертном зале имени П.И.Чайковского Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» выступит под руководством дирижера Теодора КУРЕНТЗИСА. В концерте принимает участие солистка Елена РЕВИЧ (скрипка).

Сегодня Теодор Курентзис принадлежит к числу самых популярных и успешных дирижеров. С равным успехом он выступает как симфонический и оперный дирижер. С 1994 по 1999 год он обучался дирижированию в Санкт-Петербурге у легендарного профессора Ильи Мусина. По окончании обучения Теодор Курентзис начал сотрудничать с известными симфоническими коллективами, среди которых оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского, Российский национальный оркестр, оркестр Мариинского театра, Софийский и Кливлендский фестивальные оркестры, Греческий национальный оркестр. В настоящее время он является главным дирижером Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, основателем и художественным руководителем ансамблей «Musica Aeterna» и «New Siberian Singers».
С «Новой Россией» Теодор Курентзис сотрудничает не первый год. С этим оркестром он осуществил ряд интересных проектов, в их числе – концерты с участием звезд мировой оперной сцены Лоры Клейкомб и Владимира Галузина. Оркестр имеет свою, неповторимую манеру исполнения, и каждое выступление «Новой России» вызывает ощущение рождения музыки непосредственно на глазах у слушателей.
В симфоническую программу 31 мая включены симфония по драматической поэме Дж.Байрона «Манфред» Чайковского, Второй концерт для скрипки с оркестром Бартока (солистка – Елена Ревич) и симфония «Зима священная 1949 года» Леонида Десятникова. «Зима священная 1949 года», написанная на текст из советского школьного учебника английского языка, по общему признанию принадлежит к числу интереснейших произведений композитора. Московская премьера этого произведения состоялась в 2001 году.
ТП
Цитата
Государственный музыкальный театр национального искусства п/ р Владимира Назарова, некоммерческий фонд «Этносфера» представляют концерт
фестиваля современной русской музыки «Этносфера»
«НОВОЕ ДЫХАНИЕ ТРАДИЦИЙ»

28 апреля 2007г., 19.00
В театре Владимира Назарова по адресу:
Мичуринский пр-т.,Олимпийская деревня д.1 м. Юго-Западная

На гостеприимной сцене Театра Владимира Назарова в рамках фестиваля «Этносфера» уже второй раз в этом сезоне состоится уникальная концертная программа «Новое дыхание традиций", московская премьера которой с головокружительным успехом прошла на этой сцене 27 января 2007 г. Публика ликовала - живое виртуозное исполнение народного музыкального наследия в современном прочтении никого не оставило равнодушным, в переполненном зале царила буря эмоций. Зал не смог вместить всех желающих приобщиться к высокому искусству и поэтому было решено провести ещё один концерт, который состоится 28 апреля.

В обновленной программе концерта примут участие лидеры движения: основоположник проекта пианист Сергей Филатов и блестящий гитарист Виталий Кись, мэтр отечественного этнодвижения, вокалист и инструменталист Сергей Старостин, мастер игры на этнических духовых инструментах Сергей Клевенский, выдающийся русский гитарист Иван Смирнов, ансамбль древнерусской духовной музыки «Сирин» под руководством Андрея Котова, непревзойденный виртуоз, «золотая балалайка России», маэстро Алексей Архиповский, этно-фьюжн проект «Груня», а также хорошо известный публике ансамбль «Веретёнце" под руководством Елены Краснопевцевой.
Напомним, что «Этносфера» объединяет в своем кругу выдающихся музыкантов, композиторов, фольклористов, творчество которых связано с этническими корнями музыкальной культуры народов России. Это стремительно развивающееся культурное движение, целью которого является привлечение внимания профессиональных музыкантов, творческой молодежи и всех, кого волнует судьба отечественной культуры, к проблеме сохранения и развития русской традиции в новых формах современной музыки.
«Вдохнуть национальный мелос, ритмику и поэтику русского фольклора в музыку нашей современности» - творческая миссия движения «Этносфера».


Официальный сайт «Этносферы»: www.etno-center.ru
ТП
Цитата
Министерство культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации
Федеральное агентство по культуре и кинематографии
Государственный Центр современного искусства (ГЦСИ)


«Конец времени композиторов… или реальное будущее

28 апреля, суббота, 19.00

«ОЛИВЬЕ МЕССИАН: 15 лет со дня смерти»
Лекция-концерт

Малый зал ГЦСИ


Лектор: Т.В. Цареградская
Исполнители: А.Прищепа, А. Владимиров, Е. Заплахова, Г. Стефанов

Лекция профессора РАМ им. Гнесиных Татьяны Владимировны Цареградской об известном французском композиторе и органисте Оливье Мессиане (Olivier Messiaen, 1908–1992), его роли в музыке ХХ века, влиянии на следующие поколения будет сопровождена музыкальным выступлением. Прозвучит квартет «На Конец Времени» и другие произведения композитора.
ТП
Цитата
Дипломант международных фестивалей
Московский ансамбль старинной музыки "Da camera e da chiesa",
художественный руководитель и солист Виктор Фелициант
ПРИГЛАШАЕТ НА ФЕСТИВАЛЬ: "Старинная музыка в русской усадьбе"
( с 27 мая по 23 июня),
в этом году проходит по названием: "VIVA VIVALDI"

Суббота 2 июня 17:00
Дворец ДУРАСОВА

Музей-заповедник Люблино (М.Волжская, 1 вагон от центра, далее пешком до усадьбы, ул. Летняя, дом 1

"Венеция - город Великих"
Дж.-Б. ЛЕГРЕНЦИ, Б.МАРЧЕЛЛО,
Т.АЛЬБИНОНИ, А.ВИВАЛЬДИ

В программе:
Концерты, сонаты, псалмы для 2-х голосов, струнных и клавесина.
Кончерто-гроссо для одного и двух гобоев. Кончерто-гроссо для одной и двух флейт, струнных и клавесина

Солисты:
Н. Панфёрова - меццо-сопрано
В.Головко - сопрано
Л. Беляева - гобой
И. Пирогов - флейта
И. Никитин - клавесин


Среда 6 июня 19:30
Католический кафедральный собор
Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии
( М. Краснопресненская, Малая Грузинская ул. д.27/13)

АНТОНИО ВИВАЛЬДИ

в программе: ЦЕРКОВНЫЕ ВОКАЛЬНЫЕ И ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ В СОПРОВОЖДЕНИИ СТРУННЫХ И ОРГАНА. солисты:
Н. Панфёрова - меццо-сопрано
В.Головко - сопрано
И. Никитин - орган
ТП
Цитата
Государственный музей-усадьба «Архангельское»

Открытие сезона

Июнь 2007г.

«Музыка в АРХАНГЕЛЬСКОМ»

1июня
Верхний зал «Колоннады»
Благотворительный фонд В. Спивакова
Международный фестиваль «Москва встречает друзей»


9 июня
Нижний зал «Колоннады»
Пушкинский праздник в усадьбе «Архангельское»

10 июня
Нижний зал «Колоннады»
Ансамбль «Орфарион» Худ. рук. О. Худяков

16 июня
Нижний зал «Колоннады»
Ирина Хованская (сопрано)

17 июня
Нижний зал «Колоннады»
Федор Строганов (клавесин)
Галина Мурадова (сопрано)

23 июня
Нижний зал «Колоннады»
Г. Остальская и ансамбль Московской филармонии «Концертино»

24 июня
Нижний зал «Колоннады»
Ансамбль Оркестра «Новая Россия»
Худ. рук. Ю. Башмет

30 июня
Нижний зал «Колоннады» З.А.России Лилия Ерохина (сопрано)
Константин Одегов (ф-но)

Начало в 17.00

Справки по телефону: 797-54-09.
ТП
Цитата
Дипломант международных фестивалей
Московский ансамбль старинной музыки
"Da camera e da chiesa" Художественный руководитель и солист
Виктор Фелициант
приглашает на заключительные концерты фестиваля
"Старинная музыка в русской усадьбе" VIVA VIVALDI


Четверг
21 июня
18:30
Нарышкинские палаты Высокопетровского монастыря XVII в
в Государственном Литературном
музее/ ул. Петровка, дом 28
Антонио Вивальди
В программе:

" 12 концертов для скрипки, струнных и клавесина" - ор. З
( КОНЦЕРТЫ № 7-12)
солист:

Виктор Фелициант (скрипка)



Суббота
23 июня
17:00
Дворец ДУРАСОВА
Музей-заповедник Люблино
(М.Волжская, 1 вагон от центра, далее пешком до усадьбы, ул. Летняя, дом 1)

Заключительный концерт
фестиваля
" VIVA VIVALDI"
Антонио Вивальди
в программе:
Кончерто-гроссо для 2-х скрипок, струнных и клавесина.
Концерты для мандолины, Мандолы, альта, струнных и клавесина.
Мотеты:"BEATUS VIR " и "CREDO" для 4-х голосов, струнных и клавесина
ТП
Цитата
"Легенды джаза в Архангельском".
Единственный концерт в Москве.

Фредди Коул и его трио.

8 июля 2007 года. Начало в 19-00 часов. Парадный двор Большого Дворца.
ТП
Фестиваль Спивакова:

Цитата
ПРоГРАммА ФеСтиВАЛя:
отКРытие ФеСтиВАЛя 25 СеНтяБРя
Светлановский зал Московского международного Дома музыки
Чайковский
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром, соч. 44, 1880 г.
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, соч. 23, 1875 г.
Солист – Денис Мацуев
Национальный филармонический оркестр России
Дирижер – Владимир Спиваков

27 СеНтяБРя, 2007
Большой зал консерватории
Гендель. Concerto grosso № 5, ре мажор/Две арии из оперы «Ариодант»
Берг. Три фрагмента из «Лирической сюиты»
Бриттен. «Озарения», вокальный цикл на стихи А.Рембо
Между ариями из оперы «Ариодант» возможно дополнение – произведение Пёрселла.
Солист – Йен Бостридж, тенор (Великобритания)
Камерный оркестр «Виртуозы Москвы»
Дирижер – Владимир Спиваков

1 оКтяБРя, 2007
Светлановский зал Московского международного Дома музыки
Чайковский. Итальянское каприччио/Вариации на тему рококо
Россини. Увертюра к опере «Семирадмида»/Ария Семирамиды из оперы «Семирамида»
Доницетти. Ария Лючии из первого действия оперы «Лючия ди Ламмермур»
Верди. Увертюра к опере «Сицилийская вечерня»
Болеро Елены из оперы «Сицилийская вечерня»
Мейербер. Ария Маргариты из оперы «Гугеноты»
Солисты: победители Международного конкурса имени Чайковского 2007г.
Александр Бузлов, виолончель (Россия), Альбина Шагимуратова, сопрано (Россия)
Национальный филармонический оркестр России
Дирижер – Владимир Спиваков

3 оКтяБРя, 2007
Большой зал консерватории
Моцарт. Увертюра к опере «Милосердие Тита»
Шостакович. Сюита на стихи Микеланджело, соч. 145-А, 1974 г.
Гайдн. Симфония № 94 («С ударом литавр, или «Сюрприз»), соль мажор
Солист – Дмитрий Хворостовский, баритон
Национальный филармонический оркестр России
Дирижер – Владимир Спиваков

5 оКтяБРя, 2007
Светлановский зал Московского международного Дома музыки
Вайль. «Семь смертных грехов», 1933 г.
Песни
Солистка – Уте Лемпер
Национальный филармонический оркестр России
Дирижер – Владимир Спиваков

7 оКтяБРя, 2007
Большой зал консерватории
Вебер. Увертюра к опере «Эврианта», 1823 г.
Штраус. Концерт для гобоя с оркестром, 1945 г.
Хартман. Concerto funebre («Траурный концерт») для скрипки с оркестром, 1939 г.
Брамс. Вариации на тему Гайдна, соч. 56, 1873 г.
Солисты: Владимир Спиваков (скрипка), Алексей Огринчук (гобой)
Национальный филармонический оркестр России
Дирижер – Ион Марин (Австрия)

зАКРытие ФеСтиВАЛя 9 оКтяБРя, 2007
Светлановский зал Московского международного Дома музыки
Джазовый концерт
Солисты: Рэнди Кроуфорд, Джо Сэмпл (США)
ТП
Цитата
Павел Коган и
Московский государственный академический симфонический оркестр приглашают

21 декабря 2007 в Большой зал консерватории имени П.И. Чайковского

В концерте прозвучат произведения Людвига ван Бетховена



Девятая симфония с хоровым финалом на текст оды Ф. Шиллера <К радости> - одно из величественных и монументальных творений мировой музыки. Это завещание, в котором гениальный композитор, обращаясь к будущим поколениям, призывает служить гуманистическим идеалам.

Оду исполняет Хоровая капелла России им. Юрлова, солисты - солисты Большого театра Е. Зеленская (сопрано), И. Чистякова (меццо-сопрано), Л. Бомштейн (тенор), А. Киселев (бас).

Концерт для фортепиано, скрипки, и виолончели с оркестром

В XIX веке произведения для нескольких инструментов с оркестром встречались крайне редко. Одним из значительных образцов этого жанра, помимо бетховенского Концерта, можно назвать только великолепный Концерт Брамса для скрипки и виолончели с оркестром. Тройной концерт Бетховена долгое время по совершенно непонятным причинам считался неудачным сочинением и почти не исполнялся. К счастью, в настоящее время отношение к Концерту кардинально изменилось, и сейчас его играют и записывают крупнейшие исполнители.

Солисты: Дерек Хан (фортепиано, США), Дженифер Фраутчи (скрипка, США), Рональд Томас (виолончель, США).

Международная карьера Дерека Хана началась с блестящей победы на Афинском международном конкурсе пианистов (1977). Дерек Хан выступал как солист с крупнейшими оркестрами мира: Лондонским филармоническим и Будапештским симфоническим, Резиденци-Оркестром и Филармонией Наций, Варшавской филармонией и Северо-западной Немецкой Филармонией, Софийской филармонией и Чешским Национальным симфоническим оркестром, МГАСО п/у Павла Когана, Лондонским Королевским филармоническим оркестром, оркестром Джузеппе Верди (Милан), Филармонией Гонконга, Национальным симфоническим оркестром Аргентины, с симфоническим оркестром Юты (США).
ТП
Цитата
Уважаемые коллеги!

15 декабря оркестр Pratum Integrum представит программу <Тройка,шестерка, presto>. На этом концерте Pratum Integrum исполнит сочинения И.С. Баха, Телемана и Фаша с разнообразным составом солистов.
Последнего из них - Иоганна Фридриха Фаша (1688 - 1758) - в наши дни знают немногие. Между тем, его фигура достойна самого пристального внимания. Еще будучи студентом Лейпцигского университета, Фаш основал Сollegium musicum - содружество профессионалов и любителей музыки, получившее в городе большую известность. Он писал кантаты, мессы, оперы, концерты и симфонии, служил при дворах различных немецких вельмож (скрипачом - в Байройте, органистом - в Грайце, капельмейстером - в Праге и Цербсте), дружил с Телеманом и Пизенделем. Произведения Фаша высоко ценил И.С. Бах и собственноручно переписал для себя несколько его оркестровых сюит.

В программе: тройные концерты И.С. Баха (BWV 1044) и Телемана (TWV 53:A2), концерт Телемана для трех гобоев, трех скрипок и бассо континуо (ТWV 44:43), соната и оркестровая сюита Фаша (FWV K:g2).

Концерт состоится 15 декабря 2007 в Камерном зале ММДМ, начало в 19.00 (Космодамианская набережная, д.52, стр.8; официальный сайт: www.mmdm.ru)
ТП
Цитата
КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ
ЦЕНТРА ПАВЛА СЛОБОДКИНА
(ул. Арбат, д. 48)

РЕПЕРТУАР
на январь 2008 г.
____________________________________________________________

19 и 26 января

Московский театрально-концертный Центр Павла Слободкина
Международный музыкальный проект Гилельс-Коган

Год семьи

Цикл концертов для детей и взрослых

«ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР МУЗЫКИ»


В концертах принимают участие:

Московский камерный оркестр Центра Павла Слободкина
Дирижер – заслуженный артист России Владимир Рыжаев
и юные музыканты – учащиеся музыкальных школ г. Москвы

Ведущая – музыковед Светлана Пильчена

Начало в 16 час.

_____________________________________________________________

Москва, ул. Арбат, д. 48
Адрес в Интернете: http://www.center-slobodkina.ru , http://mtcc.livejournal.com
ТП
Цитата
МОСКОВСКИЙ АНСАМБЛЬ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ
"Da camera e da chiesa"
художественный руководитель и солист:
Виктор Фелициант - скрипка
приглашает на фестиваль

"РОЖДЕСТВО В СТАРОЙ МОСКВЕ"

Дом Нащокина (Воопик)
(м.Кропоткинская Гагаринский пер., 4) 4 ЯНВАРЯ 19:00
Антонио ВИВАЛЬДИ
"ВРЕМЕНА ГОДА"
Концерты для скрипки, струнных и клавесина

Государсвенный литературный музей
/Нарышкинские палаты Высокопетровского монастыря/
(м.Пушкинская, Чеховская, ул.Петровка, 28 11 ЯНВАРЯ 19:00 В.-А.МОЦАРТ
"Лондонское трио"
для скрипки, клавесина и виолончели
Кантанта "Te Deum Laudamus"
и Месса для 4-х голосов, струнных и клавесина

Дом Нащокина (Воопик)
(м.Кропоткинская, Гагаринский пер. 4) 13 ЯНВАРЯ 19:00 "ГИТАРА В АНСАМБЛЕ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ"
Ф.Шуберт - квартет
А.Вивальди - сонаты
И.-Л.Кребс - концерты

Культурный Центр П.И.Чайковского
(м.Баррикадная, Кудринская пл., дом 46/54 20 ЯНВАРЯ 19:00
"ВЕЛИКИЙ И НЕИЗВЕСТНЫЙ"
П.-А.ЛОКАТЕЛЛИ
"Искусство скрипки"
Виртуозная музыка XVIII века
3 концерта для скрипки, струнных и клавесина
ТП
Цитата
МОСКОВСКИЙ АНСАМБЛЬ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ
"Da camera e da chiesa"
художественный руководитель и солист:
Виктор Фелициант - скрипка
приглашает на заключительные концерты фестиваля:
"РОЖДЕСТВО В СТАРОЙ МОСКВЕ"

Культурный Центр
П.И.Чайковского
(м.Баррикадная, Кудринская пл., дом 46/54
Воскресенье 20 ЯНВАРЯ
19:00
Виртуозная музыка XVIII века
"ВЕЛИКИЙ И НЕИЗВЕСТНЫЙ"
П.-А.ЛОКАТЕЛЛИ
"Искусство скрипки"
3 концерта для скрипки, струнных и клавесина

Дворец ДУРАСОВА
Музей-заповедник Люблино
(М. Волжская, 1 вагон от центра, далее пешком до усадьбы,
ул. Летняя, 1)
Воскресенье 27 января
15: 00
Заключительный концерт фестиваля:
Г. -Ф. ГЕНДЕЛЬ,
Ф. ДЖЕМИНИАНИ,
М.-К ФЕСТИНГ,
А. ВИВАЛЬДИ
в программе:
Трио-сонаты для 2-х скрипок, виолончели и клавесина
Кончерто-гросссо для струнных и клавесина.
Кантаты для 2-х голосов, струнных и клавесина.
солисты:
В.Головко- сопрано
Н. Панфёрова- меццо-сопрано
И. Пирогов- флейта, флейта- пикколо
ТП
Тут, впрочем, не только музыка, ну да ладно. 1.gif

Программа Политеха:

Цитата
БОЛЬШАЯ АУДИТОРИЯ
МУЗЫКАЛЬНЫЕ И ПОЭТИЧЕСКИЕ ВСТРЕЧИ

9 марта в 14:00. «Иоганн Себастьян Бах и его сыновья». Исполняет Камерный оркестр «Времена года». Художественный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Владислав Булахов, исполнители – лауреаты международных конкурсов: Мария Кустас (фортепиано), Михаил Хвостиков (флейта), Яна Иванилова (сопрано). Ведущая – Инна Василиади.

9 марта в 18:00. Праздничный вечер романса «Но я Вас все-таки люблю…». Участвуют: Л. Исаева, Т. Кабаш, Л. Сафонова, Э. Стахов, Г. Каменный, С. Полянский, Ф. Тарасов.

14 марта в 19:00. «Ваше благородие, госпожа удача…». Вечер песни Булата Окуджавы. Участвуют: Дмитрий Богданов, Борис Кинер, Михаил Цитриняк, Андрей Крамаренко, Галина Хомчик, Ирина Христианова и Дмитрий Григорьев. Ведущая – Галина Хомчик.

15 марта в 14:00. Литературный абонемент № 5 МГАФ. «Литературные герои –
Степан Разин, Емельян Пугачёв и Дон Жуан». В программе: произведения М. Волошина, Е. Евтушенко, С. Есенина, Д. Самойлова, А. Толстого, М. Цветаевой.

15 марта в 18:00. Вечер романса. Исполняет Ольга Храмцова.

16 марта в 12:00. Детский музыкальный абонемент № 182 МГАФ. «Праздник, бал и карнавал» (балетная музыка, вокальные и инструментальные пьесы, хореографические миниатюры). В программе: П. Чайковский, С. Прокофьев, А. Хачатурян, Э. Григ, И. Брамс, Ф. Крейслер, И. Штраус. Ведущая – музыковед Нинель Петрова.

19 марта в 19:00. В рамках проекта «Премия «Благодарность».
«В песнях вам себя оставили…». Посвящается творчеству В. Берковского, В. Высоцкого, Ю. Визбора, А. Галича, А. Дулова, Е. Клячкина, Б. Окуджавы, В. Матвеевой и др. Режиссер и ведущая – И.В. Алексеева.

21 марта в 19:00. «Два века русского романса». Исполняют: заслуженная артистка России Любовь Исаева и Сергей Полянский.

22 марта в 14:00. Литературный абонемент № 7 МГАФ. «Цыганский романсеро» (Ф.Г. Лорка, Х. Мачадо, Г. Аполлинер, Г. Державин, А. Григорьев, А. Апухтин). Читает артистка Московской государственной академической филармонии,
заслуженная артистка России Наталия Минаева.

22 марта в 18:00. 75 лет Александру Городницкому. Юбилейный вечер.
Гитара – Александр Костромин.

23 марта в 12:00. Детский музыкальный абонемент № 183 МГАФ. «Жавороночки, летите, весну-красну принесите!». В программе: русские народные обрядовые песни и игры, инструментальные наигрыши, классическая музыка русских композиторов. Участвуют: коллектив гусляров «Серебряные струны», детский фольклорный ансамбль «Ключик», вокальный ансамбль «Кантилена». Ведущая – музыковед Елена Зайцева.

23 марта в 18:00. «Век ХХ! В стиле ретро». Исполняет Владимир Тверской. В программе: лирические песни 1930-1990-х годов русских, итальянских, американских композиторов. Партия фортепиано – О. Ефремова. Ведущая – М. Раевская.

29 марта в 18:00. «Русский романс». Исполняет Дмитрий Ряхин.

30 марта в 12:00. Литературный абонемент № 8 МГАФ. «Л.Н.Толстой для детей». Читает артистка театра «Эрмитаж» Александра Ислентьева.
А. Барто «А всё из-за родителей». Читает артистка Московской государственной академической филармонии Алла Галахова.

30 марта в 18:00. Театр хоровой песни.
ТП
Цитата
13 апреля (воскресенье), 19:00

Посвящение Хосе Асунсьону Флоресу (1904-1972)

Концерт певицы сопрано Кристины Вера-Диас

Музей Пушкина. Пречистенка, 12/2.

Вход свободный.



Программа: произведения Хосе Асунсьона Флореса, Карлоса Гомеса, Альберто Хинастеры, Карлоса Гуаставино, Энрике Гранадоса, Мануэля де Фальи.



Кристина Вера-Диас парагвайская певица (сопрано). Училась в Аргентине в Музыкальном университете Росарио и в Консерватории им. Хуана Х. Кастро в Буэнос-Айресе. Лауреат международных конкурсов и стипендиат: San Francisco Conservatory of Music (Сша,1990); выступление в Креольской Мессе с Хосе Каррерасом; сольное выступление по случаю Визита Королей Испании (Руины монастыря иезуитов в Тринидад); сольное выступление Барокко Гуарани на Севильской выставке (1992) и др. В 2000 г. она получает стипендию итальянского правительства и заканчивает курс вокала в университете Павии. В 2003 г. ей присуждают I премию на Международном конкурсе Порана Лирика и Премию Джилотто института им. Ф. Виттадини. Она выступала в Италии, Германии, Бельгии, Голландии и др. странах. С 2005 г. занимается пропагандой наследия таких латиноамериканских композиторов, как Антонио Карлос Гомес, Виллалобос, Х. А. Флорес. Наряду с концертной деятельностью, работает хормейстером в миланском хоре Медиоланум и ведет исследовательскую работу в миланской Ассоциации Гуарани Рекаво, а также на кафедре парагвайской музыки и Центре антропологических исследований Университета в Асунсьон.



При участии Посольства Парагвая.
ТП
Цитата
КОГДА: 30 АПРЕЛЯ - 19.00
ЧТО: КОНЦЕРТ АНСАМБЛЯ MARIMBA PLUS
(арт-фьюжн, джаз, этно)
Специальные гости – лучшие джазовые музыканты - Олег Осенков
(Нью-Йорк), Алексей Подымкин, Этери Бериашвили, Алексадр Папий.
ГДЕ: Центральный Дом Художника (м. "Октябрьская", "Парк Культуры",
Крымский вал, дом 10, тел. 238-1955)

Энергетический взрыв в джазово-этнических тонах!

Единственный в России ансамбль с ведущей маримбой "Marimba Plus" представляет
новую программу 30 апреля в ЦДХ.

Музыка "Marimba Plus" - самобытная, наполненная мощной энергетикой, в ней
сочетается джазовая и этническая музыка, фанк, джаз-рок, именно поэтому
ансамбль определяет свой жанр как арт-фьюжн. В основе программы - композиции
Льва Слепнера, лауреата премии "Триумф", лидера группы и виртуозного
маримбофониста.

Лев является редчайшим композитором, который пишет специально для маримбы
(изначально африканский инструмент наподобии ксилофона) и подобного состава.
Но не только - его музыка исполняется симфоническим оркестром, звучит в
анимационных и документальных фильмах.

Уникально сочетание инструментов - звуки маримбы сочетаются с флейтой,
кларнетом, бассетгорном, саксофоном, бас-гитарой, ударными и перкуссией,
вокалом (от африканского или джазового до необычного пения через кларнет).

В 2007 году в ансамбле появилась электронная маримба, и широкие возможности
электроники дали новый заряд творческой фантазии. Ансамбль постоянно
экспериментирует - со звуками, жанрами, составом инструментов, видео и аудио
эффектами.

В этом концерте на сцене появятся 2 маримбы - классическая и электронная. В
концерте прозвучат композиции, появившиеся в репертуаре ансамбля за
последний год, а также несколько новых презентаций.

Музыка ансамбля очень изобразительна - музыканты буквально рисуют десятки
образов - ярких, необычных, незабываемых. Тонкие лирические композиции
сочетаются с динамичными, заводные африканские с философскими восточными,
звучат мощные электронные композиции о истории нибелунгов или таинственной
киномании.

Современное звучание, свобода импровизации, четкое композиторское мышление,
профессионализм, артистизм, энергетика и обаяние музыкантов - таковы
выступления Marimba Plus.

Созданный в 1999 году ансамбль ведет яркую концертную деятельность, высоко
ценится профессионалами и горячо любим зрителями. 2007 год был полон событий
- выступления на фестивалях с такими звездами как Ал Ди Меола и Авишаи Коэн,
презентация нового диска в Московском Международном Доме Музыки, гастроли,
мастер-классы, выступления в акустических старинных залах и модных клубах, а
также Лев Слепнер получил статус официального эндорсера фирмы Encore Mallets
(США).

Готовясь к выпуску нового альбома музыканты дают концерт в ЦДХ.

В качестве специальных гостей выступают лучшие джазовые музыканты:

Олег Осенков – контрабас (Нью-Йорк). Он выступал с такими звездами как Terri
Lyne Carrington, Alex Sipiagin, Valery Ponomarev, Donny McCaslin, Gene
Jackson и Ari Hoeing.
Этери Бериашвили - вокал, солистка "A`cappella Expresss", дипломант конкурса
«Лестница в небо», Эдит Пиаф и Царица Тамара в одном лице.
Алексей Подымкин - клавишные. Он работал с Игорем Бутманом, Валерием
Пономаревым, Владимиром Чекасиным, Аркадием Шилклопером, Джо Локком, Тони
Кэмпбеллом, Тимом Армакостом, Маркусом Стриклэндом, Ричи Коулом.
Александр Папий - гитара, дважды лауреат Всероссийского конкурса молодых
джазовых исполнителей, он сотрудничает с биг-бэндом Анатолия Кролла,
является одним из создателей проекта "Positive".

www.marimbaplus.ru
ТП
Цитата
C 12 по 14 июня 2008 года в подмосковной усадьбе Архангельское состоится ежегодный международный джазовый фестиваль «Усадьба.Джаз». Фестиваль по праву считается не только самым масштабным джазовым мероприятием, но и одним из ярчайших open-air проектов года. Фестиваль проводится уже пятый раз. В связи с первым – маленьким – юбилеем организатор проекта проводит фестиваль не в два (как обычно), а в три дня. В декорациях XVIII века с 12 по 14 июня появится настоящий джазовый мегаполис: 5 сцен, более 50 российских и западных коллективов. Фестиваль объединяет музыкантов многих музыкальных направлений: мейнстрим, свинг, лаунж, free jazz, acid jazz, фанк, этно-джаз, фьюжн, джаз-рок, world music. Внимание! Программа на каждой сцене уникальна и неповторима, а музыканты выступают только один раз!12 июня фестиваль откроется финалом конкурса молодых исполнителей, который агентство «АртМания» проводит под эгидой «Усадьба.Джаз». На площадке «Аристократ» 12 июня пройдет выступление финалистов, будут названы победители и вручены призы. По окончании финала конкурса - эксклюзивное выступление Charlie Hunter Trio. Коллектив Чарли Хантера – один из самых известных джазовых коллективов Америки, а сам Чарли – гитарист-уникум. Он играет на инструменте, который представляет собой гибрид гитары и бас-гитары, имеет восемь струн, а звучит иногда как целый электроорган. При этом трио играет легкий, почти танцевальный грув.13 и 14 июня программа «Усадьба.Джаз» обещает быть более чем насыщенной. В 2008 году в качестве хедлайнеров на сцену выйдут группы и исполнители, чьи имена стоят на высших строчках мировых музыкальных рейтингов. Приезд блистательных звезд джаз-фанка The Brand New Heavies (Великобритания) – долгожданный подарок для всех любителей этого направления. Легенда афро-американской джаз-этники Yusef Lateef выступит вместе с Belmondo Quintet (США-Франция). Латиф одним из первых начал использовать этнические инструменты в джазовых импровизациях и буквально совершил революцию в музыке. Также Юсеф Латиф известен во всем мире как друг и соратник Джона Колтрейна. Для всех, кто приедет в Архангельское, будет большой удачей встреча с такими участниками фестиваля как: Аркадий Шилклопер с проектом African#Sketchbook (Россия-Германия), джаз-бас-театр Александра Ростоцкого с легендарным барабанщиком Билли Кобэмом, который в разные годы работал с Джоном Маклафлином, Майлсом Дэвисом и Карлосом Сантаной, последователи живого эйсид-джаза Nicola Conte Jazz Combo (Италия), «чистая энергия фанка» - Karl Denson (многолетний соратник Ленни Кравица) с проектом Greyboy Allstars, «шестиструнные самураи» Red Elvises (США-Россия), а также уникальная рэп-джаз-коалиция Танок на Майдані Конґо и СхiдSide (Украина) с программой “Jazzy”, алко-джаз с берегов Невы Billy’s Band (Россия), арт-фьюжн проект Marimba Plus, легендарный саксофонист Алексей Козлов с группой «Арсенал»– и это только начало!

www.usadba-jazz.ru
ТП
Цитата
17 июня (вторник), 19:00

Цикл «Испанские вечера в музее Пушкина»

Концерт гитариста Кристиана Рейеса

Музей Пушкина.
Ул. Пречистенка, 12/2 (метро Кропоткинская).

Вход свободный.



В программе произведения Луиса де Нарваэса, Алонсо де Мударры, Гаспара Санса, Фернандо Сора, Мануэля де Фальи и Кристиана Рейеса.

Кристиан Рейес Гонсалес (Сантьяго де Чили, 1962) начал учиться игре на гитаре у Алехандро Эскобара и Кристиана Монтеса, которые стали его проводниками не только в мир классики, но также джаза, фольклора и современной музыки. Он играл в нескольких акустических группах, получил премию за «лучшую национальную инструментальную группу», присуждаемую Радио Чилийского университета. В 1987 г. Министерство культуры Испании приглашает его выступить с серией концертов в рамках цикла «Чили живет». С тех пор он проживает в Мадриде. В 1993 г. заканчивает факультет философии и педагогики Мадридского университета Комплутенсе, а в 1995 г. получает диплом с отличием и титул педагога гитары высшей квалификации в Мадридской Королевской консерватории. В последующие годы совершает серию турне и выступает в составе различных коллективов (музыка фьюжн, музыка и танец, музыка и поэзия) в Испании и во Франции
ТП
Цитата
Концерт во дворце Дурасово

в субботу
14 июня в 15:00
Музей-заповедник
Коломенское - Люблино.
Дворец Дурасово
(М."Волжская", 1 вагон от центра, далее пешком по ул. Краснодонской до усадьбы, ул. Летняя, 1)

МОСКОВСКИЙ АНСАМБЛЬ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ
"DA CAMERA E DA CHIESA"

предлагает посетить
юбилейный фестиваль
"Старинная музыка
в русской усадьбе"
Художественный руководитель и
солист - Виктор Фелициант

в программе:
Георг-Фридрих Гендель

Концерты для струнных и клавира.
Арии из цикла "Девять немецких арий" для голоса, скрипки, виолончели и клавесина.
Трио-сонаты для флейты и скрипки,
скрипки и гобоя.
Увертюра к опере "Ксеркс"

солисты:
В.Головко - сопрано
Н. Панфёрова - меццо-сопрано
Л. Беляева - гобой
И.Пирогов- флейта
И. Никитин - клавесин
ТП
Цитата
Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского
и Центр современной музыки
при поддержке Министерства культуры Российской федерации,
Австрийского Культурного Форума,
посольства Королевства Нидерландов и Muziek Centrum Nederland (MCN)

с 22 по 27 сентября 2008 проводят

Одиннадцатый Международный фестиваль современной музыки
МОСКОВСКИЙ ФОРУМ
к 15-летию ансамбля «Студия новой музыки»

Тема ХI фестиваля:

РЕПЕТИЦИЯ ОРКЕСТРА

Тема и, отчасти, сама форма нынешнего фестиваля, посвященного 15-летию Студии новой музыки, заимствованы из известного фильма Ф.Феллини РЕПЕТИЦИЯ ОРКЕСТРА. Пробле-матика этого фильма – извечные противоречия между индивидуальными устремлениями личности/солиста, коллективными установками социума/оркестра и диктатом руководителя/дирижера – является весьма актуальной и для сегодняшнего российского общества. В нашем небольшом коллективе, на своем уровне мы отрабатываем собственную модель ее возможного разрешения. Для всех нас такой моделью является именно ансамбль солистов – инструментальный состав, сформировавшийся в европейской музыке ХХ века, в котором каждый голос индивидуален, наделен собственным тембром и обладает достаточной самостоятельностью. Кроме того, в ходе нашей Репетиции оркестра ведущим солистам ансамбля будет предоставлена возможность развернутого индивидуального высказывания "от первого лица" – они выступят с сольными концертами. Эти персональные творческие портреты будут "уравновешены" участием этих же музыкантов в коллективных выступлениях ан-самбля.

Настоящей сенсацией станет первое исполнение в России «Исступления» Николая Обухова и Симфонии Всеволода Задерацкого – сочинений, ожидавших своих российских премьер более полувека! На фестивале будет также представлен целый ряд сочинений современных российских авторов, написанные специально для Студии новой музыки. В программах широко представлены также молодые российские композиторы.

Гостем фестиваля в этом году станет – это прозвучит парадоксально – «старейший» ансамбль современной музыки Die Reihe (Австрия), отмечающий в этом году свой 50-летие. Ансамбль представит премьеры австрийских современных композиторов. Визит ансамбля Die Reihe проходит при поддержке Австрийского культурного форума в Москве.

Все концерты фестиваля пройдут в Рахманиновском зале консерватории.

Мы хотим сделать современную музыку доступной – на концерты фестиваля ВХОД свободный.

-----------------------------------
Оргкомитет фестиваля: http://www.ccmm.ru

***

МОСКОВСКИЙ ФОРУМ – единственный в России фестиваль, ориентированный на представление новейших направлений серьезной музыки. Фестиваль является принципиально некоммерческим, он противостоит таким явлениям, как массовая культура с одной стороны, и музейному академизму с другой. Задача фестиваля – не угождать сложившимся вкусам широкой публики, а формировать их. Через воспитание нового слушателя мы стремимся внести свой вклад в формирование нового общества – более гармоничного, справедливого, способного адекватно отвечать на вызовы нового времени.

Первостепенная задача фестиваля МОСКОВСКИЙ ФОРУМ — интеграция современной российской музыки в общеевропейский контекст. С этой целью в наших программах мы стараемся дать широкую международную панораму новой музыки и в этом контексте пропагандировать музыку современных российских композиторов. При этом особое внимание фестиваль уделяет музыке композиторов молодого поколения. Другим приоритетом фестиваля является ранний русский авангард. Дважды убитый – сначала идеологическими запретами, а сегодня косностью наших филармоний – этот ярчайший пласт мировой культуры должен получить свое законное место в нашей художественной жизни.

Успешности фестиваля МОСКОВСКИЙ ФОРУМ способствуют концептуально выстроенные концертные программы. Каждый год фестиваль акцентирует определенную тему, вокруг которой выстраиваются все концертные программы, конференция и остальные мероприятия. Темами фестивалей в разные годы были: «Современная музыка; свобода или ангажированность?», "Авангард на пересечении Этно и Техно", «Старая музыка на новых инструментах, новая музыка на старых инструментах», «Свобода звука» и др.

О высокой репутации фестиваля МОСКОВСКИЙ ФОРУМ свидетельствует состав его участников. В разные годы гостями фестиваля были такие лидирующие коллективы, как En-semble Modern и Ensemble Recherche (Германия), Schoenberg ensemble (Голландия), Klang-forum Wien и XX век (Австрия), Fretwork (Великобритания), Volharding (Нидерланды), Al-ternance и Danel Quartet (Франция), Тосканини Оркестр (Италия) и мн.др.

С российской стороны в концертах фестиваля с успехом выступали также Ансамбль ударных М. Пекарского, Московский ансамбль современной музыки, Opus Post п\у Т.Гринденко, Ансамбль Дмитрия Покровского, Рославец-трио, такие известные солисты как А.Любимов, Т.Алиханов, В.Тонха, Е.Кичигина, А.Ивашкин, И.Соколов и многие другие известные музыканты.

Но главным для нас является успех фестиваля у слушателей.



XI международный фестиваль современной музыки
МОСКОВСКИЙ ФОРУМ
РЕПЕТИЦИЯ ОРКЕСТРА
к 15-летию ансамбля «Студия новой музыки»
Рахманиновский зал консерватории
22-27 сентября 2008

ЛИСТ СОБЫТИЙ

22 сентября, понедельник

19:00 – ансамбль Студия новой музыки
Ранний русский авангард: премьеры, отложенные на столетие
Всеволод Задерацкий Камерная симфония
Николай Обухов Исступление (переложение для камерного оркестра Эльмера Шенбер-гера) Российская премьера
Посвящения ансамблю «Студия новой музыки»
Александр Вустин Театр
Юрий Воронцов Амулет
Владимир Тарнопольский Чевенгур
***
Сергей Павленко Векторное пространство Российская премьера
Светлана Румянцева Ровность ночных пространств Российская премьера

Дирижер – Игорь Дронов
Светлана Савенко, сопрано
Камерный хор Московской консерватории п/у Бориса Тевлина




23 сентября, вторник

14:00 – Русский авангард: премьеры, отложенные на столетие. Послесловие к концерту 22 сентября.
Екатерина Власова (Россия) «Некоторые вопросы репертуарной политики в музыкальном искусстве сталинского периода»
Эльмер Шенбергер (Нидерланды) – «Исступление» Николая Обухова: раскрывая «Книгу жизни»
Всеволод Задерацкий (Россия) – Per aspera (сквозь тернии). О Камерной симфонии Всеволода Петровича Задерацкого

19:00 – Марина РУБИНШТЕЙН, флейта
Хайнц Холлигер t(air)e
Фарадж Караев Господин би лайн – эксцентрик, или вы все еще
живы, господин министр?!
Лючано Берио Musica leggera
Михаэль Левинас Arsis et thesis
Андре Жоливе Песнь Лина

20:00 – Ольга ГАЛОЧКИНА, виолончель
Эммануэль Нюнес Einspielung
Бернд Алоиз Циммерман Соната
Кирилл Уманский Длинные и короткие линии
Пьер Булез Messagesquise


21:00 – Группа композиторов Сопротивление Материала. Нулевая позиция
Дмитрий Курляндский prePositions
Сергей Невский Countdown
Борис Филановский schmozart


24 сентября, среда


19:00 – Анастасия ТАБАНКОВА, гобой
Лючано Берио Секвенция VII
Брайан Фернейхоу Coloratura
Светлана Лаврова Gestures of despair Мировая премьера
Клаус Хубер Noctes intelligibilis luces


20:00 – «Формы в воздухе». Посвящения Артуру Лурье
Артур Лурье Формы в воздухе
Ольга Бочихина Голос вдалеке Российская премьера
Андрей Кулигин Контуры туманности Российская премьера
Владимир Горлинский Smorzando
Николай Хруст l’Air en formes’ Российская премьера
Алексей Сысоев Beta Taurids Российская премьера
Алексей Сюмак Импровизация Российская премьера

Ансамбль Студия новой музыки
Дирижер – Игорь Дронов


21:00 – Станислав МАЛЫШЕВ, скрипка
Сальваторе Шаррино Capriccio
Альфред Шнитке a Paganini
Эдисон Денисов 5 каприсов Паганини





25 сентября, четверг

19:00 – Олег ТАНЦОВ, кларнет
Алексей Наджаров Contradiction Мировая премьера
Жорж Апергиз Симулякр IV
Хельмут Лахенманн Allegro sostenuto


20:00 – струнный квартет Студия новой музыки
Эдисон Денисов Трио
Кшиштоф Пендерецкий Квартет №2
Алан Госсен Квартет
Игорь Стравинский Три пьесы для струнного квартета


21:00 – …для кларнета с квартетом
Магнус Линдберг Квинтет
Сальваторе Шарино Квинтетино Российская премьера
Жерар Пессон Nebenstueck Российская премьера


26 сентября, пятница

19:00 – Светлана МИТРЯЙКИНА, флейта
Джонатан Харвей Nataraja Российская премьера
Оливье Мессиан Чёрный дрозд
Сальваторе Шаррино Canzona di Ringraziamento
Филипп Юрель Loops I
Пьер Булез Сонатина

20:00 – Мона ХАБА, фортепиано («Рояль et cetera»)
Олег Пайбердин Багатель Мировая премьера
Тору Такемицу Rain Dreaming
Лючано Берио Соната
Джон Кейдж Сюита
Юрий Каспаров Прелюдия, токката и фуга Мировая премьера


21:00 – Дмитрий ЩЁЛКИН, ударные («Шум и тишина»)
Янис Ксенакис Rebonds
Мортон Фелдман Король Дании
Янис Ксенакис Псапфа




27 сентября, суббота

19:00 – Ансамблю die Reihe 50! Австрийские премьеры

Норберт Штерк
Рудольф Керер
Александер Вагендристел
---
Роланд Фрайзитцер
Вольфганг Шауфлер
Томас Хайниш

Ансамбль die riehe (Австрия)
Дирижер – Роланд Фрайзитцер




В концертах фестиваля принимают участие:
Наталия Черкасова, фортепиано, клавесин
Анастасия Алферова, арфа
Екатерина Маркова, альт
Михаил Дубов, фортепиано
Струнный квартет «Студия новой музыки» в составе:
Станислав Малышев, скрипка
Инна Зильберман, скрипка
Анна Бурчик, альт
Ольга Калинова, виолончель
ТП
Цитата
Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского
и Центр современной музыки
при поддержке Министерства культуры Российской федерации,
Австрийского Культурного Форума,
посольства Королевства Нидерландов и Muziek Centrum Nederland (MCN)

с 22 по 27 сентября 2008 проводят

Одиннадцатый Международный фестиваль современной музыки
МОСКОВСКИЙ ФОРУМ
к 15-летию ансамбля «Студия новой музыки»

Тема ХI фестиваля:

РЕПЕТИЦИЯ ОРКЕСТРА

Тема и, отчасти, сама форма нынешнего фестиваля, посвященного 15-летию Студии новой музыки, заимствованы из известного фильма Ф.Феллини РЕПЕТИЦИЯ ОРКЕСТРА. Пробле-матика этого фильма – извечные противоречия между индивидуальными устремлениями личности/солиста, коллективными установками социума/оркестра и диктатом руководителя/дирижера – является весьма актуальной и для сегодняшнего российского общества. В нашем небольшом коллективе, на своем уровне мы отрабатываем собственную модель ее возможного разрешения. Для всех нас такой моделью является именно ансамбль солистов – инструментальный состав, сформировавшийся в европейской музыке ХХ века, в котором каждый голос индивидуален, наделен собственным тембром и обладает достаточной самостоятельностью. Кроме того, в ходе нашей Репетиции оркестра ведущим солистам ансамбля будет предоставлена возможность развернутого индивидуального высказывания "от первого лица" – они выступят с сольными концертами. Эти персональные творческие портреты будут "уравновешены" участием этих же музыкантов в коллективных выступлениях ан-самбля.

Настоящей сенсацией станет первое исполнение в России «Исступления» Николая Обухова и Симфонии Всеволода Задерацкого – сочинений, ожидавших своих российских премьер более полувека! На фестивале будет также представлен целый ряд сочинений современных российских авторов, написанные специально для Студии новой музыки. В программах широко представлены также молодые российские композиторы.

Гостем фестиваля в этом году станет – это прозвучит парадоксально – «старейший» ансамбль современной музыки Die Reihe (Австрия), отмечающий в этом году свой 50-летие. Ансамбль представит премьеры австрийских современных композиторов. Визит ансамбля Die Reihe проходит при поддержке Австрийского культурного форума в Москве.

Все концерты фестиваля пройдут в Рахманиновском зале консерватории.

Мы хотим сделать современную музыку доступной – на концерты фестиваля ВХОД свободный.

-----------------------------------
Оргкомитет фестиваля: http://www.ccmm.ru

***

МОСКОВСКИЙ ФОРУМ – единственный в России фестиваль, ориентированный на представление новейших направлений серьезной музыки. Фестиваль является принципиально некоммерческим, он противостоит таким явлениям, как массовая культура с одной стороны, и музейному академизму с другой. Задача фестиваля – не угождать сложившимся вкусам широкой публики, а формировать их. Через воспитание нового слушателя мы стремимся внести свой вклад в формирование нового общества – более гармоничного, справедливого, способного адекватно отвечать на вызовы нового времени.

Первостепенная задача фестиваля МОСКОВСКИЙ ФОРУМ — интеграция современной российской музыки в общеевропейский контекст. С этой целью в наших программах мы стараемся дать широкую международную панораму новой музыки и в этом контексте пропагандировать музыку современных российских композиторов. При этом особое внимание фестиваль уделяет музыке композиторов молодого поколения. Другим приоритетом фестиваля является ранний русский авангард. Дважды убитый – сначала идеологическими запретами, а сегодня косностью наших филармоний – этот ярчайший пласт мировой культуры должен получить свое законное место в нашей художественной жизни.

Успешности фестиваля МОСКОВСКИЙ ФОРУМ способствуют концептуально выстроенные концертные программы. Каждый год фестиваль акцентирует определенную тему, вокруг которой выстраиваются все концертные программы, конференция и остальные мероприятия. Темами фестивалей в разные годы были: «Современная музыка; свобода или ангажированность?», "Авангард на пересечении Этно и Техно", «Старая музыка на новых инструментах, новая музыка на старых инструментах», «Свобода звука» и др.

О высокой репутации фестиваля МОСКОВСКИЙ ФОРУМ свидетельствует состав его участников. В разные годы гостями фестиваля были такие лидирующие коллективы, как En-semble Modern и Ensemble Recherche (Германия), Schoenberg ensemble (Голландия), Klang-forum Wien и XX век (Австрия), Fretwork (Великобритания), Volharding (Нидерланды), Al-ternance и Danel Quartet (Франция), Тосканини Оркестр (Италия) и мн.др.

С российской стороны в концертах фестиваля с успехом выступали также Ансамбль ударных М. Пекарского, Московский ансамбль современной музыки, Opus Post п\у Т.Гринденко, Ансамбль Дмитрия Покровского, Рославец-трио, такие известные солисты как А.Любимов, Т.Алиханов, В.Тонха, Е.Кичигина, А.Ивашкин, И.Соколов и многие другие известные музыканты.

Но главным для нас является успех фестиваля у слушателей.



XI международный фестиваль современной музыки
МОСКОВСКИЙ ФОРУМ
РЕПЕТИЦИЯ ОРКЕСТРА
к 15-летию ансамбля «Студия новой музыки»
Рахманиновский зал консерватории
22-27 сентября 2008

ЛИСТ СОБЫТИЙ

22 сентября, понедельник

19:00 – ансамбль Студия новой музыки
Ранний русский авангард: премьеры, отложенные на столетие
Всеволод Задерацкий Камерная симфония
Николай Обухов Исступление (переложение для камерного оркестра Эльмера Шенбер-гера) Российская премьера
Посвящения ансамблю «Студия новой музыки»
Александр Вустин Театр
Юрий Воронцов Амулет
Владимир Тарнопольский Чевенгур
***
Сергей Павленко Векторное пространство Российская премьера
Светлана Румянцева Ровность ночных пространств Российская премьера

Дирижер – Игорь Дронов
Светлана Савенко, сопрано
Камерный хор Московской консерватории п/у Бориса Тевлина




23 сентября, вторник

14:00 – Русский авангард: премьеры, отложенные на столетие. Послесловие к концерту 22 сентября.
Екатерина Власова (Россия) «Некоторые вопросы репертуарной политики в музыкальном искусстве сталинского периода»
Эльмер Шенбергер (Нидерланды) – «Исступление» Николая Обухова: раскрывая «Книгу жизни»
Всеволод Задерацкий (Россия) – Per aspera (сквозь тернии). О Камерной симфонии Всеволода Петровича Задерацкого

19:00 – Марина РУБИНШТЕЙН, флейта
Хайнц Холлигер t(air)e
Фарадж Караев Господин би лайн – эксцентрик, или вы все еще
живы, господин министр?!
Лючано Берио Musica leggera
Михаэль Левинас Arsis et thesis
Андре Жоливе Песнь Лина

20:00 – Ольга ГАЛОЧКИНА, виолончель
Эммануэль Нюнес Einspielung
Бернд Алоиз Циммерман Соната
Кирилл Уманский Длинные и короткие линии
Пьер Булез Messagesquise


21:00 – Группа композиторов Сопротивление Материала. Нулевая позиция
Дмитрий Курляндский prePositions
Сергей Невский Countdown
Борис Филановский schmozart


24 сентября, среда


19:00 – Анастасия ТАБАНКОВА, гобой
Лючано Берио Секвенция VII
Брайан Фернейхоу Coloratura
Светлана Лаврова Gestures of despair Мировая премьера
Клаус Хубер Noctes intelligibilis luces


20:00 – «Формы в воздухе». Посвящения Артуру Лурье
Артур Лурье Формы в воздухе
Ольга Бочихина Голос вдалеке Российская премьера
Андрей Кулигин Контуры туманности Российская премьера
Владимир Горлинский Smorzando
Николай Хруст l’Air en formes’ Российская премьера
Алексей Сысоев Beta Taurids Российская премьера
Алексей Сюмак Импровизация Российская премьера

Ансамбль Студия новой музыки
Дирижер – Игорь Дронов


21:00 – Станислав МАЛЫШЕВ, скрипка
Сальваторе Шаррино Capriccio
Альфред Шнитке a Paganini
Эдисон Денисов 5 каприсов Паганини





25 сентября, четверг

19:00 – Олег ТАНЦОВ, кларнет
Алексей Наджаров Contradiction Мировая премьера
Жорж Апергиз Симулякр IV
Хельмут Лахенманн Allegro sostenuto


20:00 – струнный квартет Студия новой музыки
Эдисон Денисов Трио
Кшиштоф Пендерецкий Квартет №2
Алан Госсен Квартет
Игорь Стравинский Три пьесы для струнного квартета


21:00 – …для кларнета с квартетом
Магнус Линдберг Квинтет
Сальваторе Шарино Квинтетино Российская премьера
Жерар Пессон Nebenstueck Российская премьера


26 сентября, пятница

19:00 – Светлана МИТРЯЙКИНА, флейта
Джонатан Харвей Nataraja Российская премьера
Оливье Мессиан Чёрный дрозд
Сальваторе Шаррино Canzona di Ringraziamento
Филипп Юрель Loops I
Пьер Булез Сонатина

20:00 – Мона ХАБА, фортепиано («Рояль et cetera»)
Олег Пайбердин Багатель Мировая премьера
Тору Такемицу Rain Dreaming
Лючано Берио Соната
Джон Кейдж Сюита
Юрий Каспаров Прелюдия, токката и фуга Мировая премьера


21:00 – Дмитрий ЩЁЛКИН, ударные («Шум и тишина»)
Янис Ксенакис Rebonds
Мортон Фелдман Король Дании
Янис Ксенакис Псапфа




27 сентября, суббота

19:00 – Ансамблю die Reihe 50! Австрийские премьеры

Норберт Штерк
Рудольф Керер
Александер Вагендристел
---
Роланд Фрайзитцер
Вольфганг Шауфлер
Томас Хайниш

Ансамбль die riehe (Австрия)
Дирижер – Роланд Фрайзитцер




В концертах фестиваля принимают участие:
Наталия Черкасова, фортепиано, клавесин
Анастасия Алферова, арфа
Екатерина Маркова, альт
Михаил Дубов, фортепиано
Струнный квартет «Студия новой музыки» в составе:
Станислав Малышев, скрипка
Инна Зильберман, скрипка
Анна Бурчик, альт
Ольга Калинова, виолончель
ТП
Цитата
Министерство культуры Российской Федерации
Департамент культуры города Москвы
Музейное объединение «Музей истории Москвы»
Филиал «Музей русской гармоники А. Мирека»

V Московский Международный фестиваль
«Гармоника-душа России»

Пресс-релиз

С 15 по 19 октября 2008 года в Москве пройдёт VI Московский Международный фестиваль «Гармоника – душа России».

Фестиваль «Гармоника - душа России» - это яркая палитра неограниченных возможностей народного массового эстрадного исполнительства на любых видах гармоник - от народных губных, ручных до концертных баянов, аккордеонов, бандонеонов, мелодик, гармонеонов. Как и в предыдущие годы, гармоника предстанет перед слушателями во всем ее многообразии. Прозвучат не только уже известные всем баяны и аккордеоны, но и редкие модели русских национальных гармоник, многие из которых были изготовлены еще в XIX веке знаменитыми мастерами Борисовым, Емельяновым, Кудрявых, Черных.
Уникальным феноменом фестиваля является и то, что на одной сцене, на равных, с одинаковым успехом выступают как высокопрофессиональные музыканты, так и умельцы самородки, самостоятельно освоившие народные традиции игры на инструменте. Наиболее интересные гости - аккордеонист из Германии Adreas Hermeyer и обладательницы титула золотой аккордеон Финляндии Ненна Майя КУКИ и Анне-Мари КАННИАЙНЕН. Самые далекие гости трио "Печора" (республика КОМИ и Василий Курдяшев (Минусинск, Красноярский край).
Традиционно в рамках фестиваля пройдет научно-практическая конференция «Современные проблемы сохранения и развития традиций игры на гармонике, баяне, аккордеоне в России и в мире», которая позволит музыкантам, исполнителям, композиторам и музыкальным мастерам обменятся опытом в деле сохранения нематериального культурного наследия, рассказать о последних достижениях в композиторском и исполнительском искусстве.
Как и в предыдущие годы перед слушателями фестиваля распахнет свои двери один из престижнейших музыкальных залов столицы – Концертный зал им. П.И.Чайковского. Здесь традиционно пройдет заключительный гала-концерт, на котором лучшие исполнители будут награждаться дипломами, «Золотыми Никами» лауреатов фестиваля, кубками и специальными призами. Особо выдающиеся исполнители получат медаль «лауреатов высшей лиги аккордеона», учрежденной президентом высшей лиги народным артистом Украины Яном Табачником.



ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ
15 октября
13:30
ЦДРИ
(м. Кузнецкий мост)
ОТКРЫТИЕ
«ДОРОГАЯ МОЯ СТОЛИЦА»
Инструментальное трио «ПЕЧОРА», руководитель Анатолий ИКОННИКОВ, Николай ГОРЕНКО, Анатолий ТАРАН,
Хенна-Майя КУКИ, Анне-Мари КАННИАЙНЕН, Андреас ХЕРМАЙЕР,
Сергей БАРВИК-КАРПАТСКИЙ,
Геннадий ВАСИЛЬЕВ,
Лия БРАГИНА, Василий КУРДЯШЕВ,
Арт-оркестр «БРАСС-КОЛЛЕГИУМ», руководитель Владимир ЛЕБЕДЕВ,
солистка Елена УСТИМЕНКО

16 октября
18:00
«Музей русской гармоники Альфреда МИРЕКА»
«ЭСТРАДНАЯ МОЗАИКА»
Анне-Мари КАННИАЙНЕН, Хенна-Майя КУКИ, Лия БРАГИНА, Анатолий ТАРАН, Николай ГОРЕНКО

17 октября
12:00
«Музей русской гармоники Альфреда МИРЕКА»
Международная конференция
«СОВРЕМЕННЫЕ ПРОБЛЕМЫ СОХРАНЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ТРАДИЦИЙ ИГРЫ НА ГАРМОНИЕ, БАЯНЕ И АККОРДЕОНЕ В РОССИИ И В МИРЕ»

17 октября
18:00
«Музей русской гармоники Альфреда МИРЕКА»
«ВОЛШЕБНЫЙ АККОРДЕОН»
Андреас ХЕРМАЙЕР, Хенна-Майя КУКИ, Инструментальное трио «ПЕЧОРА», руководитель Анатолий ИКОННИКОВ,
Арт-оркестр «БРАСС-КОЛЛЕГИУМ», руководитель Владимир ЛЕБЕДЕВ,
солистка Елена УСТИМЕНКО

18 октября
13:00
«Музей русской гармоники Альфреда МИРЕКА»
«ИГРАЙ, ГАРМОНЬ ЛЮБИМАЯ»
Николай ГОРЕНКО, Анне-Мари КАННИАЙНЕН, Лия БРАГИНА,
Геннадий ВАСИЛЬЕВ, Василий КУРДЯШЕВ

18 октября
18:00
«Музей русской гармоники Альфреда МИРЕКА»
«НА ЕВРОПЕЙСКОЙ ВОЛНЕ»
Андреас ХЕРМАЙЕР, Анатолий ТАРАН, Сергей БАРВИК-КАРПАТСКИЙ,
Хенна-Майя КУКИ,
Анне-Мари КАННИАЙНЕН

19 октября
13:00
Концертный зал им. П.И. Чайковского
(м. Маяковская)
ГАЛА-КОНЦЕРТ
Арт-оркестр «БРАСС-КОЛЛЕГИУМ», руководитель Владимир ЛЕБЕДЕВ,
солистка Елена УСТИМЕНКО, Инструментальное трио «ПЕЧОРА», руководитель Анатолий ИКОННИКОВ, Хенна-Майя КУКИ, Анне-Мари КАННИАЙНЕН, Анатолий ТАРАН, Сергей БАРВИК-КАРПАТСКИЙ, Лия БРАГИНА, Николай ГОРЕНКО, Геннадий ВАСИЛЬЕВ, Андреас ХЕРМАЙЕР, Василий КУРДЯШЕВ
ТП
Цитата
ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ

ПРЕДСТАВЛЯЕТ НОВЫЙ СЕЗОН
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЕЧЕРА ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ.

ПЕРЕД ВАМИ БУДУТ ВЫСТУПАТЬ И МАСТИТЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ И ЮНЫЕ ТАЛАНТЫ РОССИИ И ЗАРУБЕЖЬЯ.
МЫ ПОСТАРАЕМСЯ ПРЕДСТАВИТЬ САМЫЕ РАЗНООБРАЗНЫЕ ЖАНРЫ МУЗЫКИ, РАССКАЗАТЬ ОБ ИСПОЛНИТЕЛЯХ И ПРОИЗВЕДЕНИЯХ, КОТОРЫЕ БУДУТ ЗВУЧАТЬ.
В ЭТОМ СЕЗОНЕ МЫ БУДЕМ ВСТРЕЧАТЬСЯ С ВАМИ 2 РАЗА В МЕСЯЦ -
ВО ВТОРОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ И ПОСЛЕДНЮЮ ПЯТНИЦУ МЕСЯЦА.
ПО ВОСКРЕСЕНЬЯМ ВАШЕМУ ВНИМАНИЮ БУДЕТ ПРЕДЛОЖЕНА ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА, А ПО ПЯТНИЦАМ - ВОКАЛЬНО-ХОРОВАЯ

12 ОКТЯБРЯ

ВОСКРЕСЕНЬЕ
В 17 ЧАСОВ
ВАЛЕРИЯ БОГДАНОВА (СКРИПКА)
ЕКАТЕРИНА АНТОКОЛЬСКАЯ (ВИОЛОНЧЕЛЬ)


________________________________________
ТП
Цитата
Выставка уникальных музыкальных инструментов в музейно-выставочной галерее "Дом Ф. И. Шаляпина".

c 24 сентября по 26 ноября Москва


В музейно-выставочной галерее "Дом Ф. И. Шаляпина" открылась выставка известного скрипичного мастера РФ, Заслуженного деятеля искусств Горшкова Бориса Львовича.
Среди имен скрипичных мастеров московской школы выделяется Горшков Борис Львович, потомственный скрипичный мастер, председатель Творческого союза мастеров музыкальных инструментов, Заслуженный деятель искусств РФ. За высокопрофессиональные и художественные качества скрипок, альтов и виолончелей Б. Л. Горшков неоднократно получал на Всероссийских, Всесоюзных и Международных конкурсах и выставках престижные дипломы и премии.
В коллекции представлен уникальный альт, который мастер изготовил из материала предоставленного ему семьей маршала М. Н. Тухачевского. На нижней деке миниатюра с изображением маршала, написанная художницей С. Кульгавовой.

»» Дом-музей Ф.И.Шаляпина
Адрес: город Москва, Новинский бульв., 25
URL: www.shalyapin-museum.org
ТП
Цитата
Московская Государственная Филармония представляет


Вечер фортепианных сонат

Воскресенье, 16 ноября, 2008



Камерный зал Московской филармонии
Абонемент № 136


В программе:

Бетховен Соната №8 , op 13
Шопен Соната №3, op.58
Шуман Соната №2 g-moll, op.22
Прокофьев Соната №7 , op 83


исполняет
Лауреат международных конкурсов
ВИОЛЕТТА ЕГОРОВА
Фортепиано


Начало концерта в 19.00
Адрес: ул.Тверская, 29, стр.3

http://www.classicalmusic.ru/1/koncert/konc/3287.htm
ТП
Цитата
МУЗЫКА В ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ

Концерт камерной музыки из цикла
«Шедевры в окружении шедевров»
6 декабря, суббота, 16.00
В.А.Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром до мажор
Ф.Й.Гайдн. Концерт для виолончели с оркестром ре мажор
Л.Бетховен. Концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром до мажор соч. 56
Исполнители: Трио имени Рахманинова,
Камерный оркестр Большого Театра

Рождественский концерт из цикла
«Музыкальные собрания в доме Третьяковых»
21 декабря, воскресенье, 16.00
Г.Ф.Гендель. «Мессия». Фрагменты оратории
В.Артемов. «Латинские гимны» для солиста, хора и оркестра. (Мировая премьера)
Московский камерный оркестр «Musica Viva»
Художественный руководитель и дирижер Александр Рудин

Лаврушинский, 10, зал Врубеля
ТП
Цитата
13 января 2009 года в Белом зале Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 состоится концерт известного ансамбля «ЛУНДСТРЕМ –ТРИО». Солисты – Мария Воскресенская (фортепьяно), Леонид Лундстрем (скрипка), Владимир Нор (виолончель). В программе прозвучат произведения Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена, Иоганнеса Брамса.
ТП
Цитата
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ
МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ имени М.И. ГЛИНКИ

20 января 2009 года вторник

Музыкальное приношение
К юбилею Антонио Страдивари

На скрипке А. Страдивари из фондов музея играет лауреат международных конкурсов,
заслуженный Артист России - Граф Муржа.
партия фортепиано:
лауреат международных конкурсов Наталия Гусь

В концерте также прозвучат инструменты скрипичных мастеров музея
Амирана Оганезова и Михаила Азояна

Программа концерта:

П.И.Чайковский - Вальс-скерцо
П. Владигеров - "Хоро"
Э.Блох - "Нигун", импровизация из сюиты "Три картины из хасидской жизни"
К.Шимановский - Каприс 24 ля минор (по Паганини)
И.Альбенис - Арагонская хота
М.Понсе - "Эстрелита" (обработка Я. Хейфеца)
Н.Паганини-Ф.Крейслер - Кампанелла
Б.Барток - Румынские танцы (обработка З. Секеи)
С. Скотт - "В стране лотоса" (обработка Ф. Крейслера)
Ф.Стравинский - Русский танец
К.Сен-Санс - "Пляска смерти"
П. де Сарасате - Фантазия на темы оперы Бизе "Кармен"


Начало в 19.00
Адрес Музея: ул. Фадеева, д. 4
Проезд до ст. метро «Маяковская», «Новослободская»
ТП
Цитата
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ
МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ им. М.И. ГЛИНКИ

29 января 2009

Органный салон

Франция в зеркале столетий

исполнители:
заслуженный артист России
Алексей Бруни (скрипка Ж.Б. Вильома,
Франция, XIX в.),
Евгения Кривицкая
(орган, клавесин, фортепиано)


в программе:
Ж. Леклер, С. Франк, Э. Изаи,
Л. Боэльманн, К. Дебюсси



ведет концерт
В.А. Миронова



Начало в 19 часов билеты в кассе Музея
Адрес Музея: ул. Фадеева, д. 4
Проезд до ст. метро «Маяковская», «Новослободская»
телефон для справок: 739-62-26, доб. 128

Пресс-релиз к концерту «Франция в зеркале столетий»

Программа известного дуэт Алексея Бруни (скрипка) и Евгении Кривицкой (орган, клавесин, фортепиано) посвящена инструментальному искусству Франции. Это – своеобразная антология, названная «Франция в зеркале столетий». Красочная соната Ж. Леклера для скрипки и клавесина знакомит с эпохой рококо, где царят галантность и декоративность. Романтический стиль представят сочинения С. Франка (Ave Maria) и Э. Изаи (Мазурка си минор). Эти франко-фламандские композиторы подкупают несвойственной французам серьезностью и значительностью, превращая любую пьесу в настоящую поэму.
«Готическая сюита» Л. Боэльманна для органа соло покажет необыкновенные красочные и акустические свойства инструмента, а произведения К. Дебюсси («Послеполуденный отдых фавна» и Соната для скрипки и фортепиано) перенесут слушателей в мир музыкального импрессионизма.
Как всегда в руках музыкантов оживут инструменты из коллекции ГЦММК имени Глинки. Для французской программы Алексей Бруни выбрал скрипку французского мастера Ж-Б. Вильома, обладающую большим диапазоном звучания: от тончайших оттенков пиано до сочного форте.
Алексей Бруни — лауреат двух международных конкурсов: имени Н. Паганини в Генуе(1977) и имени Ж. Тибо в Париже (1984). Творческая биография музыканта насыщена интересными и яркими событиями: он участвовал в музыкальных фестивалях в Германии, Югославии, Австрии, России, вел мастер классы в США, Южной Корее, Италии, Аргентине, Испании, гастролировал более чем в 40 странах мира, был первым исполнителем многих произведений отечественных и зарубежных композиторов. Алексей Бруни обладает огромным и разнообразным репертуаром, имеет множество радиозаписей, а также компакт-диски с сольной и камерной музыкой. В течение ряда лет преподавал в Московской консерватории. Алексей Бруни принимал участие в создании Российского национального оркестра, является его концертмейстером, соучредителем и в настоящее время — президентом Фонда РНО. Также параллельно занимается дирижированием.
Принадлежа к прославленному артистическому роду — среди представителей династии были художники, архитекторы, музыканты: Федор Бруни — ректор Петербургской Академии художеств, акварелист Лев Бруни, один из первых учителей Шостаковича, теоретик Юлий Бруни, поэт и скульптор Николай Бруни; в родстве состояли Карл Брюллов, Константин Бальмонт, династия художников Соколовых, — Алексей Бруни в 2004 году был удостоен диплома принадлежности к коллегии патрициев Мендризио (Швейцария). Алексей Бруни — заслуженный артист России, не только музыкант, но также и поэт: в 1999 году вышел сборник его стихов и поэм.
Евгения Кривицкая — окончила Московскую консерваторию и там же аспирантуру (как музыковед и органистка по классу проф. А. Паршина). В 1994 году Евгения Кривицкая в качестве стипендиата Французского правительства стажировалась в парижской консерватории (NCSMD), где изучала французскую органную музыку эпохи барокко и историю французского органостроения, а также посещала класс органа профессора М. Шапюи (M. Chapuis) и неоднократно принимала участие в международных мастер-классах в Цюрихе (проф. Ж. Гийу), в Тулузе (проф. К. Ван Отен), в Москве (проф. М. Шапюи). В 2004 году Евгения Кривицкая защитила докторскую диссертацию, выпустив фундаментальную монографию «История французской органной музыки». Артистка успешно совмещает исполнительскую, научную деятельность, а также является известным музыкальным критиком.
Дипломант международного конкурса-фестиваля «Музыка без границ» (г.Друскенинкай, Литва).

Дуэт Алексея Бруни и Евгении Кривицкой сложился в 2002 году, когда музыканты были приглашены участвовать в абонементе ГЦММК имени Глинки, где с большим успехом сыграли несколько программ на старинных инструментах из коллекции музея. В репертуаре дуэта произведения как эпохи барокко — Корелли, Баха, Генделя, Ж.Б. Леклера-старшего, Тартини, — так и произведения композиторов XIX-XX веков: Паганини, Вебера, Гуммеля, Шумана, Брамса, Шпора, Сен-Санса, Дебюсси, Мессиана.


Евгения Кривицкая была у нас в эфире, если кто помнит. 1.gif
ТП
Цитата
Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки

ШИРОКАЯ МАСЛЕНИЦА
Интерактивные музыкальные встречи
для детей 7-12 лет с родителями

21, 28 февраля 2009 года в 13 и 15 часов
1 марта 2009 года в 13 часов

Ведущие новогодней программы «Зимняя сказка» приглашают на музыкальный праздник!
«Скоро масленицы бойкой закипит широкий пир!»
Мы ждём юных любителей музыки на представлении с участием персонажа народного русского театра – Петрушки.
Наша Масленица – музыкальная. Будут звучать старинные песни и произведения русских классиков – П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова и И.Ф. Стравинского. Мы угостим вас живописными образами народного праздника, попотчуем добрым юмором.
Вы узнаете много интересного о старинных обычаях зимних гуляний, сможете участвовать в песнях-хороводах и подыграть на ударных инструментах. На экране вы увидите сказочный музыкальный мультфильм и фрагменты знаменитого балета «Петрушка».

Ведущие – музыковеды
Елена Беляева,
Ирина Миракова, Елена Темрук
Автор композиции – Елена БЕЛЯЕВА


Вниманию организаторов школьных мероприятий!
По предварительным заявкам музыкальное занятие «Масленица» проводится для организованных групп (10-25 детей)
Запись в научно-просветительском отделе, комната 138
Адрес Музея: ул. Фадеева, 4.
ТП
Цитата
Музыкальные вечера в Галерее искусств Зураба Церетели

Дорогие друзья!

Приглашаем Вас посетить очередной цикл музыкальных вечеров
в Галерее искусств Зураба Церетели
Концерты проходят в зале «Домовая церковь», в помещении некогда располагавшейся здесь церкви Покрова Пресвятой Богородицы.


30 января

лауреат международных конкурсов
Женский камерный хор «АНИМА»
Художественный руководитель И. Рувинская
ТП
Цитата
МУЗЫКА В ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ

X Международный музыкальный фестиваль
«ПОСВЯЩЕНИЕ»
Зал Врубеля

Программа фестиваля

10 апреля, пятница, 18.30
Открытие фестиваля
Й. Гайдн «Нельсон-месса», Глория
Духовная музыка русских композиторов XVIII–XX веков
Хор мальчиков и юношей Хорового училища им. Свешникова
Дирижеры: А. Кисляков и А. Шишонков
Солисты – студенты Академии хорового искусства: И. Терентьева(сопрано), Е. Святозарова (меццо-сопрано), Р. Фартдинов (тенор), И. Беседин (бас)
В программе принимают участие: А. Аглатова (сопрано), оркестр Musica Viva под управлением А. Рудина.

11 апреля, суббота, 16.00
«Песнь торжествующей любви» (Посвящение И.Тургеневу)
Э. Шоссон. Поэма для скрипки и фортепиано
Р. Шуман. «Лесные сцены» для фортепиано
Романсы из репертуара Полины Виардо
П. Климов. Сюита из кинофильма «Отцы и дети»
А. Аренский. 3 мелодекламации на стихи И.С. Тургенева
В программе принимают участие: оркестр Musica Viva под управлением А.Рудина, А. Баева (скрипка), В. Холоденко (фортепиано), А. Аглатова (сопрано), стихотворения в прозе И.Тургенева читает Б. Плотников.

12 апреля, воскресенье, 16.00
Посвящение Ф. Мендельсону
Симфония №4 до минор (из цикла «12 симфоний для струнного оркестра»)
Концерт для скрипки и струнного оркестра ре минор
«Песни без слов» для фортепиано
Трио для фортепиано, скрипки и виолончели до минор, соч. 101
В программе принимают участие: оркестр Musica Viva под управлением А.Рудина, А. Баева (скрипка), В. Холоденко (фортепиано), А. Рудин (виолончель)

18 апреля, суббота, 16.00
Посвящение барокко
В программе: Л.Росси, К. Монтеверди, Ф. Кавалли, К.Фарина, Б. Строцци, Дж. Дзампони, Г. Перселл
Марианна Флоренс (сопрано), Стефания де Файи (скрипка),
Джироламо Ботильери (скрипка), Андреа де Карло (басовая виола),
Квито Гато (теорба), Леонардо Гарсия Аларкон (клавесин и руководитель ансамбля)
Ансамбль барочной музыки «Клематис» (Бельгия) – впервые в России!


19 апреля, воскресенье, 16.00
Закрытие фестиваля
Й. Гайдн. Симфония № 83 «La Poule»
В. Артемов. Латинские гимны для сопрано и оркестра (мировая премьера)
Miserere; Ave Мaria; Salve Regina; Ave maris stella
Ф. Шуберт. Salve Regina для сопрано и струнных, соч. 153
В программе принимают участие: оркестр Musica Viva под управлением А. Рудина,
К. Вольф (сопрано, Германия)
ТП
А вот еще: 1.gif 1.gif

Цитата
Зверевский центр современного искусства

105066, Москва,
ул. Новорязанская, д. 29
www.zverevcenter.ru


ВОТ ТАКОЕ ПИСЬМО Я ПОЛУЧИЛ ОТ ИЗВЕСТНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ТУСОВЩИКА ВОВКИ-БЛЮЗМЭНА, НА ЧТО ОТВЕТСТВОВАЛ ЕМУ РЕШИТЕЛЬНО ПОЛОЖИТЕЛЬНО.

 Дорогой Сосна!
>
> Рассказываю тебе подробно что будет в четверг.
>
> В прошлую пятницу я случайно попал на некий джазовый фестиваль и встретил там невероятное трио из маленького города Северска (Томская область). Их стиль можно охарактеризовать как "джаз-фьюжн с элементами сибирского панка" - я давно не слышал ничего подобного. Двум участникам трио по 20 лет, одному 48. Эти двадцатилетние недавно прошли стажировку в джазовой академии в Беркли и их оттуда выгнали с формурировкой "лучшие ученики за десять лет", "играют лучше преподавателей, смущают других студентов". Один из них вдобавок очень провокационно выглядит: розовые курточка и волосы, желтые клоунские ботинки, в общем - типичная смерть поклонницам.
> В четверг они проезжают Москву на обратном пути с гастролей и я хочу познакомить их с соответствующей московской джазовой тусовкой.
> Мероприятие будет полузакрытое, единственная реклама с моей стороны - обзвон друзей и личные письма тем, кто проявит интерес в моем блоге. Аппарат, комбики и барабаны привезу свой... Спасибо за все.
>
> Це Довстре
>
> Вовка



 ТАКИМ ОБРАЗОМ, ЗВЕРЕВСКИЙ ЦЕНТР ОБЪЯВЛЯЕТ ПОЛНЫЙ СБОР НА НИКОМУ НЕ ИЗВЕСТНЫХ ЧУВАКОВ, РАЗРУШАЯ МОНОПОЛИЮ БИЛИНГВЫ НА ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНУЮ МУЗЫКУ (КАК МЫ НАДЕЕМСЯ)).
ИТАК:
26-ГО, В ЧЕТВЕРГ, В 19.00 - Э Т О С А М О Е - В ЗВЕРЕВСКОМ ЦЕНТРЕ. ПРИГЛАШАЕМ СВОИХ.

Алексей Сосна
ТП
Цитата
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЕЧЕРА В ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ



Дорогие друзья!

Приглашаем Вас посетить очередной цикл музыкальных вечеров
в Галерее искусств Зураба Церетели
Концерты проходят в зале «Домовая церковь», в помещении некогда располагавшейся здесь церкви Покрова Пресвятой Богородицы.


27 марта
Фольклорный ансамбль «ВЕРЕТЕНЦЕ»
Художественный руководитель Е.Краснопевцева
«Музыка поста»

24 апреля
Концерт Вокальной музыки
Исполнители
Лауреаты международных и российских конкурсов

Начало концертов в 18.30


16 мая
ночь музеев
Концерт духовной музыки
Хоровые коллективы Москвы.
с19.00 до 24.00
ТП
Цитата
Государственный центральный музей
музыкальной культуры имени М.И.Глинки

Благотворительная концертная программа
Светланы ГАЛАГАНОВОЙ
«Возвращение пророков»

21 мая 2009 г.

ТВОРЧЕСКИЙ ВЕЧЕР
лауреата международных конкурсов
Артёма СЕЛИВАНОВА (фортепиано)

В программе произведения Бетховена, Шуберта, Скрябина, Рахманинова, Аренского


Ведущая – Светлана ГАЛАГАНОВА

Начало в 19 часов

Вход по приглашениям
(Приглашения можно получить в Концертном отделе Музея)

Адрес Музея: ул.Фадеева, 4
Проезд: м. «Маяковская», выход к 1-му Тверскому-Ямскому пер., по нему – пешком до музея.
Троллейбусы «Б», 10 до ост. «Воротниковский пер.»; 3, 47 до ост. «Музей музыкальной культуры»
ТП
Цитата
Юбилейный фестиваль «Москва встречает друзей»,
посвященный 15-летию Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова

Юбилейный фестиваль «Москва встречает друзей», организованный Международным Благотворительным Фондом Владимира Спивакова, пройдет в Москве с 25 мая по 2 июня 2009 г. Яркая и насыщенная фестивальная программа включает концерты, конкурсы, выставки и мастер-классы. Девиз Юбилейного фестиваля - «Мир входящему».
Мероприятия фестиваля пройдут на лучших площадках Москвы: Светлановский и Камерный залы ММДМ, Международный центр-музей им. Н.К.Рериха, Музыкальная гостиная Московского Академического Музыкального Театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, Культурный Центр им. Чайковского, Школа Акварели Сергея Андрияки, Детская художественная галерея «Изопарк» ГВЗ «Беляево» и другие.
Юные таланты выступят с концертами для детей, которые особенно остро нуждаются в поддержке и внимании: в Центре временного содержания несовершеннолетних правонарушителей и Культурно-оздоровительном центре Межрегиональной общественной организации инвалидов «Динаода». Подобные концерты являются для фонда доброй традицией, ставшей особенной актуальной в этом году, признанном Годом молодежи и Годом равных возможностей.
В этом году Фестиваль «Москва встречает друзей» поддержал Межгосударственный фонд гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ, что не случайно, поскольку в фестивальные мероприятия объединяют на одной сцене юных представителей из Грузии, Абхазии, Казахстана, Узбекистана, Армении, Азербайджана, Чечни, Украины, Белоруссии и других стран. По мнению организаторов, это способствует не только обмену опытом, но и формированию единого культурного пространства и поддержанию теплых дружеских отношений между государствами СНГ.
«Москва встречает друзей» - это самый масштабный проект Фонда, в котором с 2004 года приняли участие уже более 8000 одаренных детей из 60-ти стран мира. Фестиваль проводится ежегодно, на стыке весны и лета, его участниками неизменно являются маэстро Владимир Спиваков и ГКО «Виртуозы Москвы», с которыми в качестве солистов выступают лучшие юные музыканты.
Фестиваль станет блестящим открытием юбилейного концертного сезона МБФ В. Спивакова. За 15 лет деятельности фонда более 10000 детей получили помощь, организовано более 6000 концертов в городах России и за рубежом, проведено более 1000 художественных выставок, издано 8 каталогов с работами юных художников, около 2000 человек стали стипендиатами фонда, более 5000 человек постоянно участвовали в программах фонда, около 400 участников программ фонда стали лауреатами международных конкурсов и фестивалей. Юным музыкантам подарено более 400 музыкальных инструментов, выделены средства на медицинское обследование около 200 человек и оказано содействие в проведении 91 хирургической операции. Представительства фонда открыты во многих городах России, в странах ближнего и дальнего зарубежья, в частности, во Франции, Армении, Узбекистане, Башкортостане, Украине, Молдове, Болгарии, Турции, Хорватии, странах Скандинавии.



Концерты, выставки и мастер-классы Фестиваля:

25.05 – Торжественное открытие фестиваля в Светлановском зале ММДМ: концерт и выставка.
26.05 – Концерт в Международном центре-музее им. Н.К.Рериха.
26.05-02.06 – Выставка художественных работ в Школе Акварели Сергея Андрияки, 28.05 – концерт в честь открытия экспозиции.
27.05 – Концерт в Центре временного содержания несовершеннолетних правонарушителей.
27.05 – Концерт в Галерее современного искусства «Onto Arte».
27.05-31.05 – Выставка в детской художественной галерее «Изопарк» ГВЗ «Беляево», концерт на открытии экспозиции.
28.05 – Концерт в Культурно-оздоровительном центре Межрегиональной общественной организации инвалидов «Динаода».
28.05 – Концерт в Артгалерее «Древо».
29.05 – Концерт в музыкальной гостиной Московского Академического Музыкального Театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.
29.05 – Концерт в Культурном Центре им. П. И. Чайковского.
30.05 – Программа «Учитель и ученик» в Камерном зале ММДМ (Мастер-класс профессора Академии Музыки г. Берна, Швейцария (специальность виолончель).
30.05 – Концерт в Большой гостиной Дома ученых Наукограда (г. Черноголовка).
30.05 – Концерт в музее-усадьбе «Архангельское».
01.06 – Концерт и выставка ко Дню защиты детей в Камерном зале ММДМ.
02.06 – Торжественное закрытие фестиваля в актовом зале МГУ им. М. В. Ломоносова: концерт и выставка.
06.06 – Спецпроект Фестиваля «Дети мира за экологию» на площадке «Престижная аллея Олимпийского комплекса Лужники».
ТП
Подробнее о концертах:

Цитата
Перечень мероприятий в рамках фестиваля «Москва встречает друзей», ориентированный на широкую аудиторию

25 мая 2009 г., 19.00 - Торжественное открытие фестиваля. Концерт и выставка детских художественных работ в Светлановском зале Московского Международного Дома Музыки.

26 мая 2009 г., 19.00 - Концерт в Международном Центре-Музее им. Н.К. Рериха.

26 мая – 2 июня 2009 г. - Выставка детских художественных работ в Школе Акварели Сергея Андрияки. 28 мая 2009 г., 15.00 - Концерт в честь открытия выставки.
Вход свободный.

27 мая 2009 г., 19.00 – Концерт в Галерее современного искусства «Onto Arte».

27 – 31 мая 2009 г. - Выставка детских художественных работ в Детской художественной галерее «Изопарк», филиале Государственного выставочного зала «Галерея Беляево». 27 мая 2009 г., 16.00 – Концерт на открытии выставки.
Вход свободный.

28 мая 2009 г., 18.00 – Концерт в Артгалерее «Древо».
Вход свободный.

28 мая 2009 г., 13.00 – Концерт в Межрегиональной общественной организации инвалидов, Культурно-оздоровительном центре «Динаода».
Вход свободный.

29 мая 2009 г., 18.30 - Концерт в Музыкальной гостиной Московского Академического Музыкального Театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.

29 мая 2009 г., 19.00 - Концерт в Культурном Центре им. П.И. Чайковского.
Вход свободный.

30 мая 2009 г., 12.00 - Концерт в Большой гостиной дома ученых Наукограда г. Черноголовка.
Вход свободный.

30 мая 2009 г., 19.00 – Концерт «Учитель и ученик» в Камерном зале Московского Международного Дома Музыки. Мастер-класс Александра Кагановского - профессора Академии Музыки г. Берна, Швейцария (специальность виолончель).

30 мая 2009 г., 17.00 - Концерт в музее-усадьбе «Архангельское» в верхнем зале «Колоннады».

1 июня 2009 г., 19.00 - Выставка детских художественных работ и концерт, посвященный Международному Дню Защиты Детей, в Камерном зале Московского Международного Дома Музыки.


Внимание!
Там, где не обозначено "вход свободный", надо озаботиться билетами. 1.gif
ТП
И пример программы концерта - то, что ожидается в галерее "Древо" на Малой Никитской:

Цитата
Фестиваль “Москва встречает друзей”
ПРОГРАММА на 28 мая в 19.00
Арт галерея “Древо”

I ОТДЕЛЕНИЕ

И. Кребс, Фантазия для гобоя и органа (фортепиано).
А. Паскулли, Фантазия на темы оперы Верди "Сицилийская вечерня"
Иван Кобыльский, гобой (Россия, Москва)
Партия фортепиано Елизаветта Иванова

И. С. Бах, Прелюдия для виолончели соло из сюиты №1
Г. Форэ, Элегия
Емуна Келемен, виолончель (Израиль, Тель - Авив)
Партия фортепиано Надежда Демьянова

Б. Калинкин, "Фантазия"
К. Ахмедьяров, "Нургиса"
Ерасыл Темиреев, домбыра (Казахстан, Караганда)
Партия фортепиано К?. Ибраева

Р. Сарсосо, “Коимбра –город студентов”
А. Айвазян, “Караван”
Анна Авдалян, вокал (Армения, Гюмри)
Партия фортепиано Нарине Галоян


II ОТДЕЛЕНИЕ

Г. Форе, "Пробуждение"
Д. Поппер, "Тарантелла "
Алексей Белисов, виолончель (Россия, Санкт-Петербург)
Партия фортепиано Андрей Гололобов

М. Сандовал, “Без твоей любви”
Т. Чухаджян, “Леблебиджи” ("Продавец гороха”) романс из оперетты "Карине"
Манэ Галоян, вокал, (Армения, Гюмри)
Партия фортепиано Нарине Галоян

Б. Мартину, “Вариации на тему Россини”
Д. Поппер, "Венгерская Рапсодия"
Александр Михайлов, виолончель (Украина, Одесса)
Партия фортепиано Светлана Серенко

П. Бонно, Каприс в форме вальса
Г. Калинкович, "Тарантелла"
Александр Стреляев, саксофон (Россия, Дмитров)

С. Джрбашьян, “Лирическая”
В. Мельо, “Тиритомба”
Дуэт: Анна Авдалян, Манэ Галоян
Партия фортепиано Нарине Галоян
Это текстовая версия форума, возможен только просмотр основного содержимого сайта. Для просмотра полной версии этой страницы, пожалуйста нажмите сюда.
Invision Power Board © 2001-2018 Invision Power Services, Inc.