Помощь - Поиск - Пользователи - Календарь
Полная версия: вне Москвы
Форум ТВС > Эхо Москвы > Сотрудники > Татьяна Пелипейко
ТП
Вот такое пришло интересное:

Цитата
ПРЕСС-РЕЛИЗ




МУК “Щекинский художественно-краеведческий музей”
представляет
постоянно-действующую экспозицию
“Промышленная контора “Товарищества Гилль”
6 декабря 2008 года, 13.00
Экспозиция “Промышленная контора “Товарищества Гилль” будет открыта в рамках проекта “Наследство бельгийского прадеда”, ставшего победителем V Грантового конкурса музейных проектов “Меняющийся музей в меняющемся мире” 2007 г., проводимого Благотворительным фондом В. Потанина при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и оперативном управлении Ассоциации менеджеров культуры (АМК).
В музее собраны материалы о предприимчивом бельгийском фабриканте — Ричарде Гилле, стоявшем у истоков промышленного производства в Щекино . В ХIХ веке он организовал первое промышленное производство на территории города, открыл угольные и железорудные шахты, налаживал производство серной и азотной кислоты, красок, железного купороса и глауберовой соли, цемента, шамота и стекла, получал огромные государственные военные заказы во время Первой Мировой войны. Две революции и гражданская война приводят к упадку производства.
Проект «Наследство бельгийского прадеда» направлен на введение в культурный оборот исторического «наследства» Ричарда Гилля, которое будет способствовать, устранению пробела в представлениях жителей, местного бизнеса и власти об истории нашего города, и приведет к изменению его скучного образа типичного советского промышленного центра.
Настоящая экспозиция познакомит посетителей с копиями документов «Товарищества Гиль», вещами и письменными принадлежностями того времени. Также для всех желающих будет проводиться интерактивный занятие, во время которого посетители смогут пройти процедуру приема на работу в соответствии с правилами, установленными во времена Ричарда Гилля. По окончании занятия будут выдаваться свидетельства о приеме на работу.
Проект реализуется в партнерстве с Администрацией МО г. Щекино, Тульским экономическим колледжем, Тульским колледжем искусств и Тульским государственным педагогическим Университет им. Л. Н. Толстого
Контактная информация:
МУК «Щекинский художественно-краеведческий музей»
Тульская область, г. Щекино, ул. Л. Ленина 18/16
Тел./факс: 8(4875 1) 5-50-88


Кому недалеко и кто увидит - расскажите. 1.gif
ТП
Цитата
Федеральное государственное учреждение культуры
«Государственный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник «Кижи»
представляет
КАК ПОБЫВАТЬ В СТАРОМ ПЕТРОЗАВОДСКЕ
В музее-заповеднике «Кижи» началась реализация проекта
«Иллюзии старого города».

В центральной части Петрозаводска сохранились фрагменты деревянной жилой застройки XIX столетия. Проект предполагает создание новых туристских услуг, разработку и продвижение нового имиджа квартала исторической застройки. Основная цель проекта - повышение привлекательности этого квартала, формирование и продвижение образа «Старого города».
В течение полугода в музее пройдут различные мероприятия. Например, в этом году внесены новые элементы в проведении традиционных праздников: рассказ об особенностях празднования Нового Года и святочных традициях в городе Петрозаводске, рождественское представление Вертепа. Важным элементом проекта станет выставка «Званый вечер. Домашние развлечения горожан», концепция и интерактивное наполнение которой уже разрабатываются. Заключительным аккордом в реализации проекта станет театрализованная акция «Иллюзии старого города», которая пройдет в квартале исторической застройки Петрозаводска во время празднования Дня города в июне 2009 г.

http://kizhi.karelia.ru
ТП
Цитата
Здравствуйте!

Мы бы очень хотели пригласить Вас в субботу, 24 января, в Коломну.

В рамках культурной программы Кубка Мира по конькобежному спорту 2009, при поддержке Министерства Культуры Российской Федерации и Благотворительного Фонда Владимира Потанина,

Архитектор и куратор фестиваля "Архстояние" Антон Кочуркин создаст 3-х мерную объемную голографическую проекцию здания. Это виртуальное воссоздание образа Ледяного дома времен императрицы Анны Иоанновны с помощью современных высоких технологий.

Здание есть, но его как бы и нет - сквозь него можно будет прокатиться на коньках, то есть буквально "пройти сквозь стену" старинного дворца.

Специально созданные 3D-фильмы, которые будут транслироваться на "стены", воссоздадут персонажей XVIII века, привидения эпохи, сцены балов и карнавалов России.

Параллельные мероприятия:
Открытие музея утраченного вкуса "Коломенская пастила. У Николы на Посадях". Пушечные залпы; театрализованная потеха "Волшебный фонарь" - реконструкция "смешных намалеванных фигур" дабы "смотрители видеть могли"; обжорные ряды; "Синема" в доме купцов Лажечниковых; катания на коньках в сквере; "мануфактурная" торговля; парковый фейерверк по программе XIX века.

Подробнее ознакомиться с программой можно здесь
http://www.archi.ru/events/extra/event_cur...p;fl=2&sl=1

Мы очень ждем Вас на этом празднике!
ТП
Цитата
Администрация городского округа Коломна
Некоммерческое партнерство «Город-Музей»
представляют
проект
«Коломенская пастила. История со вкусом»
24 января 2009 г., суббота

Проект стал победителем V Грантового конкурса музейных проектов «Меняющийся музей в меняющемся мире» 2008 г., проводимого Благотворительным фондом В. Потанина при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и оперативном управлении Ассоциации менеджеров культуры (АМК).

Приглашаем Вас на открытие необычного музея исчезнувшего вкуса «Коломенская пастила. У Николы на Посадях», которое состоится в день зимних чудес в Коломне во время праздника «Ледяной дом. Коньки, морозы, метаморфозы», проходящего в рамках культурной программы Кубка мира по спринту (конькобежному спорту) 2009 г..
О проекте «Коломенская пастила. История со вкусом»
Коломенская пастила – это старинное русское лакомство, ставшее символом Коломны XVIII-XIX вв. Пастила изготавливалась из взбитого яблочного пюре с добавлением сахара, меда, ягод, орехов. Сегодня ничего похожего на это угощение нет не только в России, но и во всем мире.
Возрожденный продукт, изготовленный по оригинальному рецепту, и легендарный образ Коломенской пастильницы легли в основу экспозиции музея «Коломенская пастила. У Николы на Посадях».
Необычная коллекция поселилась в старом доме знаменитого купеческого рода Сурановых, в самом сердце Коломны. Его стены вот уже более 200 лет наблюдают посадскую жизнь провинциального городка, бережно храня истории его обитателей. Лажечников, Новиков, Гиляров не раз бывали здесь, приклоняли колено в соседнем Никольском храме. В доме напротив жил Борис Пильняк, где он написал рассказ «Коломенская пастила». Пастила, ее образы, их истории и рождаемые ими переживания стали главными персонажами художественных инсталляций, созданных Леонтием Озерниковым.
Открытие необычного музея станет настоящим событием праздника «Ледяной дом. Коньки, морозы, метаморфозы».
О проекте «Ледяной дом. Коньки, морозы, метаморфозы»
Проект реализован при поддержке Администрации городского округа Коломна, Благотворительного фонда «Коломенский кремль», Некоммерческого партнерства «Город-Музей» и Коломенского краеведческого музея. Проект предполагает возрождение территории древнего посада Коломны через конструирование городских событий, основанных на культурном капитале места: личности первого русского романиста Ивана Лажечникова и его известном романе «Ледяной дом».
Сохранившийся ландшафт старого города станет естественной декорацией для возрождения традиций русских зимних праздников. С этой целью московским архитектором Антоном Кочуркиным (архитектурная группа «8 линий») в городском сквере будет создан виртуальный голографический мираж - своеобразная метаморфоза известного ледяного дома времен Анны Иоанновны.
Кроме того, в программе праздника: демонстрация во флигеле усадьбы И.Лажечникова немого кино «Ледяной дом» (1914 г.); пушечные залпы из исторических орудий; обжорные ряды с настоящей русской закуской; катания с огромных катальных гор, построенных Николаем Полисским, и на катке в залитом льдом сквере; «мануфактурная» торговля; мастер-класс кузнечных мастеров; парковый фейерверк в стиле XIX в., а также театрализованная потеха «Волшебный фонарь» - реконструкция «смешных намалеванных фигур».
ТП
Цитата
ЕВАНГЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ
Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой

Пресс-релиз

26 февраля 2009 года в Перми в здании Речного вокзала открывается выставка «Евангельский проект» художников Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой. В экспозиции представлены работы, основанные на современных фотографиях новостных лент и Интернета. Новое значение репортажным изображениям придают цитаты из Евангелия, являющиеся частью произведений и актуализирующие текст 2000-летней давности.

«Евангельский проект», первые произведения которого были созданы еще в 1993 году, — это размышление о библейском тексте и одновременно о противоречивой природе современного мира, пронизанного параллельной реальностью медиа. Авторы характеризуют изображения как «современные фрески, которые можно свернуть в рулон», а жанр проекта как «медийный монументализм».

Презентация «Евангельского проекта» состоялась в рамках некоммерческой программы ярмарки «АртМосква’08», однако полная версия будет показана впервые в огромном пространстве Речного вокзала. Более 50 произведений занимают первый этаж здания, на втором этаже представлена мастерская художников: графические работы, этюды, наброски к их работам. Тем самым Врубель и Тимофеева, фокусирующиеся на проблематике оригинала и тиражной копии, цифрового формата и рукотворности, обнажают свой творческий метод.

Художественный тандем Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой сформировался в 1995 году. Первая совместная экспозиция называлась «Домашний альбом». С тех пор художники сделали вместе более 20 проектов, в числе которых календарь «Дневник художника», «12 настроений президента», проект ЦУМ (Центральный универсальный музей), выставки «Портрет эпохи», «2007» и др.

Основной метод Врубеля и Тимофеевой — модификация фотореализма с использованием современных технологий — применяется художниками более 20 лет: фреска Дмитрия Врубеля на Берлинской стене («Братский поцелуй», 1990) стала одним из символов не только Берлина, но и новой эпохи.

В 2008 году с инициативой создания в здании Речного вокзала музея современного искусства выступил сенатор Сергей Гордеев. Первой выставкой стал проект «Русское бедное», не только завоевавший признание жителей Пермского края, но и получивший международную известность. На наших глазах идея Пермского музея современного искусства становится реальностью; доказательство тому — вторая выставка на Речном вокзале и, одновременно, крупнейший персональный проект, когда-либо показанный в регионе.

Евангельский проект
Авторы: Дмитрий Врубель и Виктория Тимофеева
Куратор: Марат Гельман
Речной вокзал, Пермь, Орджоникидзе, 2


Время работы выставки:
27 февраля — 26 апреля 2009
12:00 — 21:00, без выходных
ТП
Цитата
Управление культуры и молодёжной политики г.Сарапула
Музей истории и культуры Среднего Прикамья (МИКСП)
представляют выставку
Здесь живёт модерн
Открытие состоится 13 марта 2009 г. в 16.00
в Художественно-выставочном комплексе «Дача Башенина»


Настоящая выставка – ключевой событие проекта «Здесь живет модерн, или Город в поисках стиля», ставшего победителем V Грантового конкурса музейных проектов «Меняющийся музей в меняющемся мире» 2008 г., проводимого Благотворительным фондом В. Потанина при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и оперативном управлении Ассоциации
менеджеров культуры (АМК).
О проекте:
Эпоха модерна занимает особое место в истории Сарапула. Именно на рубеже ХIХ-ХХ вв. он становился городом, формирующим культурное пространство в этом регионе: были созданы театр, музей, библиотеки, кинотеатры, открыты музыкальные классы, студия живописи. А главное - в городе было построено несколько зданий в редком для провинции стиле модерн. Но в настоящее время город постепенно утрачивает свою идентичность, становится все более и более похож на другие города России. Настоящий проект, формирующий образ Сарапула как «города модерна», призван не просто, в очередной раз, привлечь внимание местного сообщества к культурному наследию, но и стать способом создания механизма социально-культурного развития города, повлиять на рождение новой культурной традиции современного Сарапула.
С этой целью уже были сделаны первые шаги. С сентября 2008 г. на «Даче Башенина» регулярно проводятся различные салоны. В музыкальном салоне можно увидеть и услышать инструменты столетней давности и встретиться с современными исполнителями музыки популярной в начале прошлого столетия. В литературном салоне проводятся встречи с авторами, пишущих в духе декаданса. 14 февраля 2009 г. в музейном арт-кафе открылась киногостиная «Museum», ставшая местом встречи друзей музея, где проводятся показы различных фильмов и их обсуждения.

О выставке:
Настоящие салоны станут живыми составляющими пространства выставки «Здесь живет модерн». Кроме того будет открыто еще несколько салонов. В салоне-магазине можно будет приобрести антикварные изделия. В салоне «Каприз в стиле модерн» с соответствующим ретро-интерьером - познакомиться с модой эпохи модерна, проводить мастер-классы, подбирать, примерять, создавать модели модной одежды и аксессуаров. В фотосалоне любой желающий сможет сделать снимок в ретро-интерьере и фрагментах одежды начала XX в. В художественном салоне будут представлены образцы живописи современных художников из фондов музея, на основе которых можно будет заказать картину в любом жанре.
В интерьерах названных салонов выставки будут представлены различные музейные коллекции живописи, тканей, декоративно-прикладного искусства, редкой книги и др. Кроме экспонатов из фондов музея предметный ряд выставки дополнен специально сделанной «новодельной» мебелью в стиле модерн, предназначенной для активного использования посетителями.
Таким образом, музей предлагает городу увлекательную игру, целью которой является возвращения горожанам адекватного восприятия себя, своей истории, формирования созидательной амбициозности.

Кульминационное событие этого проекта - городской праздник «Дефиле в стиле модерн в загородном доме купца Павла Башенина», который состоится 30 мая 2009 г.

Контактная информация:
Адрес: г.Сарапул, ул. Достоевского, 60. Художественно-выставочный комплекс Музея истории и культуры Среднего Прикамья «Дача Башенина»
Тел.: 8 (34147) 3-40-03
E-mail: da-miksp@mail.ru
Au_
молодца сенатор .. впрочем не сенатор конечно .. выставки можно меняющиеся делать .. туристы буду заскакивать и покупать работ мастеров, а постоянной можно выставку местного мастера открыть о городе))
спасибо Татьяна )
ТП
Цитата
Федеральное государственное учреждение культуры
«Государственный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник «Кижи»

ПРЕСС-РЕЛИЗ

ЗВАНЫЙ ВЕЧЕР ЖДЕТ ГОСТЕЙ




5 июня в 15.00 в Лекционно-выставочном комплексе музея-заповедника «Кижи» состоится открытие выставки «Званый вечер. Городская провинциальная культура конца XIX – начала XX века». Выставка является одним из этапов реализации проекта «Иллюзии старого города», который стал победителем V Грантового конкурса музейных проектов «Меняющийся музей в меняющемся мире» 2008 г. и получил грант Благотворительного фонда В.Потанина.
Конкурс проводит Благотворительный фонд В. Потанина при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и оперативном управлении Ассоциации менеджеров культуры (АМК).

Главная цель проекта «Иллюзии старого города» состоит в том, чтобы привлечь внимание общественности к новому перспективному туристическому объекту - кварталу исторической застройки Петрозаводска. Интерактивная выставка даст возможность посетителю почувствовать атмосферу жизни провинциального города рубежа XIX-XX веков, увидеть те изменения, которые произошли в городской мещанской культуре в связи с развитием капиталистических отношений в России, а также почувствовать себя частью мещанской петрозаводской семьи.
В экспозиции показана важная часть городской культуры и жизни общественности того времени – званые вечера. На них можно было услышать музыку, чтение модных стихов и новинок современной литературы или насладиться зрелищем популярных в то время «живых картин». Композиционным центром выставки будет «семейная пара», одетая по моде начала XX века. «Семья» будет принимать гостей на «Званом вечере» музея «Кижи». Во время работы выставки посетители сами смогут принять участие в показе «живых картин».
Кроме этого на выставке воссоздан уголок комнаты для приема гостей с диваном, ломберным столом и несколькими венскими стульями, бывшими в большой моде во второй половине XIX века. В витринах будут показаны бисерные работы и женские рукоделия. В экспозиционной части выставки расположится столик для рукоделий с игольницами, ножницами, ножом для разрезания бумаги. Также на выставке можно будет увидеть фарфоровую посуду, аксессуары к костюму – женские сумочки, украшения, батистовые вышитые носовые платки и многое другое.
Идеальным вариантом для устройства званого вечера являлось наличие в доме комнаты для игр, где присутствующие могли играть в шахматы, шашки, домино, лото, карты. Очень любимы были шарады. Играли на званых вечерах и в фанты. В игры того времени: шарады, шахматы, шашки, домино, лото можно будет сыграть во время посещения выставки.

Выставка «Званый вечер. Городская провинциальная культура конца XIX – начала XX века» будет работать до 1 сентября 2009 года.

Авторы проекта – О. Титова, зам. директора и С. Воробьева, нач. отдела музея. Авторы выставки – С. Воробьева и Л. Трифонова, ст. научный сотрудник музея.

Пресс-служба музея-заповедника «Кижи», Тел/факс: (8142) 78-35-91
e-mail: press@kizhi.karelia.ru, pr@kizhi.karelia.ru; http://kizhi.karelia.ru
ТП
Самара:

Цитата
Видеопоказ Ц:СА / Центра современной архитектуры
в рамках Фестиваля «АРТПОЛИС»
«Авангард Страны советов»
«Архитектор Иван Леонидов»
06.06.09 СУББОТА
13.00
музей им. П. Алабина

«Авангард Страны Советов»
Фильм об одном из самых удивительных и ярких явлений российской культуры ХХ века – советском архитектурном и художественном Авангарде, судьба которого рассматривается в контексте истории со всеми ее противоречиями. Уникальная хроника сообщает зрителю атмосферу того времени – жестокого и прекрасного. Использование компьютерной графики позволяет более очевидно проявить смысл новаторских произведений 1920-1930-х годов, остающихся актуальными для всего мира и в наши дни.
39 мин. /2005/ автор: Ирина Коробьина, режиссер: Дмитрий Лавриненко


«Архитектор Иван Леонидов»
Фильм о судьбе одного из главных героев советского архитектурного Авангарда – Ивана Леонидова, которому суждено было стать символом своего времени, несмотря на то, что ни один из его гениальных проектов, признанных сегодня достоянием мировой культуры XX века, не был реализован.
26 мин. /2002 / автор: Ирина Коробьина, режиссер: Иван Твердовский
ТП
Пермь:

Цитата
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ-ШКОЛА “TERRITORIЯ 2009”
С 10 по 20 сентября в Перми пройдет IV Международный Фестиваль-школа современного искусства “TERRITORIЯ 2009”. Проводимый все эти годы при поддержке Администрации Президента Российской Федерации -- “TERRITORIЯ” -- уникальный проект, создающий пространство для диалога разных, порою спорных, направлений художественного творчества. Основной задачей фестиваля-школы является включение молодежи в процесс поиска нового языка, новых тем и новых смыслов, отражающих не только современные реалии искусства, но и новые тенденции искусства будущего.
По словам Владислава Суркова, Заместителя Руководителя Администрации Президента - помощника Президента, «одним из приоритетных направлений государственной политики в области культуры и современного искусства является поддержка инициатив талантливой творческой молодёжи».
Цель организаторов фестиваля Евгения Миронова, Кирилла Серебренникова, Чулпан Хаматовой, Марии Мироновой, Андрея Ураева и Романа Должанского, соединив театральное, музыкальное и пластическое искусство, расширив границы привычных жанров, пригласить зрителей и участников к сотворчеству, познакомить молодое театральное поколение России с ключевыми тенденциями современной мировой сцены. Фестиваль “TERRITORIЯ 2009” проводится в Перми – и это событие закономерное. Пермь за последние годы стала мощным культурным центром не только своего региона, но и всей страны. Благодаря участию в этом году губернатора Пермского края Олега Чиркунова и сенатора Сергея Гордеева, а также содействию администраций Перми и Пермского края, проведение фестиваля – впервые не в Москве, а в одном из крупнейших субъектов Российской Федерации -- выводит столицу Пермского края на новый уровень общественно-культурной жизни. Современные реалии и богатая историческая традиция позволяют Перми сделать новый шаг в развитии современного искусства и принять столь масштабный проект - фестиваль “TERRITORIЯ 2009”. TERRITORIЯ включает в себя мастер-классы и лекции ведущих деятелей современной мировой культуры, предоставляя возможность лучшим из лучших студентов театральных вузов России и стран СНГ и Балтии получить уникальный опыт, овладеть специальными навыками и впервые увидеть мировые шедевры современного актуального театра. Уникальность фестиваля TERRITORIЯ заключается еще и в том, что он одновременно является как театральным смотром, так и театральной школой, учениками которой станут все его участники. В этой связи TERRITORIЯ – во многом проект образовательный, цель которого – предоставить площадку для творческого общения, обмена опытом, идеями и профессиональными навыками представителям всех театральных профессий разных поколений.
В программе фестиваля “TERRITORIЯ 2009” традиционно представлены самые прогрессивные, актуальные и, зачастую, спорные проекты, созданные мировым театральным сообществом за последнее время. Программа фестиваля TERRITORIЯ формируется из самых острых, порою провокационных, экспериментальных по содержанию и форме произведений. Организаторы специально задают подобный тон, рассчитывая на реакцию и участие зрителей в обсуждении ярких и нестандартных произведений знаковых современных авторов. Фестиваль - это TERRITORIЯ не пассивного развлечения, а искренних дискуссий и споров. Этот мультижанровый и мультикультурный проект уже привлек внимание как мастеров сцены России, так и Великобритании, Германии, США, Греции, Италии, Франции, Японии, Индии, Южной Кореи, Болгарии, Венгрии, Чехии, Литвы, Украины и многих других стран. Участники студенческой программы фестиваля “TERRITORIЯ 2009” - студенты старших курсов театральных и музыкальных факультетов высших учебных заведений, а также молодые актеры, режиссеры, сценографы, дирижеры, исполнители, активно работающие в сфере современного театра, интересующиеся актуальной культурой, заинтересованные в дополнительном профессиональном образовании, впечатлениях и практике. Еще одна важная сфера деятельности фестиваля TERRITORIЯ – продюссирование специальных проектов. Это и ежегодные спектакли Творческой лаборатории Дмитрия Крымова, в том числе «Демон. Вид сверху» - лауреат премии «Золотая маска 2006», концерты современной музыки, объединившие ряд мировых музыкальных премьер, балет Алексея Ратманского «Вываливающиеся старухи» на музыку Леонида Десятникова и стихи Даниила Хармса и Николая Олейникова, хореографическая новелла «Бедная Лиза» в постановке хореографа и режиссера Аллы Сигаловой, поэтические вечера «100 минут поэзии» и «Выборы короля поэтов» в Политехническом музее, а также многие другие проекты. ПРОГРАММА Программа ФЕСТИВАЛЯ-ШКОЛЫ TERRITORIЯ 2009 состоит из двух частей: «Искусство сейчас» - готовые спектакли, постановки и музыкальные произведения, и «Искусство завтра» – мастер-классы, лекции, видеопоказы и творческие встречи. ТЕАТРАЛЬНАЯ ПРОГРАММА:
Балет Большого театра Женевы. В программе представлены спектакли: «Пара-дис» в постановке Сабуро Тешигавара , «Следуя страсти» в постановке Андониса Фониадакиса, «Далеко» в постановке Сиди Ларби Шеркауи.

Спектакль «Смерть Жирафа» в постановке Дмитрия Крымова, Лаборатория Дмитрия Крымова/ Премьера. Совместный проект театра «Школа драматического искусства» и фестиваля «Территория».

Спектакль «Бедная Лиза» в постановке Аллы Сигаловой. Совместный проект Государственного Театра Наций (Москва) и фестиваля «Территория».
Спектакль «Дикая темнота», Компания Pippo Delbono (Италия)
Опера «Орфей». Пермский академический театр оперы и балета впервые в России играет постановку оперы Клаудио Монтеверди в новой оригинальной редакции.

Спектакль «Явление Кармы — Гозараши» в постановке Такетеру Кудо. Танцевальное соло, где он выступает не только как хореограф, но и как исполнитель.


Территория немецкой драматургии. Специальный проект фестиваля "Территория" при участии Немецкого культурного центра имени Гёте.

• Лучшие немецкие пьесы, впервые переведенные на русский язык для фестиваля «Территория», в прочтении лучших молодых российских кинорежиссеров: Оксаны Бычковой, Игоря Волошина, Валерии Гай-Германики, Алексея Мизгирева, Николая Хомерики. Отобранные по заказу фестиваля пять ярких, репертуарных немецких пьес, будут прочитаны режиссерами в течение десяти дней в непривычных, совсем не "театральных" местах города: на бензоколонке и детской площадке, в военной казарме и подвале музея. Участниками проекта станут как приглашенные "звезды", так и студенты Школы-студии МХАТ, а также артисты пермского театра "У моста".


Специальный проект «Театр в тюрьме». Автор и режиссер Алекса Дауэр.

• Английский режиссер Алекс Дауэр приедет в город Пермь в исправительную колонию № 29 и вместе с заключенными будет репетировать спектакль, премьера которого состоится в рамках фестиваля. Алекс Дауэр работал в 50 тюрьмах строгого и общего режима в Англии и Ирландии. Режиссер верит в терапевтическую силу театра, в то, что занятие творчеством развивает практические, психологические и социальные навыки, которые очень важны на пути восстановления и социальной реабилитации.


МАСТЕР-КЛАССЫ:
Мастер-класс Андрея Ураева (ШК-СТУДИЯ МХТ/Москва) Мастер-класс Кирилла Серебренникова (Москва) Мастер-класс Дмитрия Крымова (Школа Драматического Искусства, Москва) Мастер-класс Аллы Сигаловой (Москва) Мастер-класс Чулпан Хаматовой (Москва) Мастер-класс Томаса Остермайера (Schaubühne am Leniner Platz, Берлин, Германия) Мастер-класс Алекса Дауэра - режиссера проекта «Театр в тюрьме» (Англия) Мастер-класс Такетеру Кудо (Япония)

Круглый стол в рамках фестиваля «Территория»: «Современный город + современное искусство = ?» . Модератор Кирилл Серебренников.



ИСТОРИЯ:
Идея фестиваля возникла несколько лет назад, когда при содействии Администрации Президента РФ и при участии члена Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации Евгения Миронова стартовала «Акция по поддержке театральных инициатив». Тогда участники проекта Евгений Миронов, Кирилл Серебренников, Роман Должанский, Теодор Курентзис, Андрей Ураев, Чулпан Хаматова решили расширить границы премии и сформулировали идею принципиально новой по концепции и структуре программы международного фестиваля-школы «TERRITORIЯ» при поддержке Администрации Президента Российской Федерации. Впервые фестиваль прошел в 2006 году в г. Москва и сразу же стал знаковым явлением развития творческих начинаний талантливой молодежи. В планах Фестиваля-школы TERRITORIЯ - расширение диапазона творческих возможностей, поиск новых имен в современном искусстве, а также расширение границ фестиваля с перспективой его проведения и в других регионах России.

ПРЯМАЯ РЕЧЬ:
Борис Мильграм, Министр культуры и массовых коммуникаций Пермского края: "Тяга к творчеству заложена в каждом человеке. Но выразить себя многим мешает отсутствие самих возможностей для самореализации. А ведь именно творчество дает человеку возможность понять самого себя. Творя, человек становится созидателем, а не разрушителем. И для нас очень важно - прежде всего, дать каждому возможность творчества. На это направлено большинство фестивалей 2009 года". ("Новости культуры. Пермь") Кирилл Серебренников, учредитель фестиваля: “У нас есть не только надежда, но и уверенность, что люди, увидев яркие, талантливые образцы современного искусства, впечатлятся и сами захотят создавать такое искусство. Во всяком случае, если среди ста пятидесяти наших студентов найдутся несколько, которые в дальнейшем расширят наши представления о прекрасном, изобретут в искусстве что-то новое, откроют новые территории, то все наши усилия - не зря”
ТП
Цитата
Выставка о жизни советской провинции откроется в Белой Калитве

18 сентября в 14.00 в Белокалитвинском историко-краеведческом музее состоится открытие новой экспозиции «Просто жизнь. Социалистическая провинция». Презентация пройдет в рамках одноименного проекта – победителя V грантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире».
Белая Калитва – небольшой город (население около 45 тыс. жителей) в Ростовской обл. Настоящая экспозиция посвящена жизни белокалитвинцев в 50-70-е годы прошлого века. На первом плане – быт людей того времени, на втором – идеология, на третьем - эпохальные события в стране и в мире. Основную часть экспозиции составят фотографии из семейных альбомов, предметы обихода, мебель, одежда, бытовые приборы.

Адрес: Ростовская обл., г. Белая Калитва, ул. Большая, д. 2
ТП
Цитата
Спустя 17 лет после начала реставрации, Нижегородский художественный музей открывает для посетителей после капитального ремонта и реставрации здание музея на Верхне-Волжской набережной, 3 (Дом купца Д.В.Сироткина).
В ход реставрационных работ и ремонт было вложено вложено 80 млн. рублей из областного и федерального бюджета. Частично восстановлен первоначальный облик интерьеров одного из лучших архитектурных памятников города, построенного по проекту братьев Весниных в 1916 году, открыты новые росписи. Установлена современная система освещения, видеонаблюдения, музейного оборудования.

В состав экспозиции входит 300 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства из собрания художественного музея, демонстрирующих особенности развития национальных художественных школ Италии, Германии, Франции, Нидерландов. Многие из работ будут экспонироваться впервые. Экспозиция представлена первоклассными примерами классического западноевропейского искусства произведениями широко известных мастеров Эль Греко, Л.Кранаха, Я.Тинторетто, , Д.Креспи, Б.Беллотто. Впервые демонстрируется коллекция западноевропейской гравюры XVII - XIX вв. (более 70 листов), представляющая различные графические национальные школы, направления, жанры и техники.

Впервые, по случаю открытия будет представлена выставка картины Клода Моне "Утес в Пурвилле" (1896) из московского частного собрания. Этой выставкой музей начинает программу показа шедевров из российских и зарубежных частных и музейных собраний.
ТП
Цитата
Открытие новой выставки
в Доме-музее П.И. Чайковского в Клину

«Евгений Онегин». От романа в стихах
А.С. Пушкина к опере П.И. Чайковского»

29 января, в 15.00 в Доме-музее П.И. Чайковского (Московская область, г. Клин, ул. Чайковского, 48) открывается выставка, посвященная знаменитому пушкинскому роману в стихах «Евегний Онегин» и его гениальному музыкальному воплощению – одноименной опере П.Чайковского.
Роман «Евгений Онегин» – главное и любимое творение великого поэта, ставшее одним из символов русской культуры. Перешагнув границы литературного пространства, роман продолжает жить в других видах искусства: в живописи, графике, театре, музыке. Поистине вторым рождением явилось его воплощение в музыке П.И. Чайковского. Опера «Евгений Онегин» с успехом живет на мировых сценах уже более 100 лет, со дня первой постановки в С-Петербурге в 1884 году и мировой премьере в Праге в 1888 году. Для русской культуры опера стала таким же знаковым явлением, как и пушкинский роман.
Выставка, организованная Государственным музеем А.С. Пушкина совместно с Домом-музеем П.И. Чайковского раскрывает наиболее яркие страницы бытования романа и оперы в XIX – XX веках и, конечно, вводит зрителей в контекст самого «Евгения Онегина», передавая историко-культурные и бытовые черты легендарной эпохи 20 – 30-х годов XIX века, отразившиеся в «Евгении Онегине».
На выставке представлены уникальные произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства – мебель, предметы убранства и быта, редкие книги, рукописи первой половины XIX века, иллюстрации, эскизы костюмов и декораций, фотографии. Фрагменты интерьеров гостиной и кабинета, произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства, книги, альбомы, реалии культуры и быта первой половины XIX века передают колорит эпохи Пушкина и Онегина.
Многие экспонаты посетители музея Чайковского увидят впервые. И, прежде всего, абсолютную библиографиескую редкость – первое поглавное издание романа и первое полное издание «Евгения Онегина» 1833 года. В части экпозиции, посвященной музыкальному воплощению романа, представлены нотные автографы композитора, эскизы костюмов первой постановке оперы на сцене Мариинского театра в С-Петербурге, эскизы костюмов и декораций к более поздним и не менее ярким постановкам, галерея редких портретов и фотографий знаменитых исполнителей оперы.
ТП
Цитата
В Сургутском краеведческом музее пройдет молодёжная акция «ЗАВОДНОЙ АПЕЛЬСИН»

Акция будет проходить 29 и 30 января 2010 г. в рамках проекта «Музей – территория равных: от стиляг до эмо». По замыслу авторов проекта, музей посредством исторической ретроспективы (через музыку, костюм, фотографию, сленг и проч.) знакомит городское сообщество с молодежными субкультурами и особенностями их проявления в нашем регионе с 60-х гг. прошлого столетия и до наших дней. Мероприятия, события, акции и выставки проекта призваны поддержать диалог поколений – «отцов» и «детей», в этом заключается его социальная значимость.
Благодаря проекту музей выступает не только как хранитель и интерпретатор исторического наследия, но и как транслятор современной молодежной культуры. Его идея возникла неслучайно, поскольку Сургут всегда был и сегодня остается молодым, динамично развивающимся городом. У музея уже был подобный опыт сотрудничества: на музейные вечеринки приглашались различные рок-группы, а также представители других неформальных течений. Но до настоящего момента музей не занимался фундаментальными исследованиями этого пласта городской культуры.
Работа над проектом началась с опроса в Интернете, целью которого было выявить, что бы могло привлечь внимание молодых людей к музею. В результате первое, что было сделано, - это предоставлена площадка для репетиций начинающих музыкальных коллективов, которые в дальнейшем приняли активное участие в работе над проектом. Также в проекте участвовали группы, уже ранее зарекомендовавшие себя на различных фестивалях и концертах.
Первое крупное мероприятие по проекту прошло 28 ноября 2009 г. Это была ретро-вечеринка, посвящённая советской молодёжной культуре 60-80-х гг., объединившая на музейной площадке старшее и младшее поколения неформалов. Кульминацией мероприятия стало открытие выставки «Шестигранник», на которой представлены предметы из фондов музея, а также переданные горожанами во время Акции Дарения. Пространство выставки погружает посетителей в атмосферу 60-х: яркие галстуки, высокие причёски, виниловые пластинки - все это дарит ощущение «вечной молодости».
Акция «Заводной апельсин» является продолжением проекта и продлится два дня.
29 января в 19.00 ч. состоится открытие выставки современных молодёжных субкультур нашего города. Предметный ряд познакомит гостей вечера с творчеством, внешней атрибутикой и особенностями самовыражения неформальной молодёжи Сургута. В программе вечера выступление музыкального коллектива JazzElektroSession. Впервые на площадке музея выступят рэп-группы (Arsenal, Rush, B.Gi, 2Face&MC TodoRuff, PoTuStoronu). В конце вечера - просмотр фильма, выбранного в результате голосования в течение вечера и рассказывающего о той или иной субкультуре.
30 января в 18.00 ч. начнётся концертная программа с выступлением музыкальных групп города («Norri», «One More Victim», «Borow», «Antar»), которые сотрудничают с музеем в рамках проекта. Закончится вечер также просмотром фильма.
Сотрудники музея считают, что проект должен стать постоянно действующим. Планируется продолжение сотрудничества с музыкальными коллективами; пополнение коллекции, связанной с субкультурами; проведение различных художественных и фотовыставок молодых художников. Таким образом, современная городская культура становится неотъемлемой частью музейного пространства.
В апреле 2010 г. запланирована передвижная выставка проекта в г. Омск.

Дневник проекта в Интернете http://www.museum.fondpotanin.ru/diaries/1476/diary/
ТП
Цитата
31 марта в 16.00 в Тольяттинском краеведческом музее состоится открытие выставки «Записки модистки. Пьеса в 8 картинах с антрактом». Она расскажет о моде ХХ века, начиная с 10-х и кончая 70-ми годами прошлого столетия, на основе материала, собранного в Тольятти (до 1964 г. - Ставрополь). Кроме традиционных экспозиционных решений, в выставочном пространстве использованы также звук и свет - почти все экспонаты «озвучены» голосами профессиональных актеров.
Выставка основана на фондовых коллекциях музея. Также при ее создании музей активно привлекал к работе городское сообщество. Самыми яркими событиями стали День дарения и акция в крупном торговом центре «Аэрохолл». В день рождения «Аэрохолла» музей встроил в торговую сеть восемь провокационных мини-выставок с обувью, одеждой, бельем и аксессуарами. Посетители торгового центра в этот день имели возможность увидеть уникальные музейные предметы рядом с современной одеждой и обувью, а также получили листовки, в которых музей выразил пожелания относительно подарков ко Дню дарения. А в День дарения горожане подарили предметы, которые в дальнейшем использовались при создании выставки. Таким образом коллекции музея пополнились женским и мужским бельем ХХ века и детским бельем XIX века.
Выставка «Записки модистки. Пьеса в 8 картинах с антрактом» построена следующим образом. Каждому десятилетию отведен свой подиум. Всего получилось семь таких блоков: 10-е, 20-е, 30-е, 40-е, 50-е, 60-е и 70-е годы ХХ в. Это семь картин выставки. На каждом из подиумов, представляющих собой маленькую отдельную сцену в виде выкройки (якобы сделанной модисткой, «хозяйкой» выставки), размещены экспонаты. Это не только костюмы, но и аксессуары, предметы мебели, техника, характерные для определенного временного периода. Мода, в понимании авторов проекта, – это не только одежда. Это и мировоззрение, и стиль поведения, и окружающие человека предметы. Поэтому для создания образа эпохи отобраны экспонаты из столь разных коллекций. Восьмая картина – обобщающая. Человека на сцене нет – одни вещи. Человек здесь только зритель. Чтобы подчеркнуть, что вещи - главные герои выставки, было заказано специальное оборудование – прозрачные манекены из оргстекла,
Так как большинство экспонатов выставки – «говорящие», то никаких дополнительных путеводителей и экскурсий здесь не потребуется. Посетитель сам выбирает себе маршрут движения. Каждый подиум активируется специальной кнопкой, нажав которую, любой желающий может услышать рассказ об истории предметов и времени их бытования. Для «озвучивания» экспонатов были приглашены лучшие артисты из Молодежного драматического театра г. Тольятти – Дмитрий Квашко, Олег Толоченко, Юлия Филановская, Мария Суркова, Светлана Филатова.
В итоге создан своеобразный спектакль, непосредственным участниками которого являются посетители. В качестве «антракта» можно поиграть с бумажными куколками, которым нужно подобрать одежду соответствующего времени. Самые юные зрители могут сделать такую одежду самостоятельно по заготовленным шаблонам.
Выставка будет работать в течение всего 2010 года.


E-mail: tkmuseun@mail.ru
Адрес: г. Тольятти, бульвар Ленина, 22
Web: http://www.tltmuseum.ru
Дневник проекта в Интернете: http://www.museum.fondpotanin.ru/diaries/1500/diary/
ТП
ГЦСИ вне ГЦСИ 1.gif

Цитата
Программа «Современное искусство в открытом обществе»
2 – 25 апреля
Воронежский Государственный университет, корпус №1, Музей книги (Воронеж, Университетская пл., д.1)
РУЧНАЯ КНИГА
Выставка авторской книги
Кураторы: Юрий Самодуров, Виктор Лукин
Участники: Никита Алексеев, Татьяна Антошина, Вагрич Бахчанян, Михаил Бенсман, Василий Власов, Флавио Гарсандия, Эдуард Гороховский, Александр Джикия, Георгий Кизевальтер, Валерий Корчагин, Николай Кращин, Виктор Лукин, Александра Лунякова, Игорь Макаревич, Алексей Мальцев, Михаил Молочников, Ры Никонова, Валерий Орлов, Петр Перевезенцев, Михаил Погарский, Дмитрий Пригов, Олег Прокофьев, Александр Свирский, Анатолий Семенов, Наталья Синева, Владимир Ситников, Владимир Смоляр, Александр Стройло, Андрей Суздалев, Юлия Табенская, Анна Тагути, Леонид Тишков, Дмитрий Теселкин, Алексей Трубецков, Вера Хлебникова, Генрих Худяков, Игорь Чацкин, Родион Черниевский, Эвелина Шац, Игорь Шелковский, Владимир Шишков, Гюнель Юран, Сергей Якунин, группа «Перцы», ученики школы №109 г.Москвы: Василий Кармазин, Павел Пухно, Дарья Зорина, Мария Самотина
Выставку «Ручная книга» можно уподобить театру, в котором действуют «одетые в театральные костюмы» уникальные художественные модели книг из бумаги, ткани, кожи, дерева и других материалов. Эти книги-объекты, книги-модели, созданные известными художниками, предназначены для любования, удивления, рассматривания.
Соорганизатор: Воронежский Государственный университет


Программа «Современное искусство в открытом обществе»
Программа «Интеграция»

22 мая – 11 июня
Открытие 21 мая…..
Областной художественный музей города Ростова-на-Дону
I ЮЖНО-РОССИЙСКАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. ОСНОВНОЙ ПРОЕКТ
СЕАНС СВЯЗИ
Кураторы: Наталья Гончарова (Москва), Светлана Крузе (Ростов-на-Дону)
Участники: Юрий Васильев, Дмитрий Врубель , Виктория Тимофеева, Дмитрий Гутов, Алексей Каллима, Екатерина Кандыба, Вячеслав Колейчук, Виктор Алимпиев, Мариан Жунин, Юрий Шабельников, Валерий Кошляков, Леонид Соков, Олег Кулик, Леонид Ламм, Сергей Мироненко, Виталий Пушницкий, Леонид Тишков, Ольга Тобрелутс, Сергей Шеховцов, Группа «Тотарт», Группа «СЗ», Prigov Family.
В рамках основного проекта Биеннале будут представлены произведения современных художников из коллекции Государственного центра современного искусства (ГЦСИ).
Основная идея проекта – попытка обозначить противоречия и узлы внутри единого коммуникационного поля в социальном и личностном пространствах. В структуре проекта выделены несколько «горячих линий» в качестве проектных блоков:
СЕАНС СВЯЗИ. ВЛАСТЬ; СЕАНС СВЯЗИ. НАРОД; СЕАНС СВЯЗИ. ПРОШЛОЕ; СЕАНС СВЯЗИ ТРАДИЦИЯ и др.
Соорганизаторы: РОМИИ Пушкинская, РОМИИ Чехова,
ТП
Цитата
24 мая в 15.00 в Ярославском музее-заповеднике в рамках проекта «Тайна ”Слова” – Слово о тайне» состоится открытие обновленной экспозиции «Слово о полку Игореве».
Презентация пройдет в Дни славянской письменности и культуры. Праздник насыщен событиями, главным из которых станет открытие музея «Слова» после модернизации. Экспозиция с историей в 25 лет обретает современное звучание в век информационных технологий.
2010 год особенно значим для Ярославля и музея-заповедника. В этом году город празднует свой тысячелетний юбилей, а «Слову о полку Игореве» исполняется 825 лет. Музей-заповедник преподносит свой подарок к юбилею Ярославля. В обновленной экспозиции можно увидеть новые интересные экспонаты, такие как заупокойная статуя знатной половчанки XII века, доспехи половецкого воина, мультимедийная копия знаменитой иконы начала XIII века - Ярославской Оранты (оригинал хранится в Третьяковской галерее), берестяные грамоты и предметы русского быта X-XV вв.
Наряду с усовершенствованием научного содержания при создании экспозиции использовались современные технические и художественные решения. Например, установлена интерактивная витрина-книга, которая дает возможность перелистать раритетные рукописные книги из собрания музея, познакомиться с мастерством древних зодчих и художников, погрузиться в мир воинского феодального быта XII века и, наконец, услышать звучание «Слова». Проникнувшись атмосферой эпохи «Слова о полку Игореве», посетитель сможет по-новому оценить достоинства памятника древнерусской культуры.
Кроме того, в музее начинают работу принципиально новые программы. Во время интерактивной экскурсии «Вначале было Слово» маленькие посетители смогут попробовать себя в роли средневекового книжника. Они узнают много интересного о древнерусской книжной культуре, опробуют специально изготовленные по древнему образцу писчие принадлежности и поработают на месте писца. На мастер-классе по древнерусскому переплету ребята освоят все этапы переплетения книги, а на экскурсии «Помни имя свое» можно будет проникнуть в древний смысл и тайну происхождения своего имени.
Использование набора передовых музейных средств делает историко-литературную экспозицию более доступной и понятной для посетителя. В задачи проекта также входит постепенное формирование клуба любителей поэмы, для участников которого создан форум на новом сайте экспозиции: http://www.slovoyar.ru.
Экспозиция откроется в Праздник славянской письменности и культуры и начнет свою работу для посетителей с 25 мая 2010 года.

Контактная информация:
Адрес: г. Ярославль, Богоявленская пл. 25
Web: http://www.slovoyar.ru
ТП
Цитата
В кемеровском музее установят «телескоп» для наблюдения за давно минувшими событиями

25 мая 2010 г. в музее-заповеднике «Красная Горка» в рамках реализации проекта «Телескоп в прошлое» состоится открытие новой виртуальной экспозиции.
От здания музея, стоящего на высоком берегу реки Томь, открывается панорамный вид на комплекс памятников горнопромышленного наследия. Сооружения начала ХХ века расположены внизу у воды и на противоположном берегу. Об истории этого комплекса теперь можно будет узнать благодаря видеопроектору, изготовленному в виде старинного телескопа. «Телескоп» соединит визуальное восприятие памятников с виртуальным путешествием в прошлое.
Посетители смогут просмотреть несколько видеосюжетов:
1. «Переправа через Томь» - фильм о способах переправы через реку, существовавших до строительства моста.
2. «У старой пристани» - фильм о перевозке угля по реке пароходами и плотами.
3. «Гора Михайло Волкова» - фильм об открытии Кузнецкого угольного бассейна в 1721 г. на Горелой горе.
При создании сюжетов были использованы уникальные кадры кинохроники, фотографии из фондов музея, фонограммы и интерактивные шумы, обработанные с помощью новейших компьютерных технологий и создающие иллюзию присутствия зрителя в реалиях прошлого.
Использованные в проекте технологии и оборудование позволяют создавать другие сюжеты и модернизировать прежние с появлением компьютерных новинок.
Во время презентации новой экспозиции студенты-волонтеры Кемеровского государственного университета культуры и искусств, работающие в Музейном театре, выступят с литературно-музыкальной композицией «Красная горка», повествующей об истории угольного рудника. В концертной программе примут участие губернаторский хор «Утро» и творческие коллективы – партнеры музея. На презентации отснятые видеосюжеты будут демонстрироваться на большом экране. Но уже на следующий день посетители музея смогут «подсматривать» события далекого прошлого, глядя в окуляр «телескопа».

Контактная информация:
Адрес: г. Кемерово, ул. Красная горка, 17
Web: www.Redhill-Kemerovo.ru
ТП
Цитата
Альянс Франсез Екатеринбург приглашает Вас на выставку "Bonjour, Урал!"

Время работы выставки: 18 июня - 1 сентября 2010


Выставка проходит при участии Государственного архива Свердловской области и Нижнетагильского музея-заповедника «Горнозаводской Урал», предоставивших ряд уникальнейших документов.

В новой музейной экспозиции рассказывается о многообразных связях Урала и Франции на протяжении трех столетий. Одним из первых французов, запомнившихся уральцам, стал аббат Шапп д’Отрош, посетивший Екатеринбург по пути в Тобольск, куда он отправился наблюдать солнечное затмение. Его книга «Путешествие в Сибирь», изданная в 1761 году будет представлена на выставке. Так же посетители смогут увидеть редкие экспонаты и медали призеров Всемирных выставок в Париже, французский пулемет и дуэльные пистолеты, книги, подлинный киноаппарат фирмы Пате и многое другое.

Посетители выставки услышат удивительную историю любви декабриста Василия Ивашева и француженки Камиллы ле Дантю, познакомятся с материалами, посвященными Франко-Русскому Союзу, узнают как связаны Франция и минеральные богатства Урала, увидят образчики французской моды начала XX столетия, познакомятся с особенностями французской кухни по-уральски.

Один из разделов выставки посвящен теме: «Франция в истории моей семьи». Во время работы выставки можно будет принести предметы из личных коллекций, привезенные из Франции, рассказывающие о Франции.

Адрес музея: Екатеринбург, пр. Ленина, 69/10
Телефон: (343) 350-67-75
ТП
Цитата
1–10 июля – международный фестиваль «кенарт» в кенозерье

1-10 июля в Кенозерском национальном парке пройдет международный фестиваль «КенАрт – европейский культурный мост», который завершит одноименный проект, реализовавшийся на протяжении двух лет при поддержке Европейского Союза. В рамках фестиваля будут открыты две архитектурно-художественные экспозиции: ландшафтный театр «Северный экватор» и архитектурный парк «Кенозерские бирюльки».

В Карпогольском секторе парка в старинной деревне Масельга соберутся архитекторы, художники, скульпторы и плотники из России, Чехии, Германии, Бельгии, Эстонии, Беларуси и Украины, чтобы за десять дней создать уникальный ландшафтный театр, главный герой которого – ландшафт экологической тропы «Северный экватор». В 2009 году прошел конкурс, по результатам которого были отобраны лучшие эскизы арт-объектов для экспозиции. Среди предложенных художниками идей можно назвать необычную скамью-ладью, естественное русло ручья, превращенное с помощью камня и дерева в живую скрипку, оригинальные мостки «Облако на воде» и другие скульптурные композиции.

Во время фестиваля также состоится открытие архитектурного парка «Кенозерские бирюльки». Гостям и участникам будут представлены первые экспонаты: усадьба Вахромеева из д. Карпово (дом, баня, амбар, колодец), курная изба Сидорова из д. Майлахта, часовня св. Николая Чудотворца из д. Вершинино. Это уменьшенные копии памятников архитектуры, построенные по всем правилам плотницкого мастерства. Постепенно парк будет пополняться новыми экспонатами, что представит цельную картину развития традиционной культовой и гражданской архитектуры Кенозерья.

Помимо этого, программа фестиваля «КенАрт» предусматривает проведение разнообразных мастер-классов по народным промыслам и ремеслам, творческих мастерских художников, праздничных вечеров, посвященных культуре территорий, представители которых являются участниками фестиваля (Каргополь, Карелия, Смоленск, Эстония, Чехия), и выступление российских и зарубежных фольклорных и джазовых коллективов. Ярким событием фестиваля станет «День Ивана Купалы» – один из самых поэтических праздников календаря русских обычаев, который пройдет 6 июля.

Завершится фестиваль 10 июля торжественной церемонией закрытия, на которой выступят Губернатор Архангельской области Илья Михальчук, директор Кенозерского национального парка Елена Шатковская и официальные лица от Представительства Европейского Союза в России.
ТП
Цитата
ПЕРВЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ И ЛИТЕРАТУРЫ
3-7 сентября 2010 года
Ясная Поляна-Тула

ПРОГРАММА



3 сентября (пятница), 19.00. Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна»
Творческий вечер режиссера Сергея Соловьева.
Показ фильма «Анна Каренина» (Россия, 2009)

4 сентября (суббота), 17.00. Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна»
Спектакль «Шумные репетиции» (Франция)

4 сентября (суббота), 20.00. Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна»
Сцены из трагедии И. В. Гёте «Фауст» (Германия)

5 сентября (воскресенье), 14.30. Тула, Галерея «Ясная Поляна» (ул. Октябрьская, 12)
Выставка исторических и подарочных изданий книг У. Шекспира, И. В. Гете, Дж. Джойса, М. де Сервантеса, Д. Алигьери, Л.Н. Толстого, В. Гюго.

5 сентября (воскресенье), 17.00. Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна»
Интерактивный моноспектакль по поэме Д. Алигьери «Божественная комедия» (Италия)

5 сентября (воскресенье), 20.00. Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна»
Музыкальное представление разных жанров по роману Дж. Джойса «Улисс» (Ирландия)

6 сентября (понедельник), 18.00. Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна»
Спектакль по роману М. де Сервантеса «Дон Кихот» (Испания)

6 сентября (понедельник), 20.00. Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна»
Сцены из произведений У. Шекспира (Англия)

7 сентября (вторник), 19.00. Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна»
Вечер литературных чтений с участием народного артиста СССР В. Ланового
Murena
Цитата
Московский музей современного искусства
Галерея «Виктория» (Самара)

представляют

АЛЕКСАНДРА ЭКСТЕР
ИЗБРАННОЕ

Куратор: Георгий Коваленко

Выставка открыта: 8 сентября – 8 октября 2010
Адрес: Галерея «Виктория», Самара, Некрасовская ул., 2 / ул. М. Горького, 125
Открытие: 7 сентября в 19:00

Александра Экстер – одна из «амазонок» и ярчайших звезд русского
авангарда. Она была неизменной участницей почти всех крупных выставок
нового искусства – содружества «Бубновый валет» и «Союза молодежи», «№ 4»
и «Трамвай В», «Магазин», «5×5=25» и других. Передовое русское искусство
начала XX века невозможно представить без произведений этой художницы –
если их исключить, картина окажется неполной и многое потеряет в своем
своеобразии.
В самарской галерее «Виктория» будет представлен сокращенный вариант
московской экспозиции Александра Экстер "Ретроспектива". Выставка также
подготовлена командой Московского музея современного искусства совместно с
куратором Георгием Коваленко.

На вернисаже в галерее «Виктория» состоится презентация второго тома
монографии Георгия Коваленко по творчеству Александры Экстер. Второй том
охватывает анализ произведений, созданных в так называемый «парижский
период» ее творчества (после 1925 года).
ТП
Цитата
с 18 сентября по 17 октября

в Новосибирском государственном художественном музее

Открытие 17 сентября в 18.00

Выставка всероссийского ежегодного проекта Best of Russia'09 («Лучшие фотографии России-2009») продолжает свой гастрольный тур: после Парижа, Санкт-Петербурга и Перми ее можно будет увидеть в Новосибирском государственном художественном музее.

Премьера выставки «Лучшие фотографии России’09» состоялась 2 февраля в Москве, в ЦСИ ВИНЗАВОД, и ее посетили 70 тысяч человек, в том числе Президент России Дмитрий Медведев. С этого момента «Лучшие фотографии России» экспонировались на крупнейших выставочных площадках России и за рубежом: в июне в Париже в Grand Palais в рамках «Российской национальной выставки» - события, посвященного празднованию Года России во Франции и в Санкт-Петербурге на главной площадке Петербургского международного экономического форума; в июле-августе – в Пермском музее современного искусства PERMM.

На выставке, которую можно будет посетить с 18 сентября в Новосибирском государственном художественном музее, представлены все 365 лучших фотографий проекта из 5 номинаций – «Архитектура», «Природа», «Люди», «События и повседневная жизнь, «Стиль». Среди них есть и работы новосибирских авторов: Андрея Шапрана («Звезда на шахте “Комсомолец”», «Охота на серого кита. Берингово море», «Охота. Неудачно загарпуненный кит»), Анатолия Тягунова («Свадьба по-русски»), Марии Ершовой («Шик»).
ТП
Цитата
Арт-экскурсия по чеховским местам Владивостока

16 и 17 октября во Владивостоке состоится творческая акция «здесь был Че…», посвященная пребыванию в городе А.П. Чехова. Событие проводит Музейно-выставочный центр музея им. В.К. Арсеньева в рамках презентации проекта «НАСЛЕДИЛИ». В 2010 году этот проект стал победителем VII грантового конкурса музейных проектов «Меняющийся музей в меняющемся мире», который проводит Благотворительный фонд В. Потанина.

Проект, победивший в номинации «Партнерские проекты», стремится привлечь интерес жителей Владивостока к истории города. 16 и 17 октября 2010 г. всем желающим предлагается проследовать маршрутом Антона Павловича Чехова, который 120 лет назад посетил Владивосток. Зрители смогут не только узнать о чеховском путешествии и истории города, но и посетить своеобразную уличную галерею, представляющую различные форматы работы с городским пространством. В XXI веке маршрут писателя становятся уличной площадкой для работы художников, дизайнеров, фотографов, музыкантов и артистов. Презентация проекта станет настоящим городским праздником – улицы Владивостока украсят специально созданные арт-работы, а в сквере возле Триумфальной Арки пройдет концерт.

Городской экскурсионный маршрут отныне дополнят десять арт-объектов, посвященных А.П. Чехову, его произведениям и визиту писателя во Владивосток. Среди них:

* фотовыставка «Центр» (Геннадий Анегин);
* граффити иллюстрации к рассказу Чехова «Человек в футляре», настенные комиксы по истории пребывания Чехова во Владивостоке, «Настенный сборник» фраз от Антона Павловича (Команда «Fiasko»);
* перфоманс «Большой Чехов» (Творческая группа «3 kp»);
* видео инсталляция о театре городской жизни (Антон Бубновский);
* инсталляция «Ширма» (Креативное объединение «Застрюли» (Василий Корнеев и Юлия Арсланова));
* «Чехоридор» («АГАП» - Архитектурная Группа Активного Продвижения) и другие произведения.

Подробнее в пресс-релизе

Дата и место проведения презентаций-экскурсий:

16-17 октября 2010 г. , г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6.
Начало в 11.00.

Контактная информация:

Адрес: г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6

Web: www.arseniev.org, vkontakte.ru/event20387453,
Дневник проекта: museum.fondpotanin.ru/diaries/7865/diary/
ТП
Цитата
ВРЕМЯ ФАБЕРЖЕ
(15 марта – 15 апреля)

Костромской Государственный Музей-Заповедник
г. Кострома, Проспект мира, д. 7

В Костроме, в помещении Костромского Государственного Музея-Заповедника в рамках Романовского фестиваля, посвященного 400-летию Императорского Дома Романовых, уже второй год подряд проводится выставка Музея Фаберже из немецкого города Баден-Баден под названием «Время Фаберже».

На выставке будут представлены более 270 предметов искусства, ранее никогда не выставлявшиеся в России. Подавляющее большинство экспонатов – ювелирные изделия фирмы Карла Фаберже, другие – работы его не менее талантливых современников. Многие из изделий принадлежали Императорской семье. Около 55 предметов выставляются впервые. Эти изделия являются новыми поступлениями в коллекцию и были куплены за последние полтора года на ведущих аукционах, таких как Christie’s, Sotheby’s и Bonhams. Все предметы приобретены Александром Ивановым, который является главным организатором проекта «Музей Фаберже» и владельцем самой крупной коллекции Фаберже в мире. Экспозиция демонстрирует историю развития деятельности фирмы Фаберже с конца XIX до начала XX века.
ТП
Цитата
В Вологде пройдут первые «Дни архитектуры»

В Вологде с 22 по 26 апреля 2011 года пройдёт фестиваль «Дни архитектуры», приуроченный к международному году леса и дерева. Поэтому главной темой фестиваля станет прошлое, настоящее и будущее деревянной архитектуры, которой так славится Вологда. На несколько дней культурная столица Русского Севера станет столицей архитектуры. Фестиваль проводит Администрация города Вологды при поддержке агентства P-Arch («Пи-Арх»).
Дни архитектуры Вологды станут первым городским мероприятием, в рамках которого будет происходить живое знакомство и неформальное общение с архитектурой, в которое будут вовлечены как профессионалы, так и все, кто интересуется тем, что происходит и будет происходить в городе. Во время фестиваля состоятся лекции и мастер-классы по современной деревянной архитектуре и дизайну от ведущих российских специалистов. Автор книг о Вологде Александр Сазонов проведёт экскурсию по деревянной Вологде, архитектор Николай Белоусов, создатель бюро Проект Обло, расскажет о своем видении современной деревянной архитектуры и покажет свои работы, дети и их родители познакомятся с архитектурой в библиотеках-памятниках. Дни архитектуры дадут старт выставке английского архитектора и фотографа Уилла Прайса «Уилл Прайс. Параллели. Деревянная архитектура вчера, сегодня и везде», экспозиции деревянного дизайна студии «Архполе» и всероссийского конкурса скульптурных и архитектурных произведений "Наше Отечество. Новый взгляд".
Подобные мероприятия очень популярны в Европе и набирают силу в России. Вологда, вслед за Москвой, Екатеринбургом, Ростовом-на-Дону и Нижним Новгородом стала частью сетевого проекта «Дни архитектуры в России». Уникальная деревянная архитектура города никогда не оставляла равнодушными туристов, исследователей и архитекторов. Фестиваль «Дни архитектуры в Вологде» призывает по-новому взглянуть на архитектурное наследие, помогает заново открыть его для горожан и показать возможные пути развития деревянного зодчества.

Стать участником бесплатных мероприятий можно будет, оставив заявку на сайте www.Archidays.ru.
Организаторы мероприятия: Администрация города Вологды и Агентство P- Arch («Пи- Арх»)
ТП
Цитата
В Вологде пройдут первые «Дни архитектуры»

В Вологде с 22 по 26 апреля 2011 года пройдёт фестиваль «Дни архитектуры», приуроченный к международному году леса и дерева. Поэтому главной темой фестиваля станет прошлое, настоящее и будущее деревянной архитектуры, которой так славится Вологда. На несколько дней культурная столица Русского Севера станет столицей архитектуры. Фестиваль проводит Администрация города Вологды при поддержке агентства P-Arch («Пи-Арх»).

Дни архитектуры в Вологде станут первым городским мероприятием, в рамках которого будет происходить живое знакомство и неформальное общение с архитектурой. «Богатая история вологодского деревянного зодчества побудила нас на разговор о прошлом, настоящем и будущем дерева в архитектуре. На несколько дней мы предлагаем горожанам, архитекторам, власти и бизнесу отдать должное истории города и вглядеться в перспективы одного из символов Вологды – её деревянного зодчества» – рассказал куратор Дней архитектуры в Вологде Александр Дуднев. Во время фестиваля состоятся лекции и мастер-классы по современной деревянной архитектуре и дизайну от ведущих российских специалистов, пройдут выставки и просмотры кинофильмов. «Такие мероприятия как «Дни архитектуры», безусловно, необходимы для того, чтобы привлечь внимание вологжан к памятникам деревянного зодчества и проблемам их сохранения. Кроме того, они позволяют активизировать взаимодействие органов власти с архитектурной общественностью, строительными организациями и всеми неравнодушными гражданами, и в конечном итоге, сделать город более красивым, самобытным и комфортным для жизни, – сказал Глава города Вологды Евгений Борисович Шулепов.

Фестиваль откроет конференция, на которой эксперты градостроительства из Томска, Москвы и Вологды будут искать ответ на вопрос, кто сохранит деревянный город. Дизайнеры группы «Архполе» на своём мастер-классе расскажут о том, что дерево – потрясающий материал для работы и экспериментов, а один из самых успешных российских архитекторов Николай Белоусов – о своём опыте проектирования и строительства современных деревянных домов. В рамках фестиваля будут открыты выставки с работами «Архполе» и Белоусова.

Открытие фотовыставки «Уилл Прайс. Параллели», которая из Москвы переместилась в Вологду – столицу деревянной архитектуры, будет сопровождаться лекцией известного архитектурного критика Николая Малинина. Краевед и автор книг о Вологде Александр Сазонов проведёт историческую прогулку по самым интересным деревянным зданиям города, а в Детской библиотеке №9 – памятнике архитектуры пройдёт лекция для детей и просмотр фильма о прошлом и будущем деревянной Вологде «Город, где резной палисад».

Стать участником бесплатных мероприятий можно будет, оставив заявку на сайте www.Archidays.ru.
ТП
Цитата
Best of Russia (Лучшие фотографии России 2012) в музее PERMM

11 апреля в 19.00 в музее современного искусства PERMM откроется главная фотовыставка страны - Best of Russia («Лучшие фотографии России-2012»)

«Лучшие фотографии России» - беспрецедентный по масштабу фотопроект, организованный в 2008 году Центром современного искусства ВИНЗАВОД при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В этом году в экспозицию вошли 276 фотографий, сделанных в самых разных уголках страны – от Москвы до поселка Хужир в Бурятии, от города Терскол в Кабардино-Балкарии до Надыма в Ямало-Ненецком автономном округе, от Камчатки до Крымска в Краснодарском крае.
Снимки на выставке традиционно представлены в 5 разделах: «Природа», «Архитектура», «Стиль», «Люди», «События и повседневная жизнь». На кадрах победителей запечатлены все самые главные события 2012 года – выборы президента России, наводнение в городе Крымске, торжественный марш на Красной площади, Матч Лиги чемпионов УЕФА, строительство моста через бухту «Золотой рог» во Владивостоке, митинги на Болотной площади и другие.

Наш адрес: ул. Монастырская, 2, Речной вокзал.
ТП
Выставка, показанная в Москве в январе – марте с.г. в галерее "Ковчег", переезжает в Тверь

Цитата
13 апреля – 30 июня 2013

Тверская областная картинная галерея и галерея «Ковчег» (Москва)

при участии
Вологодской областной картинной галереи, Государственного музея В.В. Маяковского,
Музея Общества «Мемориал»,
а также галерей, коллекционеров и художников

представляют
глюкозосодержащий межмузейный выставочный проект

Сладкая жизнь

В экспозиции – пригласительный билет на Бал художников 1899 года и уникальная коллекция современного сахара, реклама Чаеуправления В.С.Н.Х., упаковка печенья «Красный авиатор» и карамели «Наша индустрия», конфетные обертки 1920-х годов, сцены в кафе и чайных, натюрморты Натана Альтмана, Надежды Удальцовой, Дмитрия Бушена, Ильи Машкова и Владимира Вейсберга, женские образы Филиппа Малявина, Михаила Соколова, Бориса Кустодиева и Сергея Параджанова, «Пасхальный стол» Александра Маковского, пикник на лужайке Петра Кончаловского, эскиз к декоративной тарелке Александра Самохвалова «Завтрак работницы» и эскиз чашки «Противоалкогольная» Трифона Подрябинникова, живопись Виктора Русанова, Константина Сутягина, Александра Флоренского, а также многое другое…

Выставка открыта по адресу: г. Тверь, ул. Дмитрия Донского, 37, корп.1 ежедневно, с 11.00 до 18.00. Понедельник – выходной день, вторник – экскурсионный день (по предварительной записи), среда – с 13.00 до 20.00

Дополнительная информация
на www.gallery.tver.ru или на www.kovcheg-art.ru



Немного иллюстраций с московской выставки:
http://www.echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/998502-echo/
и еще:
http://www.diletant.ru/blogs/2154/4246/
ТП
Новости для Тулы:

Цитата
Музеи Кремля открыли выставку русского оружия в Туле

Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль» (Музеи Московского Кремля) в рамках Года культуры в Российской Федерации представляет около ста уникальных экспонатов на выставке «Пять столетий русского оружейного искусства. Из собрания Музеев Московского Кремля», которая пройдет с 29 мая по 21 сентября 2014 г. в Тульском государственном музее оружия.

Самые ранние экспонаты выставки, организованной Музеями Московского Кремля и Тульским государственным музеем оружия в рамках Года культуры в РФ, относятся к началу XVII века и наглядно демонстрируют неразрывные связи, объединяющие Тулу и старейший музей нашей страны – Оружейную палату Московского Кремля.

«Главная цель, которую мы ставили перед собой, отбирая памятники для выставки в Туле, - показать развитие русского оружейного искусства на протяжении нескольких веков отечественной истории. Уникальное собрание Музеев Московского Кремля позволяет со всей полнотой увидеть все богатство русской оружейной культуры, обратиться к славным страницам истории нашего Отечества», — отмечает Елена Юрьевна Гагарина, генеральный директор Музеев Московского Кремля.

По словам куратора выставки Сергея Павловича Орленко, научного сотрудника сектора оружия и конского убранства Музеев Московского Кремля, «всего на выставке представлено немногим менее ста экспонатов из собрания Музеев Московского Кремля, многие из которых были специально выполнены для арсенала-сокровищницы русских монархов. Посетитель выставки может увидеть все грани русской оружейной культуры на протяжении столетий: парадное, церемониальное, боевое, охотничье оружие, предметы оружейной экзотики, наградное и мемориальное оружие разных эпох».

«Для Тульского государственного музея оружия сотрудничество с Музеями Московского Кремля и возможность принять у себя великолепную выставку «Пять столетий русского оружейного искусства» очень почетны. Впервые жители Тулы – оружейной столицы России, могут познакомиться с частью уникальной коллекции Музеев Московского Кремля у себя в городе. Уверена, что выставка вызовет огромный интерес, чувство национальной гордости у посетителей музея оружия, ведь шедевры русских оружейников – яркое свидетельство доблести и мастерства, проявление высокой духовной культуры», - отмечает Надежда Ивановна Калугина, директор Тульского государственного музея оружия.

В ХVII столетии в Оружейную палату Московского Кремля поступали ружейные стволы и замки, изготовленные тульскими казенными кузнецами, а в стенах придворной оружейной мастерской трудились мастера — выходцы из Тулы. Оружие тульской работы всегда занимало почетное место в экспозиции музея.

После Смутного времени представители новой династии Романовых восстанавливали
дворцовые мастерские, большое влияние на деятельность которых во второй половине XVII века оказывали новации в церемониальной практике русского двора. Инициатором и вдохновителем этих процессов был боярин, оружничий и дворецкий Богдан Матвеевич Хитрово, под началом которого находились Оружейная палата и придворные ювелирные мастерские. На выставке представлены мемориальные предметы, принадлежавшие этому незаурядному деятелю. Оценить виртуозное владение многообразными ремесленными техниками и художественными приемами позволяет украшенное ручное огнестрельное оружие — пищали, карабин и пистолеты работы лучших мастеров XVII века Оружейной палаты.

Преобразования Петра Великого и Северная война серьезно повлияли на развитие оружейного дела в России. На выставке представлено холодное и огнестрельное боевое оружие петровского времени, изготовленное на Олонецком, Сестрорецком и Тульском оружейных заводах. Отдельный раздел выставки посвящен императорской охоте. К необычным памятникам относится причудливый образец комбинированного оружия – топор-пистолет. Пожалуй, наиболее экзотично выглядит пистолет-чернильница тульской работы – представитель редкого вида «настольного оружия».

В 1806 г. Оружейная палата Московского Кремля особым указом императора Александра I из хранилища древностей преобразуется в публичный музей. На выставке можно видеть великолепный памятник презентативного оружия этого времени — образцовую кавалерийскую саблю 1817 г. Златоустовской оружейной фабрики, поднесенную императору Александру I и переданную им на хранение в Оружейную палату.

Следующий раздел выставки посвящен наградному оружию — памятникам воинской славы России. Представленная на выставке сабля с булатным клинком и знаком ордена Святого Георгия была вручена герою Балканской кампании 1877–1878 гг. генерал-адъютанту Иосифу Владимировичу Гурко.

Наиболее почетным даром и знаком признания заслуг оружие оставалось и в ХХ веке. Современный период представлен группой предметов из комплекта парадного оружия — подарка жителей Челябинской области Президенту России В.В. Путину в честь 300-летия основания Санкт-Петербурга. Завершает выставку эксклюзивная тема «кремлевского оружия» наших дней.
ТП
Цитата
Дорогие друзья!
22 августа в культурно-выставочном центре "Вернисаж" города Прокопьевска Кемеровской области откроется выставка "Шедевры Третьяковской галереи".
Выставка открыта с 22 августа по 19 октября 2014
Прокопьевск, улица Институтская, 12


Третьяковская галерея ведет обширную выставочную работу не только в своих залах, но и в лучших российских и зарубежных музеях. Уникальность выставки в Прокопьевске состоит в расширении связей Третьяковской галереи с удаленными регионами России. Впервые в залах культурно-выставочного центра одного из старейших шахтерских городов Кемеровской области будут представлены шедевры русской живописи из коллекции Галереи.

Для экспозиции сотрудниками Третьяковской галереи были отобраны наиболее значимые произведения 1870–1890-х годов, благодаря которым зрители познакомятся со стилистическим и жанровым многообразием этого периода. Живопись той эпохи – самая знаменитая часть собрания музея. Основную часть выставки составляют работы художников – членов Товарищества передвижных художественных выставок, чье творчество особенно ценил основатель Галереи Павел Михайлович Третьяков. Обладая безошибочным чутьем, он из множества картин выбирал работы, наиболее характерные именно для русской школы живописи. При этом Павел Михайлович никогда не руководствовался лишь своими вкусами и симпатиями и умел объективно оценивать значение картин для истории русского искусства.
Зрители увидят 15 полотен крупнейших живописцев второй половины XIX века, среди которых В.М. Васнецов, И.И. Левитан К.Е. Маковский, В.Г. Перов, И.М. Прянишников, В.И. Суриков, И.Е. Репин, И.И. Шишкин. Важно отметить, что специально для этой выставки несколько картин были сняты из постоянной экспозиции Галереи. Помимо живописных произведений на выставке стоит обратить внимание на 12 особо ценных художественных рам – эта область декоративно-прикладного искусства особенно внимательно изучалась в последнее время в рамках подготовки проекта «Драгоценная оправа. Картина и рама. Диалоги» в Третьяковской галерее.
Важную часть экспозиции составляют каноничные образы русской природы. Пейзажам Шишкина, которого сам Третьяков называл «лесным царем», свойственно эпическое спокойствие. В них сочетается реалистическая достоверность и поэтическая наполненность форм.
У мастера лирического «пейзажа настроения» Левитана художественное зрение нацелено на тончайшие оттенки, из которых он умел безошибочно выбрать те немногие, что определяют особое состояние природы, созвучное душе человека.
Интерес к человеку, взаимоотношения личности и общества, ответственность личности – вот основные идеи, проявлявшиеся в портретной живописи, жанровых и исторических сюжетах. Кого бы ни писал Репин, его привлекал именно конкретный человек в его индивидуальной неповторимости. Художник варьировал стилистику портретов, внимательно изучая бесконечное богатство человеческих проявлений. Через образы-типы людей из народа в творчестве Сурикова раскрываются неповторимая индивидуальность личности и облик нации, примером может служить «Сибирская красавица» (1891) – один из лучших портретов, представленных на выставке.

Благодаря проекту «Шедевры Третьяковской галереи» национальное достояние, хранящееся в Москве, станет доступно жителям «жемчужины Кузбасса». В рамках выставки для сотрудников центра «Вернисаж» специалисты Галереи проведут мастер-классы по прикладным аспектам музейного дела. Для экскурсоводов будут организованы методические занятия для разработки курса детских и взрослых образовательных программ по экспозиции. Таким образом Третьяковская галерея делится накопленным опытом с региональными институциями.
ТП
Цитата
Государственный музей изобразительных искусств
имени А.С. Пушкина
Нижегородский государственный художественный музей

представляют выставку:

В КРУГУ СЕМЬИ.
ЖИВОПИСЬ И СКУЛЬПТУРА ИЗ СОБРАНИЯ
ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА

1 ноября 2014 года – 18 января 2015 года

Нижегородский государственный художественный музей
Верхневолжская наб., 3.

Открытие: 31 октября 2014 года в 18.00

ГМИИ им. А.С. Пушкина и Нижегородский государственный художественный музей открывают выставку «В кругу семьи», в рамках которой показано более пятидесяти произведений живописи и скульптуры XVII-XX веков из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Тема семьи, получила широкое отражение в мировом искусстве и восходит к произведениям художников итальянского искусства эпохи Возрождения. К этой теме обращались и мастера последующих эпох.
Экспозицию открывают картины, связанные с изображением Святого Семейства: камерное полотно «Отдых на пути в Египет» болонского мастера XVII века Джованни Джозефо Даль Соле и картина «Святое Семейство» прославленного итальянского художника, представителя неоклассицизма XVIII века, Помпео Батони.
Одними из первых к частной жизни современников обратились голландские и фламандские мастера XVII века, в творчестве которых семейные сцены занимают значительное место. На картине «Семейный завтрак» «малого голландца» Габриэла Метсю изображена сцена из жизни семьи. Праздничное застолье изображено в работах «Веселое общество» Яна Стена и «Король пьет» Давида III Рейкарта.
Семейные портреты это - исторические документы времени. Портреты предводителя наемных войск, кондотьера Алессандро дель Борро и его жены с дочерью созданы Юстусом Сюттермансом, придворным портретистом великих герцогов Тосканских во Флоренции. На «Портрете барона Сигизмунда фон Эрлаха», принадлежащего кисти известного немецкого живописца XVIII века Антуана Пэна, представлен идеальный образ аристократической семьи.
В искусстве второй половины XVIII века с развитием сентиментализма внимание уделялось личной жизни человека и отношениям между родителями и детьми. Живописцы обращались не только к изображению семейной идиллии, но и показывали драматичные моменты в жизни. Например, в работе «Горестная разлука» Луи-Леопольда Буальи и картине «Свидание с узником» Анри - Николя ван Горпа взаимоотношения героев изображены сквозь призму Французской буржуазной революции.
В результате этих исторических событий традиционный взгляд на семью и супружество существенно изменился во многих странах Европы: были разрешены разводы, появились первые феминистические движения. В творчестве художников различных направлений и школ в конце XIX -XX столетии тема семьи приобретает особую глубину.
Тема материнства стала одной из любимых в искусстве художника-символиста Эжена Каррьера — счастливого семьянина и многодетного отца («Поцелуй матери»). Полотно «Семья», принадлежащее кисти известного «художника-шестидесятника» Владимир Вейсберга, обозначило переход в его творчестве к новой живописной системе, названной им «белое на белом». На выставке представлены также картины «Материнство» Надежды Ходасевич-Леже, «Наследники будущего» Антона Рефрежье и других художников XX века.
Тема семьи, человеческих отношений получила оригинальную интерпретацию в скульптуре. В экспозиции можно увидеть композицию «Эней, Анхис и Асканий» Пьера Лепотра, скульптуру «Четверо» норвежского скульптора XX века Курта Стеена и другие работы.
Выставка «В кругу семьи» из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, представленная в Нижнем Новгороде, является одним из проектов музея в рамках региональной программы развития. В 2015 году произведения из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина смогут увидеть жители Астрахани и Кемерово, Красноярска и Саратова, Самары и Ульяновска.

Пресс-служба ГМИИ им. А.С. Пушкина
ТП
Цитата
Музеи Кремля представляют выставку «Охота при царском дворе» во Владимире

Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль» (Музеи Московского Кремля) представят выставку «Охота при царском дворе», которая пройдет в Государственном Владимиро-Суздальском музее-заповеднике с 11 декабря 2014 по 17 февраля 2015 года. Этот проект продолжает традицию показа экспонатов Музеев Московского Кремля в городах России.

Выставка «Охота при царском дворе. Из собрания Музеев Московского Кремля» посвящена излюбленному развлечению русских царей и императоров. Охота была не только забавой, но и важной частью дворцового церемониала, призванного демонстрировать подданным и иноземным гостям блеск и величие, авторитет и могущество правителей. Охоте придавалось и политическое значение, она играла важную роль в дипломатическом этикете.
Уникальные экспонаты выставки расскажут о разных видах охоты, о вкусах и личных предпочтениях русских царей и императоров XVII-XVIII столетий. Сокровища государевой Оружейной и Конюшенной казны, дорожное снаряжение, лучшие образцы охотничьего оружия, принадлежавшего российским правителям, сопровождает портретная галерея царей-охотников.
Выставка делится на несколько тематических групп. Открывают ее разделы, посвященные Оружейной и Конюшенной казне русских государей. В Московском Кремле на протяжении нескольких столетий не только хранились, но и изготавливались церемониальные доспехи, парадное оружие и драгоценное конское снаряжение.
В разделе «Царский выезд» демонстрируются редкие экспонаты — ездовой кафтан с изображением государственного герба, конские попоны, предметы дорожного снаряжения. Другие части выставки отражают охотничьи пристрастия первых царей династии Романовых. Посетители увидят стальные насеченные золотом рогатины, с которыми ходили на медведя, и охотничьи амулеты — подвески из медвежьего когтя. Особенно интересны голосовой рог из раковины и охотничий барабан – тулумбас, с их помощью которых давали сигнал к началу охоты. В охоте на лесного зверя использовали пищали и карабины, пороховницы и патронташи. Знаменитые пищали, выполненные кремлевскими оружейными мастерами, — гордость музейного собрания.
Посетители выставки узнают, как в XVIII столетии охота превратилась в увлекательный галантный праздник, любителями которого были император Петр II, императрицы Анна Иоанновна, Елизавета Петровна и Екатерина II. Экспозиция включает вещи из гардероба Петра II, редкое оружие из коллекции Петра III — в том числе, духовое ружье с насосом, арбалет, медвежий капкан и др. На выставке представлено оружие, принадлежавшее российским правителям, — лучшие образцы российских и западноевропейских оружейных центров.
Это текстовая версия форума, возможен только просмотр основного содержимого сайта. Для просмотра полной версии этой страницы, пожалуйста нажмите сюда.
Invision Power Board © 2001-2018 Invision Power Services, Inc.