Помощь - Поиск - Пользователи - Календарь
Полная версия: кинотеатр "Пионер"
Форум ТВС > Эхо Москвы > Сотрудники > Татьяна Пелипейко
ТП
Ранее я запихивала анонсы кинотеатра в "детскую" тему. Однако, как выяснилось, у них планируются не только детские программы. Так что пусть живут отдельно. 1.gif

Цитата
С 21 по 28 января 2010 года в кинотеатре «Пионер» пройдет фестиваль испанского кино CinEspaсa.

Цель фестиваля – продемонстрировать ту часть современного кино Испании, которая не так хорошо известна за ее пределами, но может рассказать об испанцах больше, нежели международные проекты. CinEspaсa представляет новое поколение испанских режиссеров с их самыми свежими работами. Внимание будет уделено всем популярным жанрам – комедии, приключениям, триллеру, мелодраме и даже фильму-катастрофе.

В программе Фестиваля – долгожданный фильм Даниэля Санчеса Аревалы «Толстяки», автора «Темно-синего, почти черного», один из главных испанских релизов 2009 года, участник программы Venice Days Венецианского кинофестиваля; картина «Afterparty» многообещающего режиссера Альберто Родригеса (его дебют «7 девственников» стал сенсацией на фестивале в Сан-Себастьяне и удостоился премии Гойя); полнометражный дебют Хавьера Гутьерреса «3 дня», спродюсированный компанией Антонио Бандераса, начал фестивальное шествие с Берлинале, и к этому моменту получил 11 наград, а также технический приз национальной кинопремии Гойя.

Фестиваль организован Институтом Сервантеса, испанским культурным центром в Москве и A-One Films, кинопрокатной компанией с основным фокусом на испанском и латиноамериканском кино, а так же при поддержке Посольства Испании.



Фестиваль откроется показом фильма «Кармо» (21 января в 20:00). Специальный гость открытия — исполнитель главной роли, испанский актер Феле Мартинес, сыгравший в таких фильмах как «Дурное воспитание», «Поговори с ней» Педро Альмадовара, «Любовники полярного круга» Хулио Медема и многих других.



Цитата
Институт Сервантеса в Москве, A-One Films и Посольство Испании представляют фестиваль CinEspaсa, который пройдет 21 – 28 января 2010 года в кинотеатре «Пионер».

Кинематография Испании остается одной из самых насыщенных и привлекает внимание всего мира – будь то наследие Луиса Бунюэля или новая лента Педро Альмодовара. Международные успехи испанского кино связаны также с именами режиссеров Алехандро Аменабара и Агустина Диаса Янеса, чьи фильмы делают испанское кино узнаваемым и популярным во всем мире. Актрисы и актеры Пенелопа Круз, Виктория Абриль, Антонио Бандерас и Хавьер Бардем давно вошли в пантеон мировых звезд и привносят свой неповторимый колорит уже не только в испанские картины.

Качество кино из Испании подтверждено его равноправным присутствием на международном рынке – хорошим примером чему служат картины «Лабиринт Фавна», в совместном производстве с Мексикой, «Капитан Алатристе» или «Машинист». Кинематографу как средству выражения и распространения своей культурной идентичности в Испании уделяют особое внимание; даже нынешний Министр культуры страны Анхелес Гонзалес-Синде – действующий кинорежиссер.

Фестиваль CinEspaсa хотел бы показать ту часть современного кино Испании, которая не так хорошо известна за ее пределами, но больше рассказывает о нынешних испанцах и их жизни, нежели международные проекты. CinEspaсa покажет новое поколение испанских режиссеров с их самыми свежими работами. Внимание будет уделено всем популярным жанрам – комедии, приключениям, триллеру, мелодраме и даже фильму-катастрофе.

Фестиваль откроется показом фильма «Кармо». Специальный гость открытия — исполнитель главной роли, испанский актер Феле Мартинес, сыгравший в таких фильмах как «Дурное воспитание», «Поговори с ней» Педро Альмадовара, «Любовники полярного круга» Хулио Медема и многих других.

Толстяки / Gordos (Даниэль Санчес Аревало), комедия/драма

Мы находимся в группе поддержки людей с избыточным весом, там, где диету обсуждают в последнюю очередь, а на первый план выходит вопрос "почему я такой?". За стеной из жира бурлят нешуточные страсти, копятся страхи и желания... а может, идти по жизни с такой "подушкой безопасности" - самое то? Долгожданный новый фильм Даниэля Санчеса Аревалы, автора «Темно-синего, почти черного» (Azuloscurocasinegro), одна из главных испанских лент 2009 года. Участник внеконкурсной программы Venice Days Венецианского кинофестиваля.

Afterparty / After (Альберто Родригес), драма

Трое друзей не видели друг друга почти год. За ужином они обсуждают недавние события, а после ужина – прямая дорога по барам и клубам. На первый взгляд, той ночью они будут совершенно счастливы - ведь они все еще молоды, успешны и как будто неодиноки, но фильм сделает нас свидетелями разных версий бурной и насыщенной приключениями ночи... Режиссер Альберто Родригес (его дебют «7 девственников» стал сенсацией на фестивале в Сан-Себастьяне и удостоился премии Гойя) переключается с криминального жанра на «криминал» внутри человеческих душ.

3 дня /Tres Dias (Ф. Хавьер Гутьеррес), катастрофа/триллер

К Земле приближается метеорит, который уничтожит планету через 72 часа. Но вопреки канонам жанра, не это оказывается главной проблемой в жизни Алехандро: свой собственный ”метеорит” вылетает из бездны семейной истории. Полнометражный дебют Хавьера Гутьерреса, спродюсированный компанией Антонио Бандераса, начал фестивальное шествие с Берлинале и к этому моменту получил 11 наград, а также технический приз национальной кинопремии Гойя.

Воры /Ladrones (Хайме Маркес), драма

Воровать бумажники и часы в метро Алекса учила мать, но именно ремесло их и разлучило. 10 лет cпустя Алекс пытается начать нормальную жизнь – селится в своей старой квартире и отправляется на поиски матери. Но отказаться от искушения не так-то просто, тем более, когда красивая незнакомка бросает вызов. Громкий полнометражный дебют режиссера Хайме Маркеса, специальные призы фестивалей в Малаге и Локарно.

Клуб самоубийц/ El club de los suicidas (Роберто Сантьяго), комедия

Когда сил покончить с собой нет, а группа психотерапии не помогает победить саму мечту о сведении счетов с жизнью, на помощь приходят друзья. Антонио, Мануэль и Хави, прочитав рассказ Роберта Стивенсона, под надзором маниакально-депрессивной красотки Аны организуют «Клуб самоубийц»: члены клуба обязуются убивать друг друга по очереди. Но любовь меняет все. Роберто Сантьяго – новейший мастер испанской комедии, исправно снимающий по фильму раз в три года. «Клуб самоубийц» - его четвертая работа.

Кармо /Carmo, Hit the Road (Мурила Паста), приключения/ роуд-муви

Марко, молчаливый испанец с парализованными ногами, рассекает на красном джипе по Латинской Америке. Кузов его машины забит "товаром". Где-то в Бразилии в придорожной забегаловке он спасает несговорчивую девицу по имени Мария до Кармо. Вместе они отправляются в опасное путешествие, которое на самом деле оказывается путешествием друг к другу. Молодой режиссер Мурило Паста, живущий в Испании и Бразилии, снял увлекательное роуд-муви, в котором нашлось место юмору и романтике. Фильм участвовал в основном конкурсе фестиваля "Санданс", а также завоевал приз зрительских симпатий на фестивале в Сан-Паулу.

А также компания Lolita Peliculitas представит лучший короткий метр, отснятый на классические 35 мм - веселые, грустные, серьезные, фантастические фильмы из Мадрида.
РАСПИСАНИЕ
21.01.2010 четверг

20.00 Открытие фестиваля. Кармо /Carmo, Hit the Road (реж. Мурило Паста), приключения/ роуд-муви, 99 мин (35 мм, субтитры)


После фильма – обсуждение с исполнителем главной роли, актером Феле Мартинесом (Зал 1)


22.01.2010 пятница

16.00 Кармо /Carmo, Hit the Road (реж. Мурило Паста), приключения/ роуд-муви, 99 мин (35 мм, субтитры)

20.00 Afterparty / After (реж. Альберто Родригес), драма, 116 мин (dvd, субтитры)


23.01.2010 суббота

16.00 Afterparty / After (реж. Альберто Родригес), драма, 116 мин (dvd, субтитры)


20.00 Толстяки / Gordos (реж. Даниэль Санчес Аревало), комедия/драма, 120 мин (35 мм, субтитры)



24.01.2010 воскресенье

16.00 Толстяки / Gordos (реж. Даниэль Санчес Аревало), комедия/драма, 120 мин (35 мм, субтитры)

20.00 Воры /Ladrones (реж. Хайме Маркес), драма, 100 мин (dvd, субтитры)


25.01.2010 понедельник

16.00 Воры /Ladrones (реж. Хайме Маркес), драма, 100 мин (dvd, субтитры)


20.00 Клуб самоубийц/ El club de los suicidas (реж. Роберто Сантьяго),
комедия, 100 мин (dvd, субтитры)


26.01.2010 вторник

16.00 Клуб самоубийц/ El club de los suicidas (реж. Роберто Сантьяго), комедия, 100 мин (dvd, субтитры)


20.00 3 дня /Tres Dias (реж. Ф. Хавьер Гутьеррес), катастрофа/триллер, 97 мин (35 мм, субтитры)

27.01.2010 среда

16.00 3 дня /Tres Dмas (реж. Ф. Хавьер Гутьеррес), катастрофа/триллер, 97 мин
(35 мм, субтитры)


20.00 Короткометражные фильмы из Мадрида (35 мм, субтитры)
• Цыпленок, который кусал себя за хвост / El pollo che se muerde la cola, 10 мин
• Эсплендидо/ Esplendido, 6 мин
• К.О., 14 мин
• Воздушные шары / Globos , 12 мин
• Завтра / Maсana, 10 мин
• Последний удар / El Ultimo Golpe
, 10 мин

28.01.2010 четверг

16.00 Короткометражные фильмы из Мадрида (35 мм, субтитры)
• Цыпленок, который кусал себя за хвост / El pollo che se muerde la cola, 10 мин
• Эсплендидо/ Esplendido, 6 мин
• К.О., 14 мин
• Воздушные шары / Globos , 12 мин
• Завтра / Maсana
, 10 мин
• Последний удар / El Ultimo Golpe
, 10 мин
ТП
Цитата
24 марта в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ при поддержке Института Сервантеса и Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне и Encuentros Cinémas d´Amérique Latine de Toulouse впервые в России состоится показ и последующее обсуждение фильма «Альма-Матер» – лауреата премии за лучший сценарий и режиссуру Ассоциации Кинокритиков Уругвая. Фильм представит продюсер Хосе Педро Чарло.

Картина была признана лучшим фильмом в Уругвае, в 2006 году стала одним из финалистов в номинации «лучший фильм» премии Гойя Испанской киноакадемии, на шестом фестивале «Кино на вырост» в Сан-Себастьяне фильм получил премию Дома Америки в поддержку постпродукции.

«Альма-матер»
Уругвай, 2006
Режиссер: Альваро Буэла,
Продюсер: Хосе Педро Чарло,
В ролях: Роксана Бланко, Николас Бесерра, Вальтер Рейно,
При участии: Беатрис Массонс и Вернера Шунеманна.

34-летняя Памела – маленькая и робкая женщина – работает кассиром в одном из супермаркетов Монтевидео. Она посещает храм, страдает зависимостью от сладкого, регулярно посещает больную аутизмом мать. Незначительная личность, ведущая бесцветную жизнь. Внезапно Памела начинает получать таинственные и странные знаки: загадочный клиент, любезный и харизматичный трансвестит, сны, штрих-коды... Спаситель нового тысячелетия уже в пути, и девственница Памела избрана для того, чтобы подарить ему жизнь. Возможно ли это? Почему именно она? И если это она, то как вынести тяжесть божественной миссии?


Начало в 20-00. Кинотеатр «Пионер»; Кутузовский проспект д.21.


КИНОКЛУБ СИНЕ ФАНТОМ
Дополнительную информацию Вы можете получить на сайте www.cinefantomclub.ru
ТП
Цитата
компания «Другое кино», Датский Киноинститут, Королевское Посольство Дании и Секретариат Международных Культурных Связей Дании
представляют:
кинофестиваль «ДАТСКАЯ ВОЛНА-2»
(22-25 апреля 2010)

С 22 по 25 апреля в кинотеатре «Пионер» пройдет фестиваль «Датская волна 2», на котором будут представлены наиболее заметные работы датских кинематографистов последних лет.

Первый фестиваль «Датская волна» прошел в Москве и С-Петербурге в 2003 году. Тогда Россию посетил внушительный пул датских кинематографистов, которые проводили мастер-классы, стараясь объяснить успех датского кино на международной арене. Действительно, к тому моменту фильмы из Дании уже десятилетие оставались в высших строчках фестивальных рейтингов, стали вполне коммерческим товаром за пределами Скандинавии, а имена фон Триера, Винтерберга, Лоне Шерфиг, Сюзанны Биер были хорошо известны всякому киноману. Спустя семь лет датское кино не растеряло свой потенциал. В конкурсных программах престижных смотров ленты датских авторов встречаются все так же часто; объем копродукции с другими странами растет год от года; Голливуд охотно покупает права на англоязычные римейки успешных датских жанровых проектов.

В 1995-м году Ларс фон Триер и Томас Винтерберг провозгласили манифест «Догма-95», ставший крупнейшим теоретическим руководством последних десятилетий, которому в течение длительного времени следовали многие кинематографисты. Пятнадцать лет спустя в рамках фестиваля «Датская волна» можно увидеть новые работы Винтерберга, Сьорена Крага-Якобсена («Последняя песнь Мифуне»), Кристиана Левринга, снявших ключевые картины «Догмы». Из дерзких новаторов они перешли в разряд первых режиссеров Дании, представляя свою страну на крупнейших мировых смотрах. Откроет фестиваль «Вальгалла. Сага о викинге» Николаса Виндинга Рёфна – визуальная медитация о норвежских воинах. Картину показывали на недавно завершившихся фестивалях в Роттердаме и Гётеборге, где она стала одним из самых шумных и важных событий смотров, получив однозначное признание как критики, так и зрителей. Таким образом, в программу этого года, ввиду большого перерыва, вошли наиболее интересные фильмы последних трех лет – чтобы «экстерном» закрыть образовавшийся пробел.

Эти картины должны возродить интерес к датским фильмам у отечественного зрителя, который давно не имел возможности получить объемное представление о кинематографе Дании. «Это охлаждение несправедливое, - считает посол Дании в России Пер Карлсен, - за это время датское кино развернулось и окрепло, стало еще более разнообразным и интересным. Но совершенно очевидно, что стараниями одних только российских дистрибьюторов закрепить успех кинематографа Дании невозможно. По крайней мере, пример Юнифранса с продвижением в России французского кино убеждает, что частная инициатива нуждается в системной поддержке государства».








Фильмы программы:

Субмарино (Submarino, 2010, Томас Винтерберг), 105 мин.
Вальгалла. Сага о викинге (Valhalla Rising, 2009, Николас Виндинг Рефн), 100 мин.
Пламя и Цитрон (Flame & Citron, 2008, Оле Кристиан Мэдсен), 130 мин.
Кандидат (The Candidate, 2008, Каспер Барфоэд) 90 мин.
Не бойся меня (Fear Me Not, 2008, Кристиан Левринг) 95 мин.
Об этом не знает никто (What No One Knows, 2008, Сьорен Краг-Якобсен) 99 мин.
Два мира (World’s Apart, 2008, Нильс Арден Оплев), 116 мин.
Комариная история (Cykelmyggen og Dansemyggen, 2007, анимация) 75 мин.
Невидимая ячейка (The Invisible Cell, 2009, Андерс Райс-Хансен), 104 мин.
Роскилд (Roskilde, 2008, Улрик Вивель), 99 мин.
Программа короткометражек (2 часа 12 мин)

План показов:

22 апреля, чт
20:00 Открытие. Вальгалла. Сага о Викинге
23 апреля, пт
13:30 Программа Короткометражек (DVD, субтитры)
16:00 Кандидат (35 мм, субтитры)
18:00 Об этом не знает никто (35 мм, субтитры)
20:00 Субмарино (35 мм, субтитры)
22:00 Два мира (35 мм, субтитры)
24 апреля, сб
12:00 Танцор и Велосипедистка (мультфильм, DVD, синхронный перевод)
14:00 Невидимая ячейка (документальный, DVD, субтитры)
16:00 Роскилд (документальный, DVD, субтитры)
18:00 Не бойся меня (DVD, субтитры)
20:00 Пламя и Цитрон (DVD, субтитры)
22:30 Кандидат (35 мм, субтитры)
25 апреля, вс
12:00 Танцор и Велосипедистка (мультфильм, DVD, синхронный перевод)
13:30 Два мира (35 мм, субтитры)
16:00 Пламя и Цитрон (DVD, субтитры)
18:30 Программа Короткометражек (DVD, субтитры)
21:00 Не бойся меня (DVD, субтитры)
23:00 Об этом не знает никто (35 мм, субтитры)

Подробнее о фильмах

Вальгалла: Сага о викинге
Valhalla Rising, эпическая драма, 2009, 100 мин.
Реж. Николас Виндинг Рефн (Nicolas Winding Refn)

Фильм о немом воине, которого называли Одноглазым. Он обладал сверхъестественной силой и многие считали его норвежским вождем Бардом. Картину показывали на недавно завершившихся фестивалях в Роттердаме и Гётеборге, где она стала одним из самых шумных и важных событий смотра, получив однозначное признание как критики, так и зрителей. «Вальгалла» — это путешествие духа и тела, почти бессюжетная визуальная медитация, в центре которой безмолвное загадочное существо — полуживотное или полубог. Викинги-христиане, вместе с которыми он отправляется в Крестовый поход, называют его Одноглазым и со временем (когда путешествие оборачивается катастрофой) начинают подозревать в нем дьявола» Мария Кувшинова, OpenSpace

Субмарино
Submarino, драма, 2010, 110 мин.
Реж. Томас Винтерберг (Thomas Vinterberg)

Тридцатилетний Ник топит тяжелые воспоминания о прошлом в алкоголе и борется с одиночеством в тренажерном зале. В своих мыслях он постоянно возвращается к Ане, бросившей его двумя годами раньше. Этот разрыв повлек череду бессмысленных приступов жестокости, в итоге приведших Ника на нары. Озлобленности ему добавляет и тот факт, что уже много лет он не может добиться понимания от своего брата-наркомана, который вот-вот лишится прав опеки над шестилетним сыном Мартином. Именно так звали их младшего брата, который умер в младенчестве по их вине. Братьям предстоит вдвоем разобраться, почему вопреки попыткам любить, прощать и заботиться о близких, жизнь не дала им шанса на счастье. Только простив себя за далекое прошлое, они снова смогут обрести надежду… Томас Винтерберг, один из идеологов «Догмы-95» и автор «Торжества» и «Дорогой Венди», после небольшого перерыва вернул себе статус крупнейшего датского режиссера, представив свою новую работу в конкурсе Берлинале.

Не бойся меня
Den du frygter / Fear me not
Триллер, 95 мин., 2008
Реж. Кристиан Левринг (Kristian Levring)

Жизнь 42-летнего Майкла очень уныла и однообразна. Узнав о возможности принять участие в клинических тестах новых антидепрессантов, он незамедлительно соглашается, даже не сообщив об этом своей семье. Вскоре из-за обнаружения опасных побочных эффектов эксперимент приостанавливают, но Майкл продолжает принимать препараты. В итоге Майкл теряет контроль над собой… Левринг – ещё один режиссер, начинавший с «Догмы», но закономерным образом пришедший к умному жанровому кинематографу.

Об этом не знает никто
Det som ingen ved / What no one knows
Триллер, 99 мин., 2008
Реж. Сьорен Краг-Якобсен (Søren Kragh Jacobsen)

Просматривая личные вещи недавно погибшей сестры Шарлотты, Томас неожиданно обнаруживает среди них доказательства того, что их отец работал на разведку. Томас приходит к выводу, что Шарлотта пыталась выяснить подробности его жизни и, возможно, смерть ее была вовсе не случайной. Герой встречается со старым приятелем отца по военно-морской службе, но тот уклоняется от ответа и утверждает, что ему ничего не известно. Томас, однако, уверен, что его обманывают. Сьорен Краг-Якобсен лучше всего знаком отечественному зрителю по картине «Последняя песнь Мифуне», открывшей в 90-е вместе с работами Триера и Винтерберга новаторскую эстетику «Догмы-95». Режиссер за эти годы не растерял свое режиссерское мастерство и продолжает рассказывать увлекательные и интеллигентные истории.

Пламя и Цитрон
FLAMMEN & CITRONEN / FLAME & CITRON
Военная драма, 130 мин., 2008
Реж. Оле Кристиан Мэдсен (Ole Christian Madsen)

Копенгаген, 1944 год. Дания оккупирована немецкими войсками. Борцы Сопротивления Пламя и Цитрон работают под прикрытием, ликвидируя датских информаторов и занимаясь саботажем. Их объединяет ненависть к врагам свободы, но юный идеалист Пламя мечтает открыто выступить с оружием против захватчиков, а более чуткий Цитрон все больше втягивается в политические интриги.

Кандидат
Kandidaten / The Candidate
Триллер, 90 мин., 2008
Реж. Каспер Барфоэд (Kasper Barfoed)

Адвокат Йонас Бечманн был человеком системы. До тех пор, пока его самого не обвинили в убийстве. Группа неизвестных начинает шантажировать Йонаса, обещая сдать полиции, если он не заплатит 5 миллионов. Однако все запутывается еще сильнее, когда выясняется, что все это каким-то образом связано с таинственной гибелью отца Йонаса полтора года назад…


Два мира
To verdener / World’s apart
Драма, 116 мин., 2008
Реж. Нильс Арден Оплев (Niels Arden Oplev)

Родители 17-летней Сары исповедуют веру Свидетелей Иеговы. Девушке предстоит сделать выбор — жить в мире сектантских ограничений или в свободном мире любви. Фильм основан на реальных событиях.

Танцор и велосипедистка
Cykelmyggen og Dansemyggen,
aнимация, 75 мин. ,2007
Реж. Янник Хаструп, Флемминг Квист Мюллер (Jannik Hastrup, Flemming Quist Møller)

Любитель танцев, комар Дагмар испытывает нежные чувства к Игон. Но она не спешит с ответными симпатиями, поскольку увлечена велогонками. Когда коварная красная королева муравьев Доминелла вместе со своими солдатами расправляется со своей черной соперницей и завладевает ее муравейником, наши герои оказываются участниками невероятного приключения, где их чувства подвергнутся самым серьезным испытаниям.

Документальные фильмы:

Невидимая ячейка
Blekingegadebanden / The Invisible Cell
реж. Андерс Райс-Хансен (Anders Riis-Hansen), 104 мин., 2009

Подлинная история группировки молодых радикалов 70-х годов, которые начали свою деятельность как обычные политические активисты, но вскоре оказались вовлеченными в разветвленную структуру, функционировавшую как на официальном, так и на незаконном уровнях. В поисках денег для осуществления задания под кодовым названием «Палестинец» члены группировки перешли не только грань закона, морали, но и присвоили себе право лишать жизни людей. Группировка была разоблачена лишь в 1989 году после 15 лет крупнейших в истории Дании грабежей и убийств.


Роскилд
Roskilde
Реж. Улрик Вивель (Ulrik Wivel), 99 мин., 2008

Каждый год тусовщики со всего света самых разных возрастов собираются в окрестностях Роскилда, чтобы вступить в священные чертоги одного из самых известных и грандиозных музыкальных фестивалей в Европе. Прочувствуйте невероятный дух фестиваля, когда открытое пространство превращается в эпицентр неуемной энергии и всеобщего экстаза. Бесподобные живые выступления Franz Ferdinand, Placebo, The Streets, Rufus Wainwright, Editors, Jenny Wilson, Mew, Sonic Youth и многих других…

Программа короткометражек (2 часа 12 мин.)

Мы, оставшиеся
VI DER BLEV TILBAGE / WE WHO STAYED BEHIND
Реж. Мартин де Тура (Martin de Thura), 25 мин., 2008
10-летний Адам – один из немногих детей, оставшихся в городе, покинутом взрослыми, не выдержавшими ощущения полной безнадежности. Вместе со своей подругой Идой он пытается осмыслить случившееся. Скоро девочку также поражает неведомый вирус разочарования. Решив положить конец творящемуся безумию, мальчик возглавляет других детей, чтобы попробовать вернуть жизнь в зачарованное место.

Мышка
MUSEN / THE MOUSE
Реж. Пил Мариа Гуннарссон (Pil Maria Gunnarsson), 13 мин., 2009
Любовь, трусость и ревность лежат в основе этой истории о 10-летней девочке Лив, которая получает в подарок от одноклассника Майка обыкновенную мышь. Ребята начинают встречаться. Однако, когда с Майком начинает флиртовать подруга Лив, сердце девочки наполняется ревностью.

Маленький мужчина
Lille mand / Little Man
Реж. Есберн Тоннесен (Esben Tønnesen), 12 мин., 2006
8-летний Майкл пишет школьное сочинение на тему «Как понять женщин». Очевидно, работа для него будет более чем непростой…


Уход
Væk fra spjald / Getting Out
Реж. Ларс Васс, Томас Глуд (Lars Wass, Thomas Glud), 22 мин., 2007
Кристен живет вместе со своим 18-летним сыном Деннисом. Однажды парню удается выступить по телевидению на конкурсе талантов. Выступление юноши видит его мать. Прямо во время трансляции Деннис внезапно решает открыть один секрет.

Пинли и Флю
Pinly & Flau/4 X film
реж. Мартин Стрендж-Хансен (Martin Strange-Hansen), 12 мин., 2008
Четыре забавных фильма, основанных на личных детских и юношеских впечатлениях дважды оскаровского лауреата Мартина Стрендж-Хенсена. Герои этих трехминутных фильмов - девочка Пинли и мальчик Флю.

Сожри дерьмо и сдохни
EAT SHIT AND DIE
Реж. Андерс Моргенталер (Anders Morgenthaler), 22 мин., 2008
10-летний Бенджамин и два его закадычных друга ведут себя как герои шоу «Чудаки» из MTV, снимая на камеру все свои невероятные действа и развлечения. Когда Бенджи отказывается выполнять один особо опасный трюк с тележкой из супер-маркета, Карл и Джулиус отказываются с ним общаться. Позже парень соглашается , но после неудачного приземления понимает, что не может двигаться. Друзья бегут за помощью, но, когда возвращаются, Бенджи уже нет на месте.

Свинья
Grisen / The Pig
Реж. Дорте В.Хох (Dorte W. Høgh) , 23 мин., 2009
78-летний Асбьерн госпитализирован для легкой операции. Он испуган и одинок, но вскоре успокаивается, увидев на стене любопытную картину, изображающую подскакивающую свинку с улыбкой Моны Лизы. После операции старик обнаруживает, что картина исчезла…

Кактус
Kaktus/Cactus
реж. Анна Трейман (Anna Treiman), 30 мин., 2008
Хелена мечтает быть изнасилованной. Она отвечает на объявление в газете и заказывает мальчика по вызову. Но их встреча выходит из-под контроля…

Род деятельности
Occupations/Occupations (Lars von Trier)
Реж. Ларс фон Триер, 3 мин., 2007
Новелла из альманаха «У каждого свое кино».
Идет киносеанс. Дают триеровский “Мандерлей”. Среди зрителей – и сам режиссер. Он выглядит спокойным и доброжелательным. Даже когда сосед-бизнесмен начинает доставать его рассказами про свои автомобили, Триер всего лишь вежливо отстраняется. Но после вопроса «А вы-то чем занимаетесь?» нервы маэстро не выдерживают…
ТП
Цитата
СКАЗОЧНЫЕ МИРЫ ХАЯО МИЯДЗАКИ

В кинотеатре «Пионер» с 30 апреля по 3 мая пройдет ретроспектива фильмов легендарной анимационной студии Ghibli под названием «Сказочные миры Хаяо Миядзаки». В программе представлены шедевры самого Миядзаки, а также работы его ближайших соавторов.

Хаяо Миядзаки – один из самых известных мультипликаторов в истории не только японского, но и мирового кинематографа. Он признается в любви к «Ежику в тумане» и интересуется творчеством Норштейна, с которым его объединяет то, что они оба занимаются, прежде всего, искусством анимации в самом благородном значении этого выражения. Миядзаки тесно в рамках любых жанровых определений и классификаций, его и любит самая разная публика. «Унесенные призраками» были отмечены «Оскаром», но в то же время и снобский французский журнал Cahiers du cinema назвал эту картину в своей десятке лучших фильмов года.

Как у любого большого автора, у Миядзаки есть набор сквозных мотивов и тем, которым он остается верен на протяжении своего творчества и которые лучше всего считываются в рамках именно ретроспективных показов. Его отец работал на фабрике по изготовлению деталей к самолетам, отсюда – страсть к сложноустроенным летательным аппаратам, то и дело появляющихся в его картинах. Неверно проводить Миядзаки исключительно по ведомству детского кино, поскольку все его работы отличает взрослая и порой меланхоличная интонация. В его сложных сказочных мирах находится место самым странным сюжетным коллизиям, необыкновенным существам и разным героям. Это и дети, которым часто приходится принимать взрослые решения и познавать окружающий мир в экстремальных ситуациях. Или Порко Россо из одноименного мультфильма, разочаровавшийся в людях и отрастивший себе свиное рыло. Не бывает у Миядзаки только одного – простого деления на черное и белое и однозначных злодеев. Оттого его истории и продолжают увлекать все новые поколения взрослых и их детей.

Миядзаки основал анимационную студию Ghibli – главный на сегодняшний день поставщик изобретательных и визионерских мультипликационных картин. На логотипе изображен пушистый зверь Тоторо – персонаж из аниме «Мой сосед Тоторо», ставшего одной из самых успешных работ режиссера. Аниматоров, работающих на Ghibli, отличает разный стиль и набор тем, но они всегда стремятся к оригинальному визуальному языку и небанальным сюжетам. И это, конечно, круг единомышленников, собравшийся вокруг фигуры Миядзаки. На фестивале будет представлен режиссерский дебют его сына Горо Миядзаки – «Сказания Земноморья», поставленный по знаменитой фэнтези-саге писательницы Урсулы Ле Гуин, а также трогательная история первой любви «Шепот сердца» Кондо Есифуми, считавшегося главным наследником Миядзаки.

ПРОГРАММА:
“Навсикая из долины ветров ” (Kaze no tani no Naushika), Япония 1984, 35ММ
Режиссер: Хаяо Миядзаки
«Небесный замок Лапута» (Tenkû no shiro Rapyuta), Япония, 1986, 35ММ
Режиссер: Хаяо Миядзаки
“Мой сосед Тоторо” (Tonari no Totoro), Япония, 1988, 35ММ
Режиссер: Хаяо Миядзаки
«Порко Россо» (Kurenai no buta), Япония, 1992, 35ММ
Режиссер: Хаяо Миядзаки
«Шепот сердца» (Mimi wo sumaseba), Япония, 1995, 35ММ
Режиссер: Кондо Есифуми
«Принцесса Мононоке» (Mononoke-hime), Япония, 1997, BETACAM
Режиссер: Хаяо Миядзаки
«Сказания Земноморья» (Gedo senki), Япония, 2006, 35MM
Режиссер: Горо Миядзаки
“Рыбка Поньо на утесе” (Gake no ue no Ponyo), 108 мин., Япония, 2008
Режиссер: Хаяо Миядзаки

РАСПИСАНИЕ:

Дата День недели Название фильма Сеанс
30.04.10 пт Навсикая из долины ветров 19:00
30.04.10 пт Небесный замок Лапута 21:30
01.05.10 сб Навсикая из долины ветров 11:30
01.05.10 сб Небесный замок Лапута 14:00
01.05.10 сб Шепот сердца 19:00
01.05.10 сб Мой сосед Тоторо 21:30
02.05.10 вс Шепот сердца 11:30
02.05.10 вс Мой сосед Тоторо 14:00
02.05.10 вс Рыбка Поньо на утесе 19:00
02.05.10 вс Сказания Земноморья 21:30
03.05.10 пн Рыбка Поньо на утесе 11:30
03.05.10 пн Сказания Земноморья 14:00
03.05.10 пн Порко Россо 19:00
03.05.10 пн Принцесса Мононоке 21:30

ПОДРОБНЕЕ О ФИЛЬМАХ:

“Навсикая из долины ветров ” (Kaze no tani no Naushika)
Аниме, 116 мин., Япония, 1984
Режиссер: Хаяо Миядзаки

После экологической катастрофы большая часть поверхности Земли покрыта радиоактивными джунглями, в которых обитают опасные существа. В редких оазисах живут люди. Среди них – и принцесса Навсикая, которой удается мирно уживаться с монстрами Леса. Когда соседние королевства начнут очередную военную кампанию, Навсикая окажется единственной, у кого ещё остается шанс спасти и без того истерзанную планету… Это вторая работа Миядзаки, которую он поставил по своей собственной серии манга. Не зря он окрестил главную героиню именем из древнегреческой мифологии: “Навсикая” – настоящий пост-апокалиптический эпос, пусть снятый и для детей, но изложенный взрослым языком.

«Небесный замок Лапута» (Tenkû no shiro Rapyuta)
Аниме, 124 мин., Япония, 1986
Режиссер: Хаяо Миядзаки

Мальчик Пазу живет в небольшом городе и мечтает о приключениях. Однажды прямо с небес к нему спускается девушка Сита, владеющая древним амулетом. За ним гонится банда пиратов и местные спецслужбы, которые стремятся добраться до летающего острова Лапута. Вторая работа Миядзаки на его собственной студии Ghibli – абсолютная классика, в которой представлены все основные мотивы режиссера: антураж, персонажи, летательные средства. «Небесный замок» под завязку набит действием, благодаря чему фильм пролетает на одном дыхании. Есть в этом и свои минусы: сюжет настолько динамично развивается, что это даже слегка отвлекает от виртуозно воссозданной режиссером атмосферы особого мира.

“Мой сосед Тоторо” (Tonari no Totoro)
Аниме, 86 мин., Япония, 1988
Режиссер: Хаяо Миядзаки

Две маленькие девочки переезжают в деревню. В местном лесу живут сказочные лесные духи и удивительные пушистые звери Тоторо, наделенные особыми магическими способностями. Они откроют новым мир крохам-сёстрам, тоскующим по заболевшей маме… Самый камерный и умиротворенный фильм Миядзаки породил нешуточный культ, не утихающий и по сей день. Режиссер здесь сводит к минимуму сюжетное напряжение и даёт простор своей фантазии. “Тоторо” настолько визуально изобретателен и сделан с такой любовью, что гарантированно вызывает умиление у любого зрителя. Не зря именно зверь из этого мультфильма стал логотипом студии Ghibli.

«Порко Россо» (Kurenai no buta)
Аниме, 94 мин., Япония, 1992
Режиссер: Хаяо Миядзаки

Ветеран Первой мировой войны – итальянский летчик по прозвищу Порко Россо – бороздит в одиночестве небесные пространства и не подчиняется пришедшим к власти фашистам. Есть и ещё одно обстоятельство: после войны он так разочаровался в людях, что частично превратился в свинью. «Самый взрослый, печальный и по совместительству, пожалуй, лучший фильм Миядзаки специалисты по творчеству японца склонны трактовать как автопортрет, но, как бывает с гениями, его личный самокопательский бубнеж не только любопытен, но и универсален» (Роман Волобуев, «Афиша»)

«Шепот сердца» (Mimi wo sumaseba)
Аниме, 111 мин., Япония, 1995
Режиссер: Кондо Есифуми

Девочка переходного возраста Сидзуки больше всего на свете любит читать книги. Но какую бы книгу она не брала в библиотеке, каждый раз в списке предыдущих читателей значится имя одного и того же мальчика. Теперь она мечтает с ним познакомиться… Нежная история первой любви – единственная работа Кондо Есифуми, соавтора Миядзаки, считавшегося главным его наследником. Но режиссер умер спустя несколько лет после выхода этого фильма, ставшего одной из самых известных работу студии Ghibli.

«Принцесса Мононоке» (Mononoke-hime)
Аниме, 134 мин., Япония, 1997
Режиссер: Хаяо Миядзаки

Средневековую Японию раздирает междоусобная война. Юный принц Аситака убил страшного демона-вепря и навлек на себя смертельное проклятие. Местная знахарка предсказывает ему, есть только один способ снять порчу – ему нужно отправиться в опасное путешествие в загадочную страну. Там есть ждут встречи с необыкновенными существами, приключения, а также – любовь… «Принцессой Мононоке» Миядзаки планировал попрощаться с кинематографом. Не получилось: успех и признание стали столь оглушительными, что поклонники просто не позволили бы режиссеру оставить профессию.

«Сказания Земноморья» (Gedo senki)
Аниме, 115 мин., Япония, 2006
Режиссер: Горо Миядзаки

Мир волшебства Земноморье на грани исчезновения. Драконы, обитающие в сказочной стране, неожиданно появляются во владениях людей. Верховный маг Гед отправляется на поиски причины беды. К нему присоединяется принц Аррен, совершивший страшный грех - убийство своего отца. Вдвоем им предстоит противостоять силам зла… Поставленный по мотивам цикла книг знаменитой писательницы Урсулы Ле Гуин, режиссерский дебют сына Хаяо – Горо Миядзаки – наследует фирменному анимационному стилю отца и при этом работает с новой для Ghibli повествовательной традицией.

“Рыбка Поньо на утесе” (Gake no ue no Ponyo)
Аниме, 108 мин., Япония, 2008
Режиссер: Хаяо Миядзаки

Своевольная рыбка по имени Поньо встречает пятилетнего мальчика и так влюбляется в него, что становится человеком. Но поселиться на суше – не такое простое дело для рожденной в морских просторах. На город несется цунами, и только от любви мальчика и бывшей рыбки зависит благополучие его жителей… Последний на сегодняшний день фильм Миядзаки участвовал в конкурсе Венецианского кинофестиваля, на котором стал однозначным фаворитом критики, не постеснявшейся признаться в любви к этому своеобразному переложению «Русалочки».
ТП
Цитата
ПОСОЛЬСТВО ЯПОНИИ В РОССИИ
ЯПОНСКИЙ ФОНД
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ КИНО
КИНОТЕАТР «ПИОНЕР»
при поддержке «Pioneer»

ФЕСТИВАЛЬ ЯПОНСКОГО КИНО,
ПОСВЯЩЕННЫЙ ХУДОЖНИКУ-ПОСТАНОВЩИКУ ТАКЭО КИМУРЕ

С 19 по 27 мая в кинотеатре «Пионер» Музей кино и Японский фонд проводят Фестиваль японского кино, посвященный художнику-постановщику Такэо Кимуре. В рамках этого фестиваля состоится мини-ретроспектива японского классика и любимого режиссера Квентина Тарантино Сэйдзюна Судзуки. Закроют программу картины одного из самых редких японских мастеров Кэя Кумаи, известного российскому зрителю по ленте «Смерть мастера чайной церемонии». С этого мероприятия начинается совместное сотрудничество кинотеатра «Пионер» и Музея кино.

Такэо Кимура (Takeo Kimura, 1918-2010) – выдающийся художник-постановщик, один из невоспетых героев японского кинематографа. Он работал над визуальным образом более 200 знаменитых картин, но больше всего прославился сотрудничеством с классиком изысканного жанрового кино Сэйдзюном Судзуки. Кимура пришел в 1941-м году работать на знаменитую киностудию «Никкацу», где были сняты многие шедевры Судзуки. Режиссёр с теплотой отзывался о своем соавторе: «Кимура снимает каждый фильм словно в последний раз. Он думает: “Если это мой последний фильм, то я могу сделать все, что захочу”. Поэтому мне так нравится работать с ним как с художником». Кимура, лауреат наград Японской киноакадемии, никогда не думал останавливаться: в 90-летнем возрасте он снял в 2008 году свою первую режиссерскую работу, попав в книгу рекордов Гиннеса как старейший режиссер-дебютант. Он скончался 21 марта 2010 года.

«Его - осознанно или нет - цитируют все постановщики, снимающие боевики или стилизации под поп-арт 60-х. Влияние Судзуки отчётливо видно в картинах его географических соседей Джона Ву и Джонни То, а если говорить о Западе, то следует назвать Люка Бессона (в симпатичной «Подземке» есть отсылки к «Бродяге из Токио»), Джима Джармуша (неуклюжий и политкорректный «Пёс-призрак» цитирует «Отмеченного для убийства») и, разумеется, Квентина Тарантино (великолепная первая часть «Убить Билла» решена в манере «Бродяги из Токио», а кульминационная битва напоминает о «Татуированной жизни»)». Иван Денисов, Cinematheque.ru

ВХОД СВОБОДНЫЙ
Условия бронирования мест будут объявлены дополнительно

РАСПИСАНИЕ

19 мая, среда
Кинотеатр «Пионер»
20-00 Памяти художника кино Такэо Кимуры (1918-2010)
ДИКИЕ ГУСИ / Gan, Сиро Тоёда, 1953, 102 мин.

20 мая, четверг
Кинотеатр «Пионер»
11-30 Памяти художника кино Такэо Кимуры (1918-2010)
ДИКИЕ ГУСИ / Gan, Сиро Тоёда, 1953, 102 мин.
На японском языке с английскими субтитрами

Кинотеатр «Пионер»
20-00 Памяти художника кино Такэо Кимуры (1918-2010)
ПУСТОТА, КОТОРУЮ Я СОЗДАЛ / Jibun no ana no nakade, Тому Утида, 1955, 124 мин.

21 мая, пятница
Кинотеатр «Пионер»
11-30 Памяти художника кино Такэо Кимуры (1918-2010)
ПУСТОТА, КОТОРУЮ Я СОЗДАЛ / Jibun no ana no nakade, Тому Утида, 1955, 124 мин.
На японском языке с английскими субтитрами

Кинотеатр «Пионер»
20-00 Памяти художника кино Такэо Кимуры (1918-2010)
Мини-ретроспектива Сэйдзюна Судзуки
БУНТАРЬ / Akutaro, Сэйдзюн Судзуки, 1963, 95 мин.

22 мая, суббота
Кинотеатр «Пионер»
18-00 Памяти художника кино Такэо Кимуры (1918-2010)
Мини-ретроспектива Сэйдзюна Судзуки
ЦВЕТОК И ВОЛНЫ / Hana to doto, Сэйдзюн Судзуки, 1964, 92 мин.

Кинотеатр «Пионер»
20-00 Памяти художника кино Такэо Кимуры (1918-2010)
Мини-ретроспектива Сэйдзюна Судзуки
ИСТОРИЯ ПРОСТИТУТКИ / Shunpu den, Сэйдзюн Судзуки, 1965, 96 мин.

23 мая, воскресенье
Кинотеатр «Пионер»
18-00 Памяти художника кино Такэо Кимуры (1918-2010)
Мини-ретроспектива Сэйдзюна Судзуки
«БРОДЯГА ИЗ ТОКИО» / Tôkyô nagaremono, Сэйдзюн Судзуки, 1966, 89 мин.

Кинотеатр «Пионер»
20-00 Памяти художника кино Такэо Кимуры (1918-2010)
Мини-ретроспектива Сэйдзюна Судзуки
ZIGEUNERWEISEN («ЦЫГАНСКИЕ НАПЕВЫ») / Zigeunerweisen, Сэйдзюн Судзуки, 1980, 145 мин.

24 мая, понедельник
Кинотеатр «Пионер»
11-30 Памяти художника кино Такэо Кимуры (1918-2010)
Мини-ретроспектива Сэйдзюна Судзуки
ЦВЕТОК И ВОЛНЫ / Hana to doto, Сэйдзюн Судзуки, 1964, 92 мин.
На японском языке с английскими субтитрами

Кинотеатр «Пионер»
20-00 Памяти художника кино Такэо Кимуры (1918-2010)
КОГДА ЖИВЁШЬ С ОТЦОМ / Chichi to kuraseba, Кадзуо Куроки, 2004, 99 мин.






26 мая, среда
Кинотеатр «Пионер»
11-30 Памяти художника кино Такэо Кимуры (1918-2010)
Мини-ретроспектива Сэйдзюна Судзуки
ИСТОРИЯ ПРОСТИТУТКИ / Shunpu den, Сэйдзюн Судзуки, 1965, 96 мин.
На японском языке с английскими субтитрами


Кинотеатр «Пионер»
20-00 Памяти художника кино Такэо Кимуры (1918-2010)
СИНОБУГАВА / Shinobugawa, Кэй Кумаи, 1972, 121 мин.

27 мая, четверг
Кинотеатр «Пионер»
11-30 Памяти художника кино Такэо Кимуры (1918-2010)
Мини-ретроспектива Сэйдзюна Судзуки
«БРОДЯГА ИЗ ТОКИО» / Tôkyô nagaremono, Сэйдзюн Судзуки, 1966, 89 мин.
На японском языке с английскими субтитрами

Кинотеатр «Пионер»
20-00 Памяти художника кино Такэо Кимуры (1918-2010)
СМЕРТЬ МАСТЕРА ЧАЙНОЙ ЦЕРЕМОНИИ / Sen no Rikyu, Кэй Кумаи, 1989, 107 мин.

О ФИЛЬМАХ

«Дикие гуси» (Gan/Wild Geese/The Mistress), Сиро Тоёда (Shirô Toyoda), 1953, 104 минуты

«Дикие гуси» – это яркий пример всего прекрасного, что отличало японский кинематограф до наступления упадочных 60-х. Изысканная, как живописное полотно, размеренная по ритму, но никогда не скучная, блестяще разыгранная и в меру мелодраматичная, это работа мастера на пике формы. Имя режиссера Сиро Тоёда пока еще мало известно за пределами Японии, хотя некоторые его фильмы были выпущены на видео.

«Пустота, которую я создал» (Jibun no ana no nakade/ A Hole of My Own Making), Тому Утида (Tomu Uchida), 1955, 125 минут

«Как мне кажется, Япония – это сейчас колония США», – говорит один из персонажей этой картины, осуждающей послевоенные порядки. Пока над головами с ревом проносятся американские реактивные самолеты, несчастливая буржуазная семья постепенно рушится. Учитывая царившие в Японии настроения, Утида использует горькую семейную драму в качестве метафоры жизни всего общества. Среди непрекращающегося шума строек и гула самолетов дочь погибшего на войне мужчины и ее мачеха пытаются обрести стабильность в стране с туманным будущим.

«Бунтарь» (Akutaro/ The Bastard), Сэйдзюн Судзуки, 1963, 95 минут

Ранняя работа Сэйдзюна Судзуки. Эта криминально-подростковая драма имеет историческую ценность: в ней режиссер впервые сотрудничает с Такэо Кимурой, художником-постановщиком, в чьем видении предстанут последующие шедевры Судзуки. Кен Йамаучи играет главную роль Того, мальчика, из-за постоянных драк угодившего в серьезный переплет. В фильме также снималась Масако Исуми.

«Цветок и волны» (The Flower and the Angry Waves/ Hana to doto), Сэйдзюн Судзуки (Seijun Suzuki), 1964, 92 минуты

Действие этого красивейшего приключенческого фильма происходит в Токио начала ХХ века. Акира Кобаяси играет шахтера, поднявшего восстание против жестокого тирана. Среди прочих актеров стоит отметить Тами Кавайи в роли экстравагантного злодея. Впечатляющие декорации и художественные достоинства выделяют картину на фоне тогдашней студийной продукции.

«История проститутки» (Shunpu den/Story of a prostitute), Сэйдзюн Судзуки (Seijun Suzuki), 1965, 96 минут

Добровольно отправившись на Маньчжурский фронт «утешительницей», Харуми обслуживает сотни солдат, но вскоре вынуждена стать любовницей свирепого лейтенанта Нарита. Сердце ее, впрочем, отдано его подчиненному – чувствительному юноше Миками. «История проститутки» – это трагическая мелодрама, дерзко переиначившая сюжет известного романа Тахиро Тамуры. В глазах Харуми искажаются ценности мужского братства и военный кодекс чести. Классический статус картины Судзуки подтверждён её переизданием в коллекционной серии престижного американского dvd-лейбла Criterion.

«Бродяга из Токио» (Tokyo Drifter/Tôkyô nagaremono), Сэйдзюн Судзуки (Seijun Suzuki), 1966, 89 минут

Вставший на путь исправления убийца Тэтцу по прозвищу «Феникс» скитается по Японии в ожидании решения внезапно возникших проблем. В одном из притонов он принимает окончательное решение вернуться в Токио. Там он намеревается разобраться со своими неприятностями… Этот джазовый гангстерский фильм стал одной из вершин творчества Сэйдзюна Судзуки и классикой жанра картин о якудза. Совершенство визуальной формы и изобретательные сцены эстетизированной жестокости поставили Судзуки в один кинематографический контекст вместе с Рассом Мейером, Сэмюэлем Фуллером и Нагисой Осимой. Ещё один хит коллекционной серии Criterion.

Zigeunerweisen («Цыганские напевы») Сэйдзюн Судзуки (Seijun Suzuki), 1980, 145 минут

Все 60-е годы режиссер-вольнодумец Сэйдзюн Судзуки снимал затейливую психоделию из жизни якудзы. Потрясающий своим размахом Zigeunerweisen – это и начало легендарной трилогии «Тайшо», и символ режиссерского перерождения. Декадентский, нигилистический фильм рассказывает историю четырех людей, связанных волею судеб и едва не сошедших с ума под гнетом своих страхов и желаний. Тридцатые годы, в которых происходит действие, отбрасывают зловещую тень на отношения японского профессора-германиста и его бывшего друга Накасаго, обвиненного в убийстве женщины. Мистические обертона и незабываемая скрипичная тема создают завораживающую атмосферу, благодаря которой Zigeunerweisen, пожалуй, и стал хитом у себя на родине и удостоился двух главных премий Японской киноакадемии.

«Когда живёшь с отцом» (Chichi to kuraseba/ The Face of Jizo), Кадзуо Куроки (Kazuo Kuroki), 2004, 99 минут

1948 год. Хиросима. Со времени атомной бомбардировки минуло три года, а в сердце Мицуэ по-прежнему живы образы отца, друзей, многих других людей, погибших 6 августа 45-го. Как жить без них дальше? Имеет ли она право на семейное счастье? Мицуэ снова и снова задает себе эти вопросы, когда получает предложение руки и сердца от застенчивого молодого человека, который часто бывает в библиотеке, где она работает. Преодолеть душевную коллизию дочери помогает погибший отец. Его душа навещает Мицуэ и убеждает ее, что жизнь продолжается и она обязательно должна быть счастлива. Последний фильм в кинематографической трилогии о войне Кадзуо Куроки, снявшего ранее ленты «Завтра» и «Кирисима 1945 года». Одну из главных ролей в фильме исполнил Таданобу Асано.

«Синобугава» (Shinobugawa), Кэй Кумаи (Kei Kumai), 1972, 121 минута

««Синобугава» — экранизация повести писателя Тэцуо Миура «Река терпения» (1960), правдивый рассказ о «маленьких людях», их страданиях и радостях. В «Реке терпения» нет сложной интриги. Это история любви, история преображения героев под воздействием любви. Студент Тэцуро мучится мыслью о тяжелой наследственности — все его братья и сестры умерли молодыми при странных обстоятельствах. Тэцуро боится, что и ему грозит та же участь. Он любит Сино (в исполнении Комаки Курихара), официантку маленького ресторана «Синобугава». Героиня же живет под бременем тяжелых воспоминаний детства. Встреча с Тэцуро переломила жизнь Сино. Поставленный Кумаи в 1972 году фильм выявил лицо совершенно нового режиссера». (из книги «Бросившие вызов», Инна Генс)

«Смерть мастера чайной церемонии» (Sen no Rikyu/Death of a Tea Master), Кэй Кумаи (Kei Kumai), 1989, 107 минут

Фильм об эпохе правления сёгуна Хидэёси (XVI век), когда многие дзэнских мастера чая впали в немилость и были казнены. Приказ совершить харакири получил и великий мастер Сэн-но Рикю. Один из его учеников, вспоминая медитации и встречи с Учителем, пытается понять, в чём состоит закон чести, которым жил Сэн-но Рикю, почему его пути и кончине пытались подражать другие? Даже те, кто был ниже его по роду, кому не полагалось совершать харакири, все же стремились и в смерти к духовному единению с мастером…
ТП
Цитата
НЕДЕЛЯ ФРАНЦУЗСКОГО КИНО В КИНОТЕАТРЕ «ПИОНЕР»
30 мая – 6 июня 2010 года
в рамках Года России-Франции 2010
при поддержке Посольства Франции в России и Французского культурного центра в Москве

С 30 мая по 6 июня в кинотеатре Пионер пройдет Неделя французского кино, на которой будет представлена обширная программа лучших картин Франции. Запланированы показы новых фестивальных фильмов, собравших награды критики и фестивалей по всему миру, а также ретроспективы двух классиков – Оливье Ассаяса и Алена Рене. Кроме того, детям покажут отдельную программу фильмов.

Бывший критик Cahiers du cinema и один из крупнейших современных режиссеров Франции Оливье Ассаяс лично приедет в Москву, чтобы представить свою картину «Летнее время». Этот фильм был снят при поддержке знаменитого Музея Орсэ, в котором происходят ключевые сюжетные сцены. «Летнее время» исследует на примере взаимоотношений разных поколений одной семьи процессы изменения французского общества и стиля жизни. Благодаря своей вдумчивой интонации и восточной созерцательности (а Ассаяс считается одним из главных специалистов по азиатскому кинематографу), этот фильм оказался очень востребованным на экранах по всему миру и особенно в Америке. Лос-анджелесские, нью-йорские и бостонские кинокритики однозначно сошлись на том, что это лучшая зарубежная лента прошлого года. Показ в Москве сопровождает ретроспектива Ассаяса, на которой он представит свои хиты – «Ирму Веп», «Очищение» и документальную ленту «Эльдорадо», посвященную современной хореографии.

Кроме того, в современную программу вошел «Человеческий фактор» Николя Клотца - корпоративный триллер с Матье Амальриком в главной роли, рассказывающей о том, как память о Холокосте продолжает влиять на современную жизнь. Другая заметная картина – комедия положений «Первый встречный» Жака Дуайона, прославившегося картинами о подростках, которых приходится жить взрослой жизнью. Актерским бенефисом Мишеля Пикколи стала картина «Крыши Парижа», где он исполнил одну из своих самых значительных и драматичных ролей последних лет. «Офис Бога» представит в России новое режиссерское имя – Клэр Симон, фильм которой был показан в престижной Каннской секции «Двухнедельник режиссеров». Она тоже приедет в Москву, чтобы лично рассказать о собственном творчестве.

Для любителей классики на фестивале пройдет отдельная ретроспектива патриарха Новой волны Алена Рене, продолжающего активно снимать новые картины и получать за них награды крупнейших фестивалей. На Неделе французского кино будут показаны работы, дающие представления о разных периодах его творчества: от эпохального «В прошлом году в Мариенбаде», поставленного вместе с Аленом Роб-Грийе, до «Сердец» 2006-го года, принесших режиссеру Серебряного льва в Венеции. А детям покажут отреставрированную копию «Каникул господина Юло» Жака Тати – другого классика, которого часто называют французским Бастером Китоном, и альманах «Ребячество», составленный из короткометражных работ разных режиссеров.

ГОСТИ ФЕСТИВАЛЯ

Оливье Ассаяс
Оливье Ассаяс родился в Париже в семье кинематографиста Жака Реми. Именно с помощи отцу началась его карьера в кино. С 1980 по 1985 он пишет статьи для главного французского киноведческого журнала Кайе дю синема (Cahiers du cinéma). В эти же годы он снимает свои первые короткометражные картины и пишет сценарии, в том числе и к знаменитым картинам Андре Тешине «Свидание» и «Место преступления». В 1986 он завершает свой полнометражный дебют «Беспорядок». Признание достаточно быстро приходит к Ассаясу, уже в 1984 он представляет в каннской программе «Особый взгляд» свой фильм «Холодная вода», а в 1996 снимает один из своих самых известных фильмов «Ирма Веп», с которого начинается сотрудничество с его музой – Мэгги Чун (именно работа у Ассаяса принесет ей восемь лет спустя премию в Каннах за лучшую женскую роль). Он снимал таких звезд, как Жюльетт Бинош, Азия Ардженто, Изабель Юппер. Ассаяс написал несколько книг, в частности, о Бергмане и о гонконгском кинематографе. Широкий кругозор, врожденный интеллектуализм и интерес к восточной традиции отчетливо сказались на узнаваемой авторской манере режиссера.
Мастер-класс 31 мая 2010 в 22-00
Клэр Симон
Имя Клэр Симон уже известно российским киноманам по фильму «Жаркое лето», демонстрировавшемуся на фестивалях французского кино. Она входит в привилегированный пул режиссеров, которым отдает предпочтение престижная каннская секция «Двухнедельник режиссеров», в программе которого Симон дебютировала со своим полнометражным фильмом и продолжает представлять новые картины. Это режиссер, с одинаковым вниманием относящийся как к документальному кинематографу, так и игровому, что находит непосредственное отражение в её творчестве. На счету Клэр Симон разнообразные награды, среди них – приз на кинофестивале в Авиньоне и Гран-при фестиваля в Бельфоре Entrevues. Она преподает в престижной французской киношколе FEMIS.
Мастер-класс 1 июня 2010 года в 22-00

Расписание

30.05.2010 Воскресенье
19-30 Открытие: Летнее время
22-00 Офис Бога

31.05.2010 Понедельник
17-30 Ирма Веп
19-30 Очищение
22-00 Мастер-класс Оливье Ассаяса

01.06.2010 Вторник
19-30 Офис Бога
22-00 Мастер-класс Клэр Симон

02.06.2010 Среда
19-30 Человеческий фактор
22-00 Эльдорадо

03.06.2010 Четверг
19-30 Первый встречный
22-00 Крыши Парижа

04.06.2010 Пятница
19-30 По направлению к нулю
22-00 Летнее время

05.06.2010 Суббота
12-00 Каникулы господина Юло
19-30 Старая песня
22-00 В прошлом году в Мариенбаде

06.06.2010 Воскресенье
12-00 Детская программа «Ребячество»
19-30 Мелодрама
22-00 Сердца



ПРОГРАММА НЕДЕЛИ ФРАНЦУЗСКОГО КИНО


РЕТРОСПЕКТИВА ОЛИВЬЕ АССАЯСА
«Летнее время» (L'heure d'été)
Драма, 102 мин., Франция, 2008
Режиссер: Оливье Ассаяс
В ролях: Жюльетт Бинош, Шарль Берлинг, Жереми Ренье, Эдит Скоб, Доминик Реймон
В аристократическом загородном доме собирается семья, чтобы отметить 75-летие Элен. Её дети видят друг друга не так уж и часто, поскольку судьба их раскидала по разным городам. Сама же Элен живет исключительно памятью о своем дяде, известном художнике, опасаясь, что все воспоминания о нём уйдут вместе с ней в могилу. После её смерти детям нужно решить судьбу богатейшего наследства матери. Оливье Ассаяс настаивает на схожести его новой картины с восточным кинематографом, созерцательность и особый ритм которого он привнес в типично французскую историю. «Летнее время», единогласно признанное ассоциациями американской критики лучшим иностранным фильмом прошлого года, наследует традиции семейного романа и импрессионистской живописи. Последнее неудивительно, поскольку фильм снят при поддержке знаменитого Музея Орсэ, в котором происходят ключевые сцены.

Очищение (Clean)
Комедия/драма, 99 мин., Франция, 2004
Режиссер: Оливье Ассаяс
В ролях: Мэгги Чун, Жан-Пьер Лео, Натали Ришар, Бюлль Ожье, Лу Кастель, Трики
Известная рок-звезда Ли Хаузер погибает от передозировки наркотиками. Его жена – певица Эмили – принимает решение завязать с пагубной зависимостью, начать новую жизнь и вернуть себе сына, живущего у её родителей. В Нью-Йорке Эмили ждет продюсер, готовый дать новый старт её карьере, и ей теперь придется сделать непростой выбор между своим творчеством и попыткой вернуть семью… Ассаяс снял этот фильм, уже после развода с Мэгги Чун, получившей за эту роль награду на Каннском кинофестивале. Ассаясу хорошо знакома тематика фильма, поскольку он сам является меломаном и в свое время писал о музыке. В эпизодических ролях появляется знаменитый трип-хоп певец Трики с музыкальным номером, а также группа Metric.

«Ирма Веп» (Irma Vep)
Комедия/драма, 99 мин., Франция, 1996
Режиссер: Оливье Ассаяс
В ролях: Мэгги Чун, Жан-Пьер Лео, Натали Ришар, Бюлль Ожье, Лу Кастель

Знаменитый французский режиссер (Жан-Пьер Лео) пребывает в тяжелом творческом кризисе. Для своего нового проекта он принимает решение реконструировать немой авантюрный сериал Луи Фейада «Вампиры», снятый в 1915 году. Правда, в его ремейке должны сыграть главную роль гонконгская кинозвезда Мэгги Чун. «Ирма Веп» - один из самых известных фильмов Ассаяса, с которым он попал в конкурс каннского «Особого взгляда». Именно с него началось его сотрудничество с актрисой, ставшей его музой. Картина представляет критичный и в то же время ироничный взгляд на современное авторское кино. Кроме того, это дань восточному кинематографу, большим специалистом по которому во Франции считается сам Ассаяс.

«Эльдорадо»
Документальный, 90 мин., Франция, 2008
Режиссер: Оливье Ассаяс
В ролях: Анжелен Прельжокаж, Карлхайнц Штокхаузен

В 2005 году знаменитый французский хореограф Анжелен Прельжокаж отправился в кельнскую студию Карлхайнца Штокхаузена. Композитор дал ему послушать свой последний опус Sonntags Abschied («Воскресное прощание») и предложил его поставить на сцене. Это произведение глубоко верующего человека, рассчитанное на пять синтезаторов. Сложная партитура навеяла хореографу идею о потерянном рае. Большая часть фильма Оливье Ассаяса снималась в хореографическом центре Анжелена Прельжокажа в Экс-ан-Прованс. Картина прослеживает всю историю создания спектакля: как произведение одного художника перекликается с произведением другого, как хореографическая мысль развивается в ходе репетиций, разговоров, проб. Камера держится на максимально приближенном расстоянии к танцорам и хореографу, улавливая каждое движение, каждый жест, передавая текучесть хореографии, построенной на многочисленных дуэтах. Кроме этого, Ассаяс включил фрагменты бесед Прельжокажа с Штокхаузеном, для которого съемки в этом фильме стали последними. В 2007 году великий немецкий композитор скончался.
В рамках Года Франция-Россия 2010 в сентябре Анжелен Прельжокаж представит свою новую постановку на сцене Большого театра.

«Офис Бога» (Les bureaux de Dieu)
Драма, 122 мин., Франция, 2008
Режиссер: Клэр Симон
В ролях: Натали Бай, Николь Гарсиа, Беатрис Даль, Эмманюэль Муре, Изабель Карре, Мишель Бужна, Рашида Бракни, Анн Альваро

В кабинетах «Офиса Бога» смеются, плачут, танцуют и курят на балконе. К консультантам этого Центра планирования семьи приходят самые разные люди инкогнито, чтобы рассказать свою настоящую (а иногда вымышленную) историю. У каждой из приходящих туда девушек свои проблемы. Джамиля начинает принимать противозачаточные таблетки, поскольку у неё наконец-то установились серьёзные отношения. Мать Зоэ дает ей презервативы, но обзывает шлюхой. Мария-Анжела хотела бы знать, от кого она беременна, а Аделина хочет сохранить своего ребенка. Истории множества героинь переплетаются в этой изысканной комедийной драме о буднях социальных работников, чья жизнь проходит в регулярном общении с самыми разными людьми. «Офис Бога» был показан в программе Каннского фестиваля «Двухнедельник режиссеров», где удостоился специального приза за лучший полнометражный франкофонный фильм.

«Человеческий фактор» (La question humaine)
Драма, 143 мин., Франция, 2007
Режиссер: Николя Клотц
В ролях: Матьё Амальрик, Мишель Лонсдаль, Лу Кастель, Эдит Скоб, Жан-Пьер Кальфон

Психолог крупной транснациональной корпорации Симон работает в отделе кадров, где он занимается подбором персонала. Однажды ему дают поручение познакомиться с управляющим директором компании и вынести медицинский диагноз о его психологическом состоянии. Знакомство с ним заставит Симона радикально пересмотреть свое отношение к ценностям, которые он раньше разделял… «Человеческий фактор» начинается как корпоративный триллер, а затем по ходу действия превращается в аллегорическую картину, выстроенную вокруг настоящего документа времен Холокоста. По словам режиссера, его фильм – это кино не о корпорации, а о современности и том, какой след история оставляет в повседневной жизни сегодняшнего человека.

«Первый встречный» (Le premier venu)
Трагикомедия, 121 мин., Франция-Бельгия, 2008
Режиссер: Жак Дуайон
В ролях: Клемантин Богран, Жеральд Томассен, Гийом Соррель
Двадцатилетняя Камилла хочет внести немного легкости и света в свою жизнь, кажущуюся ей однообразной и бесполезной. Она решает подарить свою любовь… первому встречному. Разумеется, это окажется не самый достойный или благородный человек, а суетливый жулик Коста, который сам не может разобраться со своей жизнью. Французский классик Жак Дуайон прославился картинами о подростках, которым приходится жить взрослой жизнью. В «Первом встречном» он переворачивает привычную формулу – уже взрослые герои разыгрывают из себя детей, порывисто решаясь на резкие поступки. Этот фильм связан с одной из самых известных работ Дуайона «Маленький преступник», в котором дебютировал Жеральд Томассен. Для режиссера было очень важно снять своего любимого актера снова в главной роли 18 лет спустя, наметив, таким образом, своеобразную связь между этими двумя картинами.

«Крыши Парижа» (Les toits de Paris)
Драма, 98 мин., Франция, 2007
Режиссер: Хинер Салеем
В ролях: Мишель Пикколи, Милен Демонжо, Морис Бенишу, Мари Кремер

Пожилой господин Марсель живет одинокой жизнью под крышей ветхого дома. Вместе со своим приятелем они ходят в бассейн и обедают в кафе, - вот и все развлечения в их небогатой на события жизни. Друг однажды уезжает, а сам Марсель стареет и становится все слабее. Серые дни скрашивает разве что соседка Жюли, встречи с которой спасают его от страшного одиночества. Родившийся в Ираке, Хинер Салеем давно живет и работает в Париже, прославившись, в частности, картиной «Водка-Лимон». «Крыши Парижа» - это, конечно, прежде всего, актерский триумф знаменитого Мишеля Пикколи, исполнившего одну из своих самых драматичных и серьёзных ролей последнего времени.

«По направлению к нулю» (L’heure zéro)
Комедия, 107 мин., Франция, 2007
Режиссер: Паскаль Тома
В ролях: Даниэль Дарье, Франсуа Морель, Лора Смет, Мельвиль Пупо, Кьяра Мастроянни, Доминик Реймонд
Какая странная идея появилась у Гийома Невиля: провести отпуск в конце лета у своего богатой тетушки под предлогом знакомства бывшей жены с нынешней подругой – взбалмошной Каролин… Если при первой встрече эти две совершенно разные женщины не растерзали друг друга, то еще не значит, что они смогут себя сдерживать и дальше. Настало время для идеально спланированного убийства… Паскаль Тома, любимый зрителями за легкость стиля, в этот раз собрал для своего фильма поистине звездный ансамбль и поставил плутовской комедийный триллер, который только украшает многообразие тщательно продуманных типажей и характеров героев.


РЕТРОСПЕКТИВА АЛЕНА РЕНЕ

Ален Рене – настоящий патриарх французского кинематографа и бесспорный классик мировой культуры, пришедший в игровое кино во время триумфа «Новой волны». Тем не менее, он скорее всегда держался немного в стороне от круга Трюффо и Годара, принеся в кино стилистику «нового романа». Именно сотрудничество с Маргерит Дюрас («Хиросима, любовь моя») и Аленом Робом-Грийе («В прошлом году в Мариенбаде») принесло режиссеру заслуженное признание. Впрочем, ещё за несколько лет до получения «Золотого льва» в Венеции Рене уже снял небольшой документальный фильм о Холокосте «Ночь и туман», который Франсуа Трюффо еще в качестве критика называл непревзойденным шедевром. Начиная с 80-х, Ален Рене образовывает настоящую актерскую «семью», с которой он и сегодня продолжает снимать тончайшие комедии и мелодрамы, не отказываясь от своего интеллектуализма и изысканного формализма. В 87-летнем возрасте режиссер представил на Каннском фестивале свою новую картину «Сорняки», за которую ему вручили специальный приз за вклад в кинематограф.

«В прошлом году в Мариенбаде» (L’année dernière à Marienbad)
Драма, 94 мин., Франция-Италия, 1961
Режиссер: Ален Рене
В ролях: Дельфин Сейриг, Джорджо Альбертацци, Саша Питоев
В одном из отелей, потерявшись во времени, молодой человек пытается убедить девушку в том, что их связывает история любви, которую они пережили в прошлом году в этом же месте. Девушка все отрицает. Действительные ли эти воспоминания? Или фантазия? Сможет ли главный герой убедить её быть с ним, а не избегать любви как в прошлом году? Вторая полнометражная работа Алена Рене, снятая им по сценарию основоположника «нового романа» Алена Роба-Грийе. Фильм получил «Золотого льва» на кинофестивале в Венеции.

«Мелодрама» (Mélo)
Драма, 112 мин., Франция, 1986
В ролях: Пьер Ардити, Сабина Азема, Андре Дюссолье, Фанни Ардан, Жак Дакмин
Музыкант Пьер приглашает своего друга Марселя, скрипача-виртуоза, на ужин, где тот знакомится с его молодой женой Ромен. Между Марселем и Ромен завязывается страстный роман. Камерная экранизация пьесы Анри Бернстайна 1929 года – одна из самых театральных картин Рене, в которой он тщательно придерживается сценических условностей вплоть до занавеса между актами.

«Старая песня» (On connaît la chanson)
Комедия/мюзикл, 120 мин., Франция, 1997
В ролях: Пьер Ардити, Сабина Азема, Жан-Пьер Бакри, Аньес Жауи, Ламберт Уилсон, Джейн Биркин

Автор радиопьес и агент по продаже недвижимости Симон влюбляется в Камиль. Это замкнутая девушка, отдающая свободное время написанию диссертации на историческую тему. Её сестра Одиль мечтает переехать на новую квартиру и отправляется на встречу к начальнику Симона – Марку, в которого в результате недоразумения влюбляется Камиль. В город приезжает старый друг Одиль, который по случайному совпадению становится доверенным лицом Симона. Круг замыкается. Ален Рене на протяжении всего своего творчества экспериментирует и пробует в самых разных областях. «Старая песня» - это упражнение режиссера в жанре мюзикла, снятом при этом в фирменном стиле режиссера.
«Сердца» (Coeurs)
Трагикомедия, 120 мин., Франция-Италия, 2006
В ролях: Сабина Азема, Пьер Ардити, Андре Дюссолье, Лаура Моранте, Изабель Карре, Ламберт Уилсон

Риэлтор Тьерри никак не может подыскать квартиру для своих клиентов. Его сотрудница Шарлотта дает ему посмотреть свою любимую кассету с религиозной телепередачей «Эти песни изменили мою жизнь». Гаэль, младшая сестра Тьерри, мечтает о любви и тайно отвечает на газетные объявления о знакомствах. Дан недавно был выгнан из армии и проводит дни в баре новой гостиницы. Бармен Лионель вынужден выслушивать излияния о неудачах своих клиентов. Лионель ищет помощницу, которая сидела бы по вечерам с его больным отцом. История нескольких одиноких людей, ищущих свое счастье и влияющих на судьбы друг друга. Ален Рене снова снял картину по пьесе своего любимого драматурга Алана Эйкборна. «Сердца» принесли режиссеру «Серебряного льва» за режиссуру; кроме того, обозреватели Cahiers du cinéma поставили эту картину на первое место в своей десятке лучших фильмов за год.

ДЕТСКАЯ ПРОГРАММА

«Ребячество» (Enfantillages)
Сборник короткометражных фильмов, 88 мин.
Альманах, состоящий из четырнадцати короткометражных картин, адресованных в равной мере как подросткам, так и взрослым. В программе: «Танец дождя», «Первое путешествие», «Долгожданное перенаселение», «Противостояние», «Космическая гармония», «Вампир», «Святое пиршество», «Между двух крошек», «Грейпфрут», «Бабочка», «Даже голуби попадают в рай», «Мышиный хвост» и другие.

«Каникулы господина Юло» (Les vacances de Monsieur Hulot)
Комедия, 88 мин., Франция, 1953
Отреставрированная версия (2009)
Режиссер: Жак Тати
В ролях: Жак Тати, Натали Паско, Луи Перро
Отдыхающие со своими городскими привычками обосновались на маленьком морском курорте на берегу Атлантического океана. Но тут появляется на своем стреляющем выхлопными газами драндулете господин Юло, чтобы нарушить летнюю тишь да гладь. К величайшей радости детей он намерен предложить постояльцам отелей такой отпуск, какого у них не было никогда. Жак Тати – один из самых известных французских комедийных режиссеров, наследующий традиции
ТП
Цитата
В кинотеатре «Пионер» с 9 по 11 июля пройдет Эхо фестиваля молодого европейского кино Voices.

Программа фестиваля рассчитана на тех, кому интересен современный европейский кинематограф. На нем будут представлены ленты молодых режиссеров, чьи работы лучше всего отражают современные тенденции независимого европейского кино. Организаторы фестиваля уверены, что он станет местом открытия новых талантов.

Международная направленность проекта отражена в отборе фильмов для конкурса, а также в ежегодном выборе одной из европейских стран Почетным Гостем Фестиваля. В этом году фестиваль пройдет в рамках официальной программы Года Франции в России и Года России во Франции.

В конкурсном показе фестиваля в Вологде примут участие около десяти работ европейских режиссеров, снявших полнометражные ленты в первый или во второй раз. Эти фильмы до сих пор не выходили на российские экраны. Значительная часть этих картин, так же как и внеконкурсная программа фестиваля, будет продемонстрирована на московских показах в «Пионере».

В Москве на субботнем сеансе в 19.00 будет показан фильм-победитель Вологодского фестиваля Voices, который станет известен только 8 июля.
Фильмом-победителем может стать одна из следующих картин: «Нам бы только день простоять», «Восьмая Страна чудес», «Пропавший без вести», «Счастье мое», «Реверс», «Нарыв», «Аплодисменты», «Выше голову», «Я тоже», «Горечь»

Расписание:

9 июля

18.00 «Аплодисменты», Мартин Питер Зандвлиет (Applause, Дания, 2009), 85 минут (точно без режиссера)
20.00 «Восточные игры», Камен Калев (Eastern Plays, Болгария, 2009), 83 минуты
22.00 «Нарыв», Фредрик Венцель, Хенрик Хельструм (Burrowing/Man tänker sitt, Швеция, 2009), 76 минут

10 июля

13.30 Программа короткого метра
16.30 «Горечь», Элен Каттэ и Бруно Форцани (Amer, Франция, 2009), 90 минут
19.00 «Фильм-победитель» (Гран-при фестиваля Voices в Вологде)
22.00 «Восьмая Страна чудес», Николя Альберни, Жан Маш (8th Wonderland, Франция, 2008), 110 минут

11 июля

12.00 «Пудана – последняя в роду», Анастасия Лапсуи, Марку Лумускалли (Sukunsa viimeinen, Финляндия, 2010), 80 минут
14.00 «Волк», Николя Ванье (Loup, Франция, 2009), 102 минуты
16.00 Хитрец Серго», Иракли Паниашвили (Sergo Gotorani, 48 минут, Грузия) + »Другой берег», Георгий Овашвили (Other bank/Gagma napiri, Грузия, 2009), 90 минут
19.30 «Нам бы только день простоять», Леа Фенер (Qu'un seil tienne et les autres suivront, Франция, 2009). 120 минут
22.00 «Двое из волны», Эммануэль Лоран (Deux de la Vague, Франция, 2009), 91 минута

ПОДРОБНЕЕ О ФИЛЬМАХ:

«Аплодисменты» (Applaus)
Драма, 85 мин., Дания, 2009
Режиссер: Мартин Зандвлиет
Приз за лучшую женскую роль в Карловых Варах-2009

Театральная актриса Теа Барфоед в своей профессии добилась всего, о чем только можно мечтать – успеха, зрительской любви и признания критики. Но в личной жизни Теа не может справиться с самой важной ролью – ролью матери. Она пережила тяжелейший развод и потеряла право опеки над двумя сыновьями. Теа хочет снова стать хозяйкой своей судьбы и доказать – и самой себе, и бывшему мужу, - что способна повернуть свою жизнь в нужное русло. Она твердо намерена добиться поставленной цели – вернуть себе право быть вместе со своими детьми.

«Восточные игры» (Eastern Plays)
Драма, 83 мин., Болгария, 2009, 83 мин.
Режиссер: Камен Калев
Приз лучшему режиссеру, лучшему актеру и приз экуменического жюри на международном кинофестивале в Братиславе
Приз лучшему дебютанту на международном фестивале в Лас-Пальмасе
Приз за лучший болгарский фильм на Софийском международном кинофестивале
Гран-при, приз лучшему режиссеру и лучшему актеру на Международном кинофестивале в Токио
Гран-при на кинофестивале в Варшаве

Два брата, давно потерявшие все связи друг с другом, неожиданно встречаются во время расистских погромов. Пока Георгий, недавно вступивший в неонацисткую группировку, принимает участие в расправах и насилии, Итцо спасает от нацистов турецкую семью. Постепенно Георгий начинает сомневаться в разумности своего участия в движении, а Итцо мечтает уехать из Софии вместе со спасенной им красивой девушкой из Турции. Только воссоединившись, братья смогут переоценить свои поступки и понять, чего каждый из них хочет от жизни.

«Нарыв» (Man tänker sitt)
Драма, 76 мин., Швеция, 2009
Фестивали: программа «Форум» в Берлине-2009, фестиваль дебютов в Анжере-2010 (Франция) и участие в программах более 30 других фестивалей

Одиннадцатилетний Себастьян живет с матерью. С возвышения, на котором расположена детская площадка, мальчик внимательно наблюдает за окружающим миром. Он видит инфантильного Джимми, который до сих пор живет с родителями, хотя у него самого уже есть ребенок. Видит Андерса, только что получившего разрешение на строительство нового гаража. Наблюдает за Мишей, который ловит рыбу в лощине, где потоки дождевой воды вливаются в ручей. Миша приехал в эти места как гастарбайтер еще в 70-е годы, да так и остался здесь. Себастьян видит плавящийся асфальт, сохнущие без воды мальвы и трещины в фундаментах домов и бетонных плитах. Установленный раз и навсегда порядок этого скучного и никчемного мира можно изменить только силой... Первая игровая картина тридцатилетних шведов – очень странная вещь: история в духе Астрид Линдгрен, пересказанная Эльфридой Елинек.

«Пудана – последняя в роду» (Sukunsa viimeinen)
Драма, 80 мин., Финляндия, 2010
Режиссер: Анастасия Лапсуи, Маркку Лехмускаллио

Маленькую ненецкую девочку Неко против её воли забирают из чума в школу-интернат в глухой русской деревни. Вынужденная приспосабливаться к другой культуре, обычаям и языку, которого не знает, девочка восстает против попыток насильно превратить ее в русскую. После нескольких конфликтов Неко решает сбежать вместе со своей ненецкой одноклассницей, чтобы вернуться к своей семье и прежней жизни...

«Горечь» (Amer)
Триллер, 90 мин., Бельгия-Франция, 2009
Сценарий и режиссура: Элен Каттэ, Бруно Форцани
Приз зрительских симпатий на Фестивале нового кино в Монреале (2009), New Visions Award на фестивале фантастических фильмов в Ситжесе (2009)

Экспериментальный триллер, ода «джалло», итальянскому киножанру 60-х – 70-х годов, славу которому принесли Дарио Ардженто, Марио Бава и Лючио Фульчи. В центре фильма – женщина в ключевые моменты ее жизни: в детстве, юности и в зрелом возрасте; ее противостояние желаниям своего тела и мучительная борьба с тайными чувствами и эмоциями. Героиня мечется между реальностью и темными фантазиями, которые получают над ней все большую власть. Рука в черной перчатке, зажимающая рот; скользящее по коже лезвие бритвы; разлитое в воздухе дьявольское искушение, тонкий психоанализ и аллегория настоящего ужаса… «Как все великие примеры жанрового кино, этот фильм превосходит все те картины, оммажем которым является, и в процессе становится чем-то большим и более сильным, невзирая на свой малый бюджет. "Горечь", на мой взгляд, один из лучших и самых красивых фильмов (ужасов), когда-либо снятых», Джереми Заньявски, Tativille. Запрещается детям до 16 лет, не рекомендуется взрослым с ослабленной психикой.

«Восьмая Страна чудес» (8th Wonderland)
Драма, 96 мин., Франция, 2009, 96 мин.
Режиссер: Николя Альберни, Жан Маш

«В единстве – наша сила!» - однажды решают разбросанные по всему миру пользователи маленькой социальной сети в интернете. Они принимают решение объединиться и создают первую виртуальную страну, которую сами же называют «Восьмой страной чудес». Их цель - изменить в лучшую сторону развитие всех остальных стран. Триллер, политический памфлет и антиутопия переплетены в единое целое в фильме, предвещающем приход в политику новых людей и появление новых способов борьбы за претворение в жизнь прогрессивных идей.
«Волк», Николя Ванье (Loup)
Драма, 102 мин., Франция, 2009
Режиссер: Николя Ванье

Сын главы клана оленеводов в краю эвенков на Крайнем Севере России Сергей готовится вступить во взрослую жизнь и впервые самостоятельно отправляется на пастбища оленей. Северные олени – единственный источник дохода их племени, его гордость и радость, и пастухи готовы на все, чтобы защитить оленей от злейшего врага – волка. Сергей же сталкивается с волчьей семьёй, в которой подрастают маленькие волчата. Он решает пойти наперекор законам природы и стать другом и защитником волков. Всегда ли благие намерения приводят к наилучшим последствиям?

«Хитрец Серго» (Sergo Gotorani)
Драма, 48 мин., Грузия, 2009
Режиссер: Иракли Паниашвили

История семьи, состоящей из трех поколений беженцев из Абхазии. Фамилию семейства «Готорани» самый старший часто переиначивает на «готверани», что означает «жулик». Во время просмотра фильм кажется документальным, после просмотра - художественно-документальным. На самом деле фильм полностью постановочный, но снят без единого профессионального актера.

«Другой берег» (Gagma napiri)
Драма, 90 мин., Грузия-Казахстан, 2009
Режиссер: Георги Овашвили
Гран-при на кинофестивале «Молодость» в Киеве (2009)
Приз ФИПРЕССИ лучшему актеру на фестивале в Пальм-Спрингс
Приз жюри за лучший фильм на фестивале Paris Cinema
Награда New Director's Showcase Award на фестивале в Сиэтле
Награда Norwegian Peace Film Award лучшему фильму на фестивале в Тромсё
«Золотая лилия» лучшему фильму и приз ФИПРЕССИ на фестивале goEast в Висбадене
«Золотой абрикос» лучшему фильму и приз экуменического жюри на фестивале в Ереване
Специальный диплом жюри на фестивале «Киношок»

Гражданская война разделила семью 12-летнего Тедо. Мальчику вместе с матерью пришлось покинуть родную Абхазию, а его отец остался на родине. Жизнь на новом месте полна трудностей и лишений на грани крайней нищеты: мать с сыном ютятся в хлипкой лачуге на окраине Тбилиси, Тедо приходится работать в автомастерской и время от времени совершать мелкие кражи, чтобы семья могла хоть как-то свести концы с концами. Но когда у матери появляется любовник, мальчик приходит в отчаянии и решает сбежать к отцу, в Абхазию. Долгое путешествие к «другому берегу» по разоренной войной стране окажется совсем нелегким, на пути Тедо встретится много разных людей, и далеко не везде его будет ждать радушный прием.

«Нам бы только день простоять» (Qu'un seul tienne et les autres suivront)
Драма, 119 мин., Франция, 2009
Режиссер: Леа Фенер
Приз Луи Деллюка за лучший дебют
Lumiere Award лучшей молодой актрисе
Премия «Золотая звезда» лучшей молодой актрисе
Участие в программе «Авторские дни» в Венеции-2009

Старая алжирская женщина Зара хочет во что бы то ни стало встретить убийцу своего сына, погибшего в тюрьме. Юная Лор, подружка мелкого преступника, узнав, что ее любимый арестован, добивается свидания с ним. Курьер Стефан готов за солидное вознаграждение во время тюремного свидания подменить собой одного из заключенных, позволив ему сбежать. Судьбы этих трех незнакомых друг с другом людей неожиданно пересекаются в комнате свиданий Марсельской тюрьмы.

«Двое из волны» (Deux de la Vague)
Документальный, 90 мин., Франция, 2009
Режиссер: Эммануэль Лоран

История дружбы двух великих французских режиссеров «новой волны» - Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо. Оба они начинали с журнальной критики в одних и тех же изданиях, оба в конце 1950-х пришли в режиссуру, положив начало новому направлению во французском кинематографе. Любовь к кино сделала «двоих из волны» единомышленниками в творчестве и друзьями в жизни, но спустя 10 лет после дебюта в кино политика разводит их по разные стороны баррикад. Дружба и разлад Трюффо и Годара олицетворяют целую эпоху в истории кино. Исследуя архивы и листая страницы старых газет и журналов, фильм возвращает нас к событиям удивительного десятилетия, преобразившего мир кинематографа. Известный французский киновед Антуан де Баек собрал удивительную и чрезвычайно содержательную фактуру, которая стала основой этого нашумевшего документального фильма.
ТП
Цитата
В кинотеатре «Пионер» все лето будет показываться программа Летняя «пионерская» смена Музея кино. В течение июля и августа каждый вторник можно будет увидеть главные шедевры мировой киноклассики. Эта программа продолжает долговременное сотрудничество Музея кино и кинотеатра.



Расписание:


27 июля
20.00 "Строгий юноша", Абрам Роом, СССР, 1935, 100 мин.

10 августа
20.00 "Мать Иоанна от ангелов", Ежи Кавалерович, Польша, 1961, 110 мин.

17 августа
20.00 "Затворники Альтоны", Витторио Де Сика, Италия-Франция, 1962, 100 мин.

24 августа
20.00 "Ярость", Фриц Ланг, США, 1936, 90 мин

31 августа
20.00 "Листопад", Отар Иоселиани, СССР, 1966, 92 мин.
ТП
Цитата
МАНХЭТТЕНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ КОРОТКОМЕТРАЖНОГО КИНО

[НЬЮ-ЙОРК, США]

БИТВА РЕЖИССЕРОВ ЗА ЗРИТЕЛЬСКОЕ ПРИЗНАНИЕ!

Впервые в москве!

25 и 26 сентября в 15.00

только в кинотеатре «пионер»


Впервые в Москве! 25 и 26 сентября в кинотеатре «Пионер» пройдут конкурсные показы знаменитого Манхэттенского фестиваля короткометражного кино (Нью-Йорк, США). 150000 кинозрителей из 200 городов 6 континентов объединяются для одной цели – отдать свой голос за лучший фильм фестиваля. В битве за зрительское признание выступят 10 профессиональных режиссеров из разных стран.

Каждый год десятки тысяч киноманов по всему миру объединяются для всемирного зрительского голосования. Манхэттенский фестиваль короткометражного кино - самый крупный зрительский фестиваль: каждый год к фестивальному движению присоединяются новые города. Вот лишь некоторые страны-участницы этого года: США, Великобритания, ЮАР, Аргентина, Сингапур, Мексика, Марокко, Индия, Китай, Греция, Германия, Россия… На получение гран-при влияет только зритель: в течение фестивальной недели зрители из разных городов, стран и континентов выбирают лучший фильм, голосуя сразу после окончания сеанса. Последний сеанс пройдет 3 октября в Нью-Йорке, на открытом воздухе UNION SQUARE PARK, и последние голоса определят обладателя гран-при фестиваля. В этом году главный приз фестиваля – это сумма в 10000 долларов. Но гран-при фестиваля и многотысячная зрительская аудитория – это лишь часть успеха режиссера. Традиционно лучшие фильмы Манхэттенского фестиваля попадают в шорт-лист премии «Оскар».

В 2010 фестивальное агентство Tour de Film объединит зрителей 23 городов России. В Москве смотр состоится впервые. Манхэттенский фестиваль короткометражного кино 2010 представляет сильнейшую подборку самого актуального короткого метра со всего света. За 2 часа в кинотеатре вы побываете на 4 континентах; увидите стремительную поездку голышом на велосипеде, рассмотрите вблизи эмоции ротвейлера, узнаете, как добраться из Мексики до США по канализационной трубе, полюбуетесь удивительными пейзажами Мадагаскара и узнаете, как семейной жизни мешает политика.

Присоединяйтесь к мировому зрительскому жюри самого крупного в мире фестиваля короткометражных фильмов.


Правила голосования:

Конкурсная программа фестиваля начнется с приветствия Николаса Мейсона, директора Манхэттенского фестиваля короткометражного кино. Он покажет анкеты для голосования и объяснит, как правильно голосовать. Каждый зритель после фильма может голосовать за один понравившийся ему фильм.

ПРОГРАММА XIII МАНХЭТТЕНСКОГО ФЕСТИВАЛЯ КОРОТКОМЕТРАЖНОГО КИНО:

№1. НАБЛЮДЕНИЕ / WATCHING
Макс Майерс / Великобритания / 2010 / 15’00’’
Что общего между наручными часами и излишней созерцательностью? В английском языке и то, и другое можно обозначить одним и тем же словом – именно это остроумно обыграл сценарист Нико Менсинга в своей бытовой сценке, к финалу возвышающейся до уровня притчи.

№2. ПОД ЗЕМЛЕЙ / BAJO TIERRA
Эдуардо Коваррубиас Диас / Мексика / 2009 / 10’00’’
Нико и Тринидад проникают в Соединенные Штаты через заброшенную канализационную трубу. На другой стороне их подкарауливает американский парень Гарри, в пустыне под покровом темноты, на страже соблюдения закона.

№3. ВЕЧЕРИНКА / PARTY
Далибор Матаничc / Хорватия / 2009 / 15’00’’
Специальное упоминание на Международном кинофестивале в Братиславе 2009; награда «Сердце Сараево» на кинофестивале в Сараево 2009.
Девушка с друзьями наслаждается беззаботным летним днем на освещенных солнцем улицах Вуковара, где благодаря беспечности и свободному времени все кажется милым и простым. Они не знают, что идиллия юности может быть легко нарушена.

№4. МАДАГАСКАР, ПУТЕВОЙ ДНЕВНИК / MADAGASCAR, A JOURNEY DIARY
Бастьен Дюбуа / Франция / 2009 / 11’30’
Участник ведущих международных фестивалей, в том числе: Международного фестиваля независимого кино «Сандэнс», Международного кинофестиваля в Оттаве, анимационного фестиваля в Аннеси.
Анимационный фильм «МАДАГАСКАР» – это путевой дневник, который описывает впечатления европейского путешественника, столкнувшегося с обычаями фамадиханы, обряда перезахоронения умерших. Перелистываются страницы дневника, затем рисунки оживают, а мы наслаждаемся роскошными пейзажами Мадагаскара перед тем, как познакомиться с малагасийской культурой.

№5. БАССЕЙН / THE POOL
Томас Хефферон / Ирландия / 2010 / 11’45’’
Трое подростков однажды ночью пробираются в бассейн в своей школе, чтобы устроить достойное мачо-состязание на задержку дыхания. Крикливый, дерзкий Чарли принимается дразнить страдающего избыточным весом, по-детски непосредственного Сэма. Появление девушки, к которой они все неравнодушны, обостряет напряжение.

№6. ВЕЛОСИПЕД / PUSH BIKE
Майри Кэмерон / Австралия / 2010 / 11’48’’
Когда ее одежду однажды вечером крадут из раздевалки бассейна, Мишель вынуждена отважиться на поездку домой голышом на своем старом велосипеде.

№7. ЛЕГКОЕ НЕУДОБСТВО / A LITTLE INCONVENIENCE
Хелен Флоран / Канада / 2009 / 09’00
Проснувшись однажды прекрасным весенним утром, мужчина вскоре обнаруживает, что сегодняшний день будет совершенно не похож на остальные.

№8. ЭХО / ECHO
Магнус фон Хорн / Польша / 2009 / 14’00’’
Участник Международного фестиваля независимого кино «Санденс 2010».
После убийства юной девушки двоим парням приходится заново переживать совершенное ими жестокое преступление и сталкиваться со странными, шокирующими ощущениями, которые все никак не проходят.

№9. 12 ЛЕТ / 12 YEARS
Даниель Ноке / Германия / 2010 / 03’00’’
Победитель Берлинале 2010, Международного анимационного фестиваля в Штутгарте 2010.
В течение двенадцати лет она игнорировала насмешки и колкости, защищая свою любовь. Но, видимо, это было ошибкой.

№10. ВОЙНА / WAR
Паоло Сассанелли / Италия / 2009 / 14’00’’
Победитель Международного фестиваля короткометражного кино в Палм-Спрингс 2010.
Вторая Мировая война только что закончилась, но политическое прошлое страны
продолжает влиять на жизнь обычной итальянской семьи.


Продолжительность программы: 120 мин.
ТП
Цитата
«СОЛЬ ПОЛЬСКОЙ ЗЕМЛИ». РЕТРОСПЕКТИВА КАЗИМЕЖА КУЦА
ВПЕРВЫЕ В РОССИИ.

С 30 марта по 9 апреля 2011 года в кинотеатре «Пионер» пройдет первая в России ретроспектива фильмов выдающегося польского режиссера Казимежа Куца под названием «Соль польской земли», посвященная памяти Мирона Черненко – автора первой в мире монографии о режиссере. Организаторы с российской стороны: Польский культурный центр в Москве, кинотеатр «Пионер», Государственный центральный музей кино, с польской – Польский институт киноискусства, Национальная фильмотека в Варшаве и Польское телевидение.

Казимеж Куц (р. 1929) – живая легенда Польши. Создатель «кинематографа Силезии», открывший для многих этот уникальный регион, начинал работу в кино на съемках фильма Вайды «Поколение» – первенца «польской киношколы». В дебютном «Кресте за отвагу» Куц открыто «оттолкнулся» от коллег и вступил в спор с романтической концепцией истории. Уже вторая картина «Никто не зовет» стала настоящим событием и была признана одним из важнейших произведений польского кино 60-х, следующая лента – «Люди с поезда» – была награждена Серебряным парусом на престижном Международном кинофестивале в Локарно, а фильм «Если кто-нибудь знает…» критика окрестила польским «Гражданином Кейном».

Для творчества Куца характеры мастерское умение сочетать строгий, почти документальный реализм и высокую поэзию, глубокий драматизм и иронию, порой едкую. Это особенно ярко проявилось в шести силезских фильмах – начиная с «Соли черной земли» и заканчивая «Обращенным», которые складываются в уникальный эпос – главное достижение режиссера и одно из самых весомых доказательств величия польского кинематографа.

Недавно, победив тяжелую болезнь, Куц написал книгу «Пятая сторона света», ставшую событием в культурной жизни Польши. Несколько лет назад он был избран депутатом Сейма и славится своими резкими высказываниями и бескомпромиссностью. В 2009 году этот остроумный и мудрый человек получил на Национальном кинофестивале в Гдыне «Платиновых львов» за совокупность творчества.

30 марта, в день открытия ретроспективы, после показа «Креста за отвагу» в кинотеатре «Пионер» пройдет творческая встреча Казимежа Куца со зрителями, а 31 марта состоится мастер-класс режиссера во ВГИКе, который проведут главный в России специалист по польскому кинематографу Ирина Рубанова и кинокритик Армен Медведев.

РАСПИСАНИЕ:

30 марта.
19.30 "Крест за отвагу"
+ мастер-класс Казимежа Куца
31 марта.
11.30 "Крест за отвагу"
19.30 "Никто не зовет"
1 апреля.
11.30 "Никто не зовет"
19.30 "Люди с поезда"
2 апреля.
11.30 "Люди с поезда"
19.30 "Молчание"
3 апреля.
11.30 "Молчание"
19.30 "Если кто-нибудь знает"
4 апреля.
11.30 "Если кто-нибудь знает"
19.30 "Соль черной земли"
5 апреля.
11.30 "Соль черной земли"
19.30 "Жемчужина в короне"
6 апреля.
11.30 "Жемчужина в короне"
19.30 «Бусинки одних четок»
7 апреля.
11.30 «Бусинки одних четок»
19.30 «Смерть как краюха хлеба»
8 апреля.
11.30 «Смерть как краюха хлеба»
19.30 «Обращенный»
9 апреля.
11.30 «Обращенный»


ФИЛЬМЫ:

«Крест за отвагу» (Krzyz Walecznych)
Драма, Польша, 86 мин., 1958
Режиссер: Казимеж Куц
В ролях: Ежи Турек, Анджей Май, Гражина Станишевская, Станислав Мильский

Дебютный фильм Куца состоит из трех новелл, которые объединяет главным образом тип героя – простой человек из низов. В первой деревенский парень получает орден и решает воспользоваться полагающимся по этому случаю отпуском, чтобы посетить родную деревню. Солдаты из второй новеллы радостно подбирают на дороге бездомного пса. Когда становится ясно, что это овчарка из Освенцима, их отношение к ней резко меняется. В третьей новелле, повествующей о создании общественной легенды, Куц проявил себя как блестящий сатирик. Мирон Черненко назвал её «быть может, самой иронической польской картиной пятидесятых-шестидесятых».
В «Кресте за отвагу» Куц последовательно уходил от героизации и романтического пафоса. С первых шагов в кино его интересовало наблюдение за обыденной действительностью, за так называемой прозой жизни, которая лишь невнимательному глазу может показаться скучной. Так Куц вступил в полемику с «польской школой» – в первую очередь, в лице Вайды. Старания режиссера были отмечены «Варшавской сиренкой» – премией польских кинокритиков наиболее значительному фильму года. «Фильм восхищает выразительностью формы и необыкновенной экспрессивностью» (Кшиштоф Демидович, 1992)

«Никто не зовет» (Nikt nie wola)
Драма, Польша, 86 мин., 1960
Режиссер: Казимеж Куц
В ролях: Хенрик Боуколовский, Зофья Марчинковская, Барбара Краффтувна, Халина Миколайская

Во второй картине Куц продолжил полемику с Вайдой. Главный герой Божек – это, в сущности, Мачек Хелмицкий из «Пепла и алмаза», с той только разницей, что он не выполняет приказ и скрывается на Возвращенных землях. Божек хочет забыть прошлое, начать новую жизнь и знакомится с очаровательной Люциной. Вскоре становится известно, что бывшие товарищи по борьбе вышли на его след…
Если в «Кресте за отвагу» все выразительные средства были подчеркнуто сдержанны, то здесь Куц, оператор Ежи Вуйчик и лучший польский кинокомпозитор Войчех Киляр (это его дебют) создали проникнутое холодным эстетизмом и в то же время пронзительное произведение, отчетливо идущее в русле новаторских поисков, которые параллельно вел, к примеру, Микеланджело Антониони.
С другой стороны, лента Куца перекликается со снятым годом ранее шедевром Алена Рене «Хиросима, моя любовь», где также показан трагизм любовных отношений между героями, которых не отпускает военное прошлое. Неудивительно, что картина была разгромлена цензурой. История ее переделок на всю жизнь осталась в памяти Куца самым тяжелым опытом общения с руководством кинематографии. «Этот фильм Куца, несомненно, ломает многие устоявшиеся, устаревшие каноны повествования и кинематографической пластики» (Болеслав Михалек, 1960)

«Люди с поезда» (Ludzie z pociagu)
Драма, Польша, 99 мин., 1961
Режиссер: Казимеж Куц
В ролях: Ежи Блок, Мачей Даменцкий, Малгося Дзедзиц, Янина Трачик

Осень 1943 года. На маленькой железнодорожной станции пассажиры сломавшихся вагонов – люди самых разных возрастов, интересов, занятий – ждут следующего поезда. В это время пьяный немецкий жандарм теряет карабин, о чем незамедлительно сообщает начальству. Прибывшие на место жандармы решают расстрелять каждого пятого пассажира. Один из заложников, молодой парень, берет вину на себя, посчитав, что его смерть не повредит никому, кроме него самого…
После цензурных перипетий с лентой «Никто не зовет» Куц обратился к сценарию, ранее отвергнутому Анджеем Мунком и Ежи Зажицким. Его не смущало, что рассказ Брандыса, вошедший в школьную программу, показался им не слишком кинематографичным. Куца в первую очередь интересовала возможность показать разнородную группу людей перед лицом опасности – так получилось психологическое исследование со свободной структурой, держащее зрителя в напряжении от первой до последней минуты.
Фильм был награжден «Серебряным парусом» на престижном Международном кинофестивале в Локарно, что означало признание Куца на международном уровне. «“Люди с поезда” оказались самым гармоничным, самым виртуозным, самым элегантным <…> фильмом режиссера первого десятилетия его работы в кино» (Мирон Черненко, 1980)

«Молчание» (Milczenie)
Драма, Польша, 99 мин., 1963
Режиссер: Казимеж Куц
В ролях: Казимеж Фабисяк, Мирослав Кобежицкий, Эльжбета Чижевская, Збигнев Цыбульский
Действие разворачивается после окончания Второй мировой войны в провинциальном городке. Молодой парень, жертва гонений и травли со стороны жителей, подозревающих его в покушении на местного священника, теряет зрение в результате случайного взрыва гранаты. Сирота, а теперь еще и калека не только не вызывает у окружающих жалости, наоборот – раздражает все сильнее. Спасти мальчика может лишь священник, знающий, что мальчик ни в чем невиновен – но духовный отец молчит…
Это один из самых жестоких (по выражению самого режиссера) фильмов Куца. Основой для него послужил роман писателя Ежи Щигела, который, как и его герой, потерял зрение на минном поле в 1945 году, будучи подростком. Парадоксальным образом интонация Куца в этом фильме созвучна настроению снятой в том же году одноименной картины Ингмара Бергмана. Обе психологические драмы показывают опустошенность, озлобленность, эмоциональный голод современного человека. «В „Молчании” Куц окончательно перешел на сторону барокко» (Александр Яцкевич, 1963)

«Если кто-нибудь знает…» (Ktokolwiek wie...)
Драма, Польша, 98 мин., 1966
Режиссер: Казимеж Куц
В ролях: Эдвард Любашенко, Зофья Мерле, Мария Збышевская, Густав Луткевич, Халина Лушчевская

В основу картины был положен репортаж Кшиштофа Конколевского, опубликованный в 1959 году в еженедельнике «Сьвят». Где-то в провинции пропала девушка. На ее поиски отправляется журналист, о котором зритель не узнает практически ничего – равно как и о судьбе девушки. Герой посещает фабрику, где она работала, добирается до деревни, откуда была родом, находит ее сестру, у которой жила, но никто не может сообщить ему ничего хоть сколько-нибудь внятного.
Модель расследования становится поводом к созданию панорамы польского общества середины 60-х годов, эгоистичного и бесчувственного. Документальный характер ленты подчеркивает не только нервное, «рваное» повествование, но и участие множества «натурщиков», в том числе Антония Бохдзевича – режиссера, учителя Куца в Лодзинской киношколе, оператора Витольда Собочиньского и даже самого Конколевского в роли одного из редакторов.
Но фильм не только обнажает контрасты, характеризовавшие жизнь в польской провинции, он также демаскирует равнодушие и цинизм СМИ, трактующих человека как предмет. Картина, таким образом, обретает масштаб экзистенциальной драмы об одиночестве и духовной пустоте. «Это фильм, который больше всех в польском кино научился у явления “Антониони” – и лучше всех это явление понял» (Анджей Вернер, 1985)

«Соль черной земли» (Sól ziemi czarnej)
Драма, Польша, 103 мин., 1969
Режиссер: Казимеж Куц
В ролях: Ольгерд Лукашевич, Ян Энглерт, Бернард Кравчик, Веслав Дымный

Август 1920 года, второе силезское восстание. Семеро братьев с благословения отца идут на борьбу – спокойно и естественно, будто отправляются в шахту. Для младшего – Габриэля – это поначалу игра: он находит немецкую форму и проникает на территорию, занятую противником, где с первого взгляда влюбляется в санитарку. Но постепенно Габриэль проходит своего рода инициацию: наступление немцев усиливается, силезцы отступают, неся многочисленные потери, гибнет отец…
Эта картина вне всяких сомнений стала переломной в творчестве Куца. Дело не только в том, что он обратился к родному краю, а в том, в какую форму было облечено повествование о событиях начала века. Режиссер в своем первом цветном фильме вместе с любимым оператором Веславом Здортом смело работает с цветовыми контрастами, противопоставляя темную, цвета бронзы Верхнюю Силезию изумрудно-зеленой Польше, на которую в одной из самых запоминающихся сцен мечтательно смотрит в бинокль Габриэль. Действие перемежается комическими фрагментами, вводящими в повествование верхнесилезские традиции, включая специфическую «гвару» (на самом деле – средневековый польский язык) и региональный юмор.
За «Соль черной земли» Куц был удостоен Государственной премии I степени. Фильм получил множество наград (включая Гран-при) на кинофестивале в Лагове, а также Гран-при на МКФ в Гренобле. «Один из наиболее кинематографичных польских фильмов» (Зыгмунт Калужиньский, 1970)

«Жемчужина в короне» (Perla w koronie)
Драма, Польша, 121 мин., 1971
Режиссер: Казимеж Куц
В ролях: Ольгерд Лукашевич, Луция Коволик, Франчишек Печка, Ян Энглерт, Ежи Цнота

Силезия середины 1930-х гг. Каждое утро Ясь спускается в шахту, а поднимаясь после работы на поверхность, возвращается с сыновьями домой, где его ждет любимая жена. Это едва ли не сакральное в своей гармоничности существование нарушает решение немецкого руководства шахты – затопить по причине нерентабельности. У шахтеров, которые потеряют таким образом все, есть только один выход – голодная забастовка под землей…
«Жемчужину в короне» Куц снял на волне огромного успеха «Соли черной земли» как ее своеобразное продолжение. Здесь режиссер еще больше усилил драматургическую роль визуальных контрастов, которые достигают апогея в эпизоде, где кадры красочного силезского праздника смонтированы со сценами подземной забастовки. В то же время нельзя не заметить присутствующий в «Жемчужине…» мотив разочарования силезцев в идеальных представлениях о Польше, которые они лелеяли в «Соли черной земли». Картина стала лауреатом главных призов кинофестивалей в Лагове, Милане и Панаме. «Так или иначе, „Жемчужина…” – это жемчужина» (Зыгмунт Калужиньский, 1972)

«Бусинки одних четок» (Paciorki jednego rózanca)
Драма, Польша, 111 мин., 1979
Режиссер: Казимеж Куц
В ролях: Аугустин Халотта, Марта Страшна, Ян Бугдол, Эва Вишневская, Франчишек Печка

Катовице, наши дни. По решению властей, старый шахтерский поселок должен быть стерт с лица земли, чтобы на его месте возникли панельные дома. Жители постепенно выезжают, но вышедший на пенсию Кароль Хабрыка, прощаясь с соседями, обещает, что не сдвинется с места. Поначалу окружающие мирятся с упорством старика, но вскоре его бескомпромиссное решение навлекает на семью Хабрыки испытания и ставит под угрозу ее единство...
Свою силезскую элегию Куц снимал в катовицком районе Гишовец, который в конце 70-х был уничтожен бульдозерами именно так, как это показано в фильме. Существенно, что главную роль в картине сыграл реальный шахтер, за некоторое время до начала съемок приславший воспоминания о своей жизни на сценарный конкурс, объявленный Куцем. Фильм вызвал недовольство цензуры, но после подписания августовских соглашений 1980 года получил Гран-при на Национальном фестивале в Гданьске. «…так завершается долгий путь режиссера домой – прощанием с домом» (Мирон Черненко, 1980)

«Обращенный» (Zawrócony)
Драма, Польша, 79 мин., 1994
Режиссер: Казимеж Куц
В ролях: Збигнев Замаховский, Марек Кондрат, Хенрик Биста, Анна Ващик

Выдающийся критик Тадеуш Соболевский писал через несколько лет после выхода картины: «Герой этой комедии – молодой партиец, смешной конформист с чаплиновскими чертами». Томаш Сивек работает на катовицкой теплоэлектроцентрали. Однажды партийный начальник поручает ему шпионить за коллегами на митинге «Солидарности». Тот соглашается без особых колебаний, тем более что в награду обещан отпуск на болгарском курорте. Однако попав на манифестацию, Томаш поддается атмосфере протеста, что приводит к самым неожиданным последствиям…
Куц сделал «Обращенного» едва ли не мимоходом, пребывая в поисках денег для завершения фильма «Смерть как краюха хлеба». Но если то была трагедия, здесь режиссер представил время, предшествовавшее забастовке на «Вуеке», в жанре горькой комедии, которую польские критики и зрители восприняли как аллегорию судьбы поляка, в чем-то напоминающую «Косоглазое счастье» (1960) Мунка.
На Национальном кинофестивале в Гдыне лента была признана лучшей картиной года, Збигнев Замаховский – лучшим актером, а на МКФ в Москве «Обращенному» достался приз ФИПРЕССИ. «Действительно лучший польский фильм 1994 года» (Томаш Рачек, 1994)

«Смерть как краюха хлеба» (Smierc jak kromka chleba)
Драма, Польша, 116 мин., 1994
Режиссер: Казимеж Куц
В ролях: Януш Гайос, Ежи Треля, Ежи Радзивилович, Роман Ганцарчик

Замысел этой ленты возник у режиссера еще во время военного положения, вскоре после страшных событий, о которых он повествует: 16 декабря 1981 года во время подавления забастовки на катовицкой шахте «Вуек» было убито девять шахтеров. Чтобы избежать излишнего пафоса, Куц снял фильм в манере документальной реконструкции, во многом опираясь на репортажную книгу Яна Дзядула «Расстрелянная шахта» (в то время как название было взято из стихотворения Феликса Нетца, написанного в седьмой день военного положения и посвященного Куцу).
Благодаря блестяще поставленным сценам боев забастовщиков с отрядами милиции, безупречной игре актеров и музыке Киляра лента вошла в историю польского искусства как одно из сильнейших и важнейших произведений о военном положении.
Киновед Эльжбета Островская обратила внимание, что глубинная подоплека забастовки на «Вуеке» была не политической, а нравственной: шахтеры защищали честь коллеги, председателя местного комитета «Солидарности», арестованного у себя дома ночью без объяснения причин. Таким образом, фильм стал трагическим заключительным аккордом в эпическом повествовании Куца о судьбах силезцев. Картина получила Гран-при в Лагове и была отмечена почетным упоминанием на Национальном кинофестивале в Гдыне. «Куц угощает нас краюхой кино – горькой, как смерть, и, как смерть, правдивой» (Петр Войчеховский, 1994)
ТП
Цитата
Институт Сервантеса и кинопрокатная компания A-One Films при поддержке Посольства Испании, Института кинематографии и аудиовизуальных искусств Испании (ICAA) и Catalan Films & TV представляют фестиваль

Cinespaña – новое испанское кино

13 – 19 апреля 2011 года, кинотеатр «Пионер», г. Москва

В кинотеатре «Пионер» с 13 по 19 апреля пройдет фестиваль «Cinespaña – новое испанское кино», на котором будут представлены лучшие испанские картины последнего времени. Москву посетят режиссеры Пако Кабесас и Фернандо Леон де Араноа, которые лично представят свои картины и ответят на вопросы зрителей.

Кинематограф Испании – от наследия Луиса Бунюэля до новых работ Педро Альмодовара – привлекает внимание всего мира. Испания дала миру множество режиссерских имен, не говоря уже о прекрасных испанских актерах, вошедших в пантеон мировых звезд. Кинематографическая культура очень важна для этой страны: нынешний Министр культуры Испании Анхелес Гонзалес-Синде – действующий кинорежиссер, а пост президента Киноакадемии в течение нескольких лет занимал лауреат венецианского кинофестиваля Алекс де ла Иглесиа. Ежегодно Испания производит более 100 фильмов, открывающих новые имена. Иными словами, в Испании есть, что посмотреть. В этом апреле фестиваль Cinespaña уже во второй раз покажет в Москве и Санкт-Петербурге самые свежие работы нового поколения испанских режиссеров, а также несколько картин из Каталонии.

Кроме показов кино в программе фестиваля намечены визиты деятелей испанского кино, которые представят свои фильмы и ответят на вопросы зрителей, а также знакомство на практике с национальной кухней и выставка антикварных киноплакатов. Фестиваль Cinespana включен в официальную программу Года Испании в России.


РАСПИСАНИЕ:

13 апреля (среда)
19.30. Открытие фестиваля. «Неоновая плоть» и встреча с режиссером Пако Кабесасом

14 апреля (четверг)
19.30 «Амадор» и встреча с режиссёром Фернандо Леоном де Араноа

15 апреля (пятница)
16.00 «Амадор»
21.00 «Остров внутри»

16 апреля (суббота)
15.10 «Остров внутри»
21.00 «Главное в жизни – не умереть»
00.00 Пионерская ночь испанского кино: «Кузены», «Неоновая плоть», «Край света»

17 апреля (воскресенье)
13.10 «Чико и Рита»
15.10 «Главное в жизни – не умереть»
21.00 «Кузены»

18 апреля (понедельник)
21.00 «Край света»

19 апреля (вторник)
21.00 «Чико и Рита»

ПОДРОБНЕЕ О ФИЛЬМАХ:

Неоновая плоть (Carne de Neon)
Режиссер: Пако Кабесас, 2010, 113 мин.
http://www.imdb.com/title/tt1259570/

Мать Рики (Анхела Молина – «Разомкнутые объятия», «Дневники нимфоманки», «Живая плоть») выходит из тюрьмы. Чтобы вернуть утраченную материнскую любовь, он решает преподнести «маман» подарок – бордель под названием «Хиросима». Благим намерениям Рики постоянно мешают истории, в которые он впутывается со своими дружками – сутенером Анхелито, придурковатым Ниньо и трансвеститом по имени Принцесса. В дебютном фильме опытный сценарист Пако Кабесас («Очень испанское кино») устраивает настоящую заваруху из луж крови, комедии и жанрового кино.

«Амадор» (Amador)
Режиссер: Фернандо Леон де Араноа, 2010, 112 мин.
http://www.imdb.com/title/tt1477171/

Эмигрантка из Латинской Америки Марсела (Магали Сольер), столкнувшись с финансовыми трудностями, устраивается на работу сиделкой к пожилому человеку. Кажется, что проблемы решены, но через некоторое время подопечный умирает, лишив героиню заработка. И это то, чего Марсела позволить себе не может. Ритм картины, звенящее эмоциональное напряжение, острые диалоги и внезапная развязка, предложенная режиссером и сценаристом Фернандо Леоном де Араноа («Принцессы», «Понедельники под солнцем»), не раз заставят зрительный зал громко выдохнуть.

Остров внутри (La Isla interior)
Режиссер: Дуния Аясо и Феликс Сабросо, 2009, 93 мин.
http://www.imdb.com/title/tt1188994/

Попытка самоубийства отца заставляет членов семьи собраться в родном доме. Сюжет этой пронзительной драматической комедии разворачивается на фоне лунных пейзажей Гран-Канарии. Балансируя между трагедией и комедией, фильм рассказывает историю семьи, в которой в качестве наследства детям достается шизофрения отца и железное воспитание матери. В картине занято созвездие замечательных испанских актеров – Кандела Пенья («Принцессы», «Все о моей Матери»), Жеральдин Чаплин («Поговори с ней», «Дневники нимфоманки», «Чаплин»), Антонио де ла Торре («Возвращение», «Темносинийпочтичерный», «Печальная баллада для трубы»). За визуальную составляющую фильма отвечает Хавьер Фернандес – любимый художник-постановщик Педро Альмодовара («Кика», «Закон желания»).

Главное в жизни – не умереть (Lo más importante de la vida es no haber muerto)
Режиссер: Оливьер Пичет, Марк Рекуенко, Пабло Мартин Торрадо, 2010, 82 мин
http://www.imdb.com/title/tt1630560/

Жизнь настройщика Хакобо удалась: красивая жена, семья, любимая работа и только один рояль, с которым он не справился. Однажды ночью спокойствие покинет нашего героя навсегда. Экспериментальный дебют компании молодых режиссеров – черно-белая сказка о человеческом – предательстве и прощении, действительном и кажущемся, – уверенно путешествует по европейским кинофестивалям.

Кузены (Primos)
Режиссер: Даниэль Санчес Аревало, 2011, 98 мин.
http://www.imdb.com/title/tt1592521/

Молодого Диего ровно накануне свадьбы бросает невеста. Он придумывает план, согласно которому пропажу невесты необходимо скрыть, появиться в церкви в день свадьбы, напиться, прочитать речь, заново влюбиться в свою первую подружку... и вернуть невесту. «Это трактат о мужской глупости, игривой, дикой, нежной и романтичной», — говорит режиссер. Третий фильм Даниэля Санчеса Аревало («Толстяки», «Темно-синий, почти черный») – стопроцентная комедия. Картина собрала в Испании 1 млн. евро и 145 000 зрителей за первый уик-энд.

Край света (Finisterrae)
Режиссер Серхио Кабальеро, 2010, 80 мин.
http://www.imdb.com/title/tt1794790/

Два привидения (их играют актеры в наброшенных на голову простынях) решают вернуть себе земную жизнь, повторив паломнический путь Святого Иакова. Переговаривась на чистейшем русском языке, они совершают фантасмагорическое путешествие в Финистерру, на самый край земли. Дебют каталонца Серхио Кабальеро, одного из руководителей музыкального фестиваля Sonar, отмечен главным призом конкурса Роттердамского кинофестиваля. В качестве основного источника вдохновения режиссер называет «Внутренний шрам» Филиппа Гарреля. В фильме звучит музыка Нико и дуэта Suicide.

Чико и Рита (Chico & Rita)
Режиссер: Хавьер Марискаль, Тоно Эррандо и Фернандо Труэба, 2010, 94 мин.
http://www.imdb.com/title/tt1235830/

Первый анимационный фильм обладателя премии Оскар Фернандо Труэбы и самого известного графического дизайнера Испании Хавьера Марискаля. Комбинируя иллюстрацию с компьютерной графикой, музыкальная анимация рассказывает историю любви джазового пианиста Чико и певицы Риты. Действие фильма происходит в 50-е годы на Кубе и в Нью-Йорке, саундтрек фильма состоит из известных произведений кубинского джазового музыканта Бебо Вальдеса.
ТП
Цитата
Государственный центральный музей кино
Кинотеатр «Пионер»
при поддержке
ЗАО «Управляющая компания «Тройка Диалог»

«ПИОНЕРСКИЙ» КИНОУНИВЕРСИТЕТ МИЛЛИОНОВ

Музей кино возобновляет регулярные показы отечественной киноклассики.
На смену годичным «анфиладам», которые были основой традиционной кинообразовательной программы музея на Пресне, приходят двухмесячные небольшие циклы, связанные тематическим единством. Каждый вторник в залах кинотеатра «Пионер» любители отечественного кино смогут увидеть шедевры советского кино на 35 мм киноплёнке.

Открытие программы
19 апреля 19-00
Киноправда № 20 (Пионерская), Дзига Вертов, 1924, 14 мин.
Киноглаз, Дзига Вертов, 1924, 78 мин.


8½ фильмов о Ленине,
которые нельзя не посмотреть

Первый цикл посвящён кинолениниане. Программа позволяет проследить эволюцию кинообраза В.И.Ленина, 141-я годовщина со дня рождения которого исполняется в апрельские дни.
Зрители смогут увидеть документальные съёмки 1924 года группы Дзиги Вертова, их художественное переосмысление в «Ленинской» киноправде 1925 года и в сделанных десятью годами позже «Трёх песнях о Ленине». Цикл дает возможность познакомиться с историей становления образа вождя революции в игровом кино: посмотреть канонические фильмы Михаила Ромма, проследить развитие ленинской темы в творчестве Сергея Юткевича на протяжении почти полувека, наконец, увидеть «оттепельный» вариант трактовки образа Ильича в фильме Юлия Карасика.
Показы сопровождаются вступительными словами киноведов, специалистов по истории отечественного кино.
В фойе кинотеатра в эти дни демонстрируется небольшая выставка плакатов к фильмам о Ленине из собрания Музея кино.

27 апреля 19-30
Киноправда № 21 (Ленинская), Дзига Вертов, 1925, 29 мин.
Три песни о Ленине, Дзига Вертов, 1934, 59 мин.

3 мая 19-30
Октябрь, Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров, 1927-1928, 112 мин.
В роли Ленина – рабочий Василий Никандров

10 мая 19-30
Ленин в Октябре, Михаил Ромм, 1937, 108 мин.
В роли Ленина – Борис Щукин

17 мая 19-30
Ленин в 1918 году, Михаил Ромм, 1939, 130 мин.
В роли Ленина – Борис Щукин

23 мая 19-30
Человек с ружьём, Сергей Юткевич, 1938, 101 мин.
В роли Ленина – Максим Штраух

31 мая 19-30
Ленин в Польше, Сергей Юткевич, 1965, 98 мин.
В роли Ленина – Максим Штраух

7 июня 19-30
Ленин в Париже, Сергей Юткевич, Леонид Эйдлин, 1981, 106 мин.
В роли Ленина – Максим Штраух

14 июня 19-30
Шестое июля, Юлий Карасик, 1968, 112 мин.
В роли Ленина – Юрий Каюров
ТП
Цитата
Проект агентства «Interkultura Kommunikation» в рамках «Дней Берлина в Москве» при участии achtung berlin e.V. и московского кинотеатра «Пионер»

«Москва, внимание: Берлин!» (Moskau, Achtung: Berlin!)

Volkswagen – официальный партнер фестиваля

при поддержке компании Wintershall, официального партнера культурной программы"Дней Берлина в Москве" и "Дней Москвы в Берлине", авиакомпании Air Berlin, Посольства ФРГ в Poccии и Фонда Лотто.


С 25 по 28 мая в кинотеатре «Пионер» пройдет фестиваль «Москва, внимание: Берлин!», в рамках которого будут показаны выдающиеся фильмы из немецкой столицы. Берлин – творческая метрополия, где кино играет одну из важнейших ролей, поэтому неслучайно кинофестиваль «Москва, внимание: Берлин!» считается центром культурной программы «Дней Берлина в Москве» в этом году.

Берлин разнообразен, количество кинофестивалей здесь внушительно. Помимо знаменитого Берлинале фестивальная сцена объединяет более 50 малых и средних кинофестивалей. Мы представляем один из них, показывающий исключительно берлинские фильмы – achtung berlin new berlin film award. Берлин, главная съемочная площадка Германии, переживает бум. Ежегодно в киноиндустрию здесь вкладывается около 3 млрд. евро, и эта сумма продолжает расти. Берлинская киносцена считается уникальной в своем роде благодаря своему особому жанру «берлинское кино», где Берлин – это и съемочная площадка, и место действия. Именно этот жанр, не очень известный в мире, но чрезвычайно любимый в Германии, представлен на нашем кинофестивале. Это фильмы о жизни и любви в Берлине, социальных проблемах, праздниках и буднях и том самом Berlin feeling.

В программе кинофестиваля – 7 полнометражных художественных фильмов, один документальный фильм и две программы короткометражных фильмов студентов киношкол. Фильмы-участники кинофестиваля показывают Берлин и берлинцев в самых разнообразных жанрах. Среди представленных картин – популярная комедия Дани Леви «Все на Цукера», получившая на родине целую россыпь наград, первый немецкий зомби-хоррор «Таран», демонстрировавшийся с успехом в Локарно, а также знаменитый музыкальный фильм «Берлин зовет», трагикомедия о социальных реалиях в восточной части Берлина «Нетто» и картина «Люси» Хеннера Винклера – представителя новой волны молодых немецких режиссеров, которую критики окрестили «Берлинской школой». Открывает фестиваль новая картина Тома Тыквера (фильм предоставлен компанией «Русский Репортаж»), пожалуй, самого известного берлинского кинорежиссера и мастера интеллигентного развлечения. Его деликатная история об отношениях «Любовь втроем», недавно получившая три Лолы («немецких Оскара») за лучшую режиссуру, лучшую актерскую работу и лучший монтаж, необычайно точно рисует портрет его поколения и его города.

Показ всех фильмов будет премьерным для России. Картины будут показаны один или два раза в оригинальном формате, в основном на пленке 35мм, на языке оригинала с русскими субтитрами. Каждый фильм будет представлен создателями и гостями из Берлина, которые приедут в Москву для того, чтобы обсудить свои работы с московскими киноманами и профессионалами.

Берлин – это толерантность, креативность, устремление в будущее и преодоление границ. Партнерство Москвы и Берлина в этой связи очень актуально, потому что Берлин как кино-метрополия играет все более важную роль в культурном обмене с Восточной Европой в общем и с Россией в частности. По этой причине в нашей программе особое место уделено студенческому кинообмену. Два ведущих киноВУЗа региона, Институт кино и телевидения имени Конрада Вольфа (HFF) и Немецкая академия кино и телевидения (dffb) впервые представляют свои новые проекты в России.

РАСПИСАНИЕ ФЕСТИВАЛЯ:

25 мая (среда)
20.00 Открытие фестиваля «Москва, внимание: Берлин!». Показ фильма «Любовь втроём».

26 мая (четверг)

17.00 «Neukölln» + Q&A
19.30 «Люси» + Q&A с режиссером
22.00 «Таран» + Q&A с режиссером (перед фильмом будет показан короткий метр «Медсестра Инес»)

27 мая (пятница)

15.00 Короткометражки от Немецкой академии кино и телевидения (dffb)
17.00 Короткометражки от Институт кино и телевидения имени Конрада Вольфа (HFF)
19.00 Круглый стол: «Встреча киношкол»
21.00 «Берлин зовет» + Q&A

28 мая (суббота)

16.00 «Нетто» + Q&A
18.30 «Все на Цукера!» + Q&A
21.00 Фильм-победитель achtung berlin: «Papa Gold» + Q&A
00.00 Пионерская ночь «берлинского» кино: «Любовь втроём» (предпремьерный показ!), «Берлин зовет», «Таран»

ГОСТИ ФЕСТИВАЛЯ:

Марвин Крен, режиссер фильма «Таран» (Rammbock)

Марвин Крен окончил Институт Медиа в Гамбурге (Hamburg Media School) в 1980 году. Во время учебы и после ее окончания работал в различных продакшн-фирмах оператором и режиссером и помимо этого выступал в качестве актера в кино и сериалах. С 2000 года он занимается производством короткометражных фильмов, видеоклипов и рекламы. Короткометражный фильм Крена «Pratestern» был показан на Римском кинофестивале.

Хеннер Винклер, режиссер фильма «Люси» (Lucy)

Хеннер Винклер родился в 1969 в Гиссене. Он изучал визуальную коммуникацию и кинематографию в Академии искусства и дизайна в Оффенбахе в 1990-1993. С 1994 по 1998 учился в Академии изобразительных искусств в Гамбурге. После окончания учебы работал независимым сценаристом и режиссером в Берлине. С 2004 Винклер преподает в Институте кино и телевидения в Потсдаме. Считается одним из представителей так называемой «Берлинской школы» – нового поколения молодых немецких режиссеров, автор фильма «Школьная поездка».

Араба Вальтон, актриса, музыкант («Берлин зовет»)

Араба Вальтон – актриса и певица афро-немецкого происхождения. Она изучала театральное мастерство в Мюнхене, после чего училась на курсах актерского мастерства в Лондоне и играла в различных постановках театров Лондона, Гамбурга и Берлина. С 2003 года Араба служит в театре Berliner Logentheater и является участником театральной группы abok. Она также была вокалисткой и бэк-вокалисткой различных музыкальных коллективов. В 2008 вышел ее первый альбом Roland Appel. Араба – основательница ассоциации «Черные деятели кино».

Хасан Акуч, актер, музыкант («Нойкельн без границ»)

Хасан Акуч – музыкант, выходец из Ливана, родившийся в 1988 году в Берлине. Вместе с братом и сестрой снялся в документальном фильме Neukölln unlimited. Сценическое имя Хасана – HasS. Он является участником нескольких стритденс-коллективов, с которыми регулярно гастролирует по Европе.

Себастиан Брозе, Хайо Шефер

Директора фестиваля achtung berlin

Юлия Кунис

Художественный руководитель кинофестиваля «Москва, внимание: Берлин!», креативный директор агентства «Интеркультура Коммуникацион»
Анна Леоненко
Организатор кинофестиваля «Москва, внимание Берлин!», управляющий директор агентства «Интеркультура Коммуникацион»

Имена гостей фестиваля, представляющих киношколы, будут представлены позже.

О ФИЛЬМАХ:

«Любовь втроем» (Drei)
Комедия, Германия, 2010, 120 мин.
Режиссер: Том Тыквер
В ролях: Софи Ройс, Дэвид Штрисов, Себастьян Шиппер

Фильм предоставлен компанией «Русский Репортаж»

Ханна и Симон вместе уже 20 лет. Они современные, состоявшиеся, образованные… и бездетные. Вместе они прошли через многое: измены и расставания, хлопанье дверьми и примирения. Они спокойно живут в воинствующей гармонии до тех пор, пока не влюбляются в одного и того же человека. Адам Борн – очаровательный и загадочный ученый, исследующий стволовые клетки. Сначала он вступает в отношения с Ханной, а потом и с Симоном, не зная о том, что те двое – муж и жена… Фильм открытия фестиваля – новая картина Тома Тыквера («Беги, Лола, беги», «Парфюмер»), пожалуй, самого известного берлинского кинорежиссера и мастера интеллектуального развлечения. Его деликатная история об отношениях, недавно получившая три Лолы («немецких Оскара») за лучшую режиссуру, лучшую актерскую работу и лучший монтаж, необычайно точно рисует портрет поколения и города.

«Таран» (Rammbock)
Хоррор, Германия, 2010, 63 мин.
Режиссер: Марвин Крен
В ролях: Майкл Фуйт, Анка Грачик, Эмили Кокс, Себастьян Ахиллес

Майкл приезжает в Берлин, чтобы отдать ключи своей бывшей девушке Габи, втайне надеясь, что им удастся помириться. Габи нет дома, но в ее квартире работают два слесаря, которые понятия не имеют, где сама хозяйка квартиры. Внезапно один из мастеров набрасывается на другого, а Майкл помогает ему отбиться. Весь город наполнен толпами инфицированных людей, превратившихся в монстров-убийц. Майкл и его новый знакомый, забаррикадировавшись в квартире, отбиваются от атак монстров. Перед ними стоит сложнейшая задача – выбраться из здания и найти в оккупированном голодными монстрами городе Габи…. «Таран» – первый зомби-хоррор, снятый в Берлине. Этот фильм демонстрировался на фестивале в Локарно в шикарном открытом кинотеатре на пьяцца Гранде, а затем был показан ещё на нескольких крупных киносмотрах. Перед фильмом будет показан короткий метр «Медсестра Инес» Кристианы Лилге, а затем состоится встреча с ней и с режиссёром «Тарана» Марвином Креном.

«Нетто» (Netto)
Комедия/драма, Германия, 2005, 87 мин.
Режиссер: Роберт Тальхайм
В ролях: Себастьян Буц, Стефани Шарлотта Кец, Милан Пешель

Марсель Вернер – обанкротившийся продавец сигнализаций, мечтатель и философ. У него есть сын Себастиан, который после развода родителей живет с матерью. Однажды Себастиан появляется у него на пороге. 15-летний подросток решил уйти из дома, потому что он больше не хочет жить вместе с матерью и ее сожителем. Отец и сын меняются ролями: Себастиан объясняет отцу правописание и готовит его к собеседованиям, а Марсель разогревает суп из банки. Отец и сын постепенно учатся жить вместе, но их отношения подвергаются серьезному испытанию, когда Себастиан пытается познакомить свою подружку Нору с отцом… «Нетто» – первая картина Роберта Тальхайма, получившего приз немецкой ассоциации кинокритики за лучший дебют и приз на фестивале Макса Офюльса. Фильм демонстрировался на Берлинале, где получил награду «DIALOGUE en Perspective».

«Берлин зовет» (Berlin Calling)
Драма, музыка, Германия, 2008, 100 мин.
Режиссер: Ханнес Штер
В ролях: Пауль Калькбреннер, Rita Lengyel, Corinna Harfouch

Главный герой ди-джей Икарус пишет электронную музыку. Он ездит с выступлениями по всему миру вместе со своей подругой и менеджером Матильдой и готовится к выпуску нового альбома. Однако его планы нарушаются, когда в один прекрасный день, переборщив с наркотиками, он попадает в психиатрическую клинику. В клинике ему предстоит борьба с самим собой... Этот фильм о саморазрушительной природе человека показывает берлинскую техно-сцену. Примечательно, что ди-джея Икаруса играет талантливый электронный музыкант Пауль Калькбреннер, который и написал саундтрек к фильму. «Берлин зовет» был показан в официальной программе кинофестиваля в Локарно и приобрел культовый статус.




«Люси» (Lucy)
Драма, Германия, 2006, 93 мин.
Режиссер: Хеннер Винклер
В ролях: Ким Шнитцер, Гордон Шмидт, Фео Адалаг

У 18-летней Мегги есть восьмимесячная дочь Люси. Мегги бросила школу и рассталась с отцом Люси. Она живет со своей матерью, которая присматривает за Люси, а Мегги в это время встречается с подружками и ходит развлекаться. В клубе она знакомится с Гордоном и влюбляется. Гордон очаровывает Мегги тем, что хорошо зарабатывает и живет в своей собственной квартире. Мегги не говорит ему о том, что у нее есть ребенок, но когда он об этом вдруг узнает, это его не очень беспокоит. Поначалу... «Люси» – это вторая картина молодого режиссера Хеннер Винклера, которого критики относят к новой волне немецких режиссеров – «Берлинской школе». «Люси» участвовал в программе «Форум» Берлинского кинофестиваля, а исполнительница главной роли Ким Шнитцер получила за свою игру австрийскую награду Undine Award. Фильм представит режиссер Хеннер Винклер.

«Нойкёльн без границ» (Neukölln unlimited)
Документальный, Германия, 2010, 96 мин.
Режиссер: Агостино Имонди, Дитмар Рач
В ролях: Хассан Аккуч, Лиал Аккуч, Марадона Аккуч

Документальный фильм о выходцах из Ливана – двух братьях и сестре – Хассане, Марадоне и Лиале, живущих в злачном районе Берлина Нойкёльне. Хип-хоп и уличные танцы – это их жизнь. Их семья живет в постоянном страхе депортации на родину. Братья решают с помощью музыки заработать денег, чтобы обеспечить себе и родным возможность жить в Германии. Между братьями возникает соперничество. Марадона ввязывается в неприятности, его выгоняют из школы. Однако, участие в ТВ-кастинге может стать переломным моментом – если Марадона получит приз в 100 000 евро, то именно он сможет помочь своей семье... Фильм участвовал в конкурсной программе Берлинского кинофестиваля «Поколение», в которой получил «Стеклянного медведя» за лучший полнометражный фильм, а также был с успехом показан ещё на множестве других фестивалей.

«Все на Цукера!» (Alles auf Zucker!)
Комедия, Германия, 2004, 95 мин.
Режиссер: Дани Леви
В ролях: Хенри Хюбхен, Ханнелоре Эльснер , Удо Самель, Гольда Тенсер, Штеффен Грот

Якоб Цукерманн по прозвищу Джеки Цукер – бывший спортивный журналист еврейского происхождения, живущий в ГДР. Он не желает иметь ничего общего с евреями с тех пор, как его мать и брат уехали в Западную Германию, оставив его в ГДР. Поэтому когда он узнает о смерти матери, он не слишком расстраивается. Однако его преследуют кредиторы, и спасти его может только наследство матери, которое он может получить только в случае, если помирится с братом, с которым не общался много лет. И вот для Джеки Цукера наступает пора нелегких испытаний, поскольку в гости для примирения приезжает брат – ортодоксальный иудей... Дани Леви – известный немецкий режиссер, автор антифашистского фарса «Мой фюрер, или Самая правдивая правда об Адольфе Гитлере». «Все на Цукера!» –уморительная комедия, принесшая режиссеру целый ворох разнообразных наград. Среди них: награда «Эрнст Любич», шесть «немецких Оскаров» и приз немецкой ассоциации кинокритиков за лучший сценарий.


«Papa Gold»
Tрагикомедия, 77 минут, Германия, 2011
Режиссер: Том Ласс
В ролях: Том Ласс, Петер Трабнер, Лоре Рихтер, Эмили Кунке

Денни живет в Берлине, много пьёт, тусуется ночи напролет и спит каждый раз с новой девушкой. У него есть мать, а у нее – новый муж по имени Франк. У них есть совместный ребенок. Денни вот уже 10 лет не общается с матерью. Франк хочет их помирить и едет в Берлин. Кто из них повзрослеет быстрее? «Papa Gold», снятый без сценарий, был показан на только что завершившемся фестивале achtung berlin, где получил приз за лучший игровой фильм, присужденный Союзом немецких кинокритиков.

КОРОТКИЙ МЕТР

Сборник короткометражных фильмов Берлинской академии кино и телевидения (dffb)

Немецкая академия кино и телевидения была открыта в Западном Берлине в 1966 году. В первый год в академии было зачислено всего 30 студентов из 800 желающих. С помощью dffb предполагалось вывести Западную Германию из послевоенного кризиса киноиндустрии. Однако вскоре после открытия в академии начались разногласия между студентами и профессурой – интерес к кино как к искусству был вытеснен интересом к кино как к способу политической пропаганды. Студентов больше интересовали такие темы, как война во Вьетнаме, Онезонг и Дучке. Документальные фильмы и «фильмы о рабочих» принесли академии репутацию политически и социально-активного ВУЗа. В наши дни образовательный процесс в dffb основывается на практическом опыте. Каждый год студенты академии реализовывают более 250 проектов – больших и маленьких, 30-секундных и полнометражных, документальных, художественных и рекламных. Многие из них были показаны в кино, на кинофестивалях и телевидении. Dffb – это киностудия целиком и полностью. Принципы учебы в академии основываются на любви к кино и кинопроизводству. Именно в этой киношколе преподают Харун Фароки и Хартмут Битомски, у которых училось новое поколение немецких кинорежиссеров –Ангела Шанелек, Кристиан Петцольд и Томас Арслан

«Разрыв» (Riss)
9 мин., 2009
Режиссер: Biene Pivalci

Молодая пара возвращается из магазина домой. У девушки плохое настроение, и молодой человек пытается ее развеселить, дурачась по-всякому. Внезапно их останавливает пенсионер, который не понимает шуток.

«Волчонок» (Das Wolfskind)
25 мин, 2009
Режиссер: Roberto Anjari-Rossi

После горестной потери Кристиан, одинокий гей и мальчик по вызову, смотрит в лицо своему прошлому. Станет ли решение, которое ему придется принять, возможностью для нового начала?

«Зое» (Zoe)
9 мин., 2010
Режиссер: Штефан Ленгауер

Зое, которой едва исполнилось 20, бесцельно слоняется по клубам ночного Берлина. Жаждущая защищенности и близости, она подвергает себя все новым и новым беспорядочным связям. Однажды случайная встреча открывает перед ней новые возможности.

«Мальчик, который не хотел убивать» (The boy who wouldn’t kill)
24 мин., 2010
Режиссер: Линус де Паоли

Аньо с семьей живет на куриной ферме в пост-апокалипсической пустыне. Пока отец пытается научить его убивать, чтобы выжить в этом покинутом крае, Аньо мечтает найти остатки цивилизации. Чтобы его мечта сбылась, ему придется пойти против железных законов отца.

«Задний двор» (Hinterhof)
16 мин., 2010
Режиссер: Ana-Felicia Scutelnicu
Это история о трех русских иммигрантах в Берлине. Сорокалетняя Кларисса пытается спастись от одиночества, фантазируя о Кирилле, который живет этажом выше вместе со своей девушкой Леной. Однажды Лена появляется у нее на пороге, чтобы отдать прощальное письмо Кириллу. Когда Кирилл читает письмо, его мир рушится. Кларисса поддерживает его и радуется, что наконец может быть с ним рядом. Но Кирилл просит помочь ему встретиться с бывшей подружкой. Кларисса принимает судьбоносное решение.

«Кокон» (Cocoon)
7 мин., 2009 год
Жанр: документальный
Режиссеры: Тиль Кляйнерт

Подросток идет стричься. Это особое ощущение – смущение и изменение самосознания после того, как радикально меняешь прическу.

Сборник короткометражек Высшая школа кино и телевидения им. Конрада Вольфа в Ротсдаме-Бабельсберге (HFF)

Институт кино и телевидения имени Конрада Вольфа (HFF) в Потсдаме считается старейшим и самым крупным ВУЗом кино и телевидения Германии. Институт был создан в 1954 году. В качестве основы для структуры института послужили ВГИК и факультет кинематографии Академии музыкального искусства в Праге. На заре своего существования ВУЗ предлагал четыре специальности, сегодня их уже одиннадцать. С 1985 года институт носит имя знаменитого режиссера ГДР Конрада Вольфа. Сегодня HFF – медиа-институт, фокусирующийся на кинематографии и телевидении и объединяющий в себе богатые традиции и современность. Особое внимание в учебном процессе уделяется совмещению художественных и научных дисциплин с практическими и теоретическими занятиями.

«Я не хочу танцевать» (I Don´t Feel Like Dancing)
7 мин., 2008 год
Режиссеры: Иоаким Долльхопф, Эви Гольдбруннер

Военная зона. Трое солдат пытаются отвлечься от ежедневных реалий. Один из них замечает местную девушку. Приятели преследуют ее…

«Герои из тапка» (Pantoffelhelden)
7 мин, 2004 год, мультипликационный фильм
Режиссер-аниматор: Сюзанне Зайдель

Влюбленная лягушка не замечает, что его возлюбленная сделана из тапка крестьянки. По неосторожности он попадает в поле зрения аиста и ему угрожает опасность…


«Мелочь» (Kleingeld)
15 мин., 1999 год
Режиссер: Марк-Андреас Бохерт

Каждый день по пути с парковки в офис бизнесмен видит бродягу, который выпрашивает мелочь. И каждый день он дает ему немного денег. Однажды бродяга начинает мыть машину бизнесмена…

«Белый не белый» (Weiß kein Weiß)
7 мин., 2010 год, мультипликационный фильм
Режиссер-аниматор: Само (Анна Бергманн)

История о двух людях, зверьке и стае птиц.

«Заяц и еж» (Hase und Igel)
6 мин., 2000 год, документальный фильм
Режиссер: Себастиан Винклс

В классе для взрослых иностранцы изучают немецкий язык. Они старательно разбирают материал. Тринадцать учеников со всего света рассказывают популярную историю-путаницу из немецкой литературы в стиле «Заяц и еж» братьев Гримм.

«Никогда не води машину… Если ты уже умер…» (Never Drive a Car... When you’re dead)
10 мин., 2009 год, 2D-анимация
Режиссер, художник-аниматор: Грегор Дасхубер

Неуклюжий главный герой случайно натыкается на давно забытое пианино. В большом городе на обочине он играет людям их последний похоронный марш….

«Подделка!» (Fake!)
12 мин., 1997 год
Режиссер: Себастиан Петерсон

Фа не удовлетворена своей сексуальной жизнью. Она ищет близости с красавчиком Джимом. После ночи, проеденной вместе, она с ужасом понимает, что Джим – гангстер. Теперь все, что происходит – взрывоопасно и таинственно.

«Танго Рауля» (Rauls Tango)
6 мин., 1995
Режиссер: Карстен Фибелер

Этой ночью в баре, где танцуют танго, немногочисленно. Рауль уже допивает свое последнее пиво, и вдруг звучит его танго…

«Спящий» (Schlafmann)
11 мин., 1999 год
Режиссер: Николай Роде

Любовная история одновременно о прошлом и будущем, правде и лжи, настоящем и воображаемом

«Наша чудесная природа» (Our wonderful nature)
5 мин., 2008 год, 3D-анимация
Режиссер: Томер Эсхед

Рассказ в новом ключе о спаривании водных землероек.
ТП
Цитата
ПРЕСС-РЕЛИЗ И ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

Датский институт культуры в Санкт-Петербурге и Международное фестивальное агентство Tour de Film
при поддержке Датской Национальной Школы Кинематографии | Den Danske Filmskole, Датского Института Кино | Det Danske Filminstitut, Датского анимационного общества | Animationssammenslutningen и Королевского Генерального Консульства Дании в Санкт-Петербурге

19-22 мая, 2011
Кинотеатр «Пионер», Москва

«ФЕСТИВАЛЬ КИНО ДАНИИ»
ПЕРВЫЕ ФИЛЬМЫ ЛАРСА ФОН ТРИЕРА, ТОМАСА ВИНТЕРБЕРГА,
КРИСТОФФЕРА БОЭ, ДAГУРА КAРИ

С 19 по 22 мая 2011 года в кинотеатре «Пионер» пройдет «ФЕСТИВАЛЬ КИНО ДАНИИ», в рамках которого будут представлены первые фильмы мэтров датского кинематографа Ларса фон Триера, Томаса Винтерберга, Кристоффера Боэ. Также будет показана эксклюзивная программа «Современная датская анимация», специально созданная для «Фестиваля кино Дании». Организаторы фестиваля - Датский институт культуры в Санкт-Петербурге и Международное фестивальное агентство Tour de Film при поддержке Датской Национальной Школы Кинематографии | Den Danske Filmskole, Датского Института Кино | Det Danske Filminstitut, Датского анимационного общества | Animationssammenslutningen и Королевского Генерального Консульства Дании в Санкт-Петербурге.
Откроем датское кино с новой стороны — в этой стране умеют снимать веселое и доброе кино! Метания внутри влюбленных пар, спасение брака, возрождение старой дружбы, поиски себя, потерянные выходные в отеле. В программе «Современная датская анимация» вы увидите все техники современной мультипликации: 3D анимация, flash-анимация, классическая рисованная анимация, пластилиновая анимация и т.д.
За 4 дня у вас будет возможность посмотреть три десятка игровых фильмов и анимации, никогда прежде не демонстрировавшихся в Москве. «Ноктюрн», первый фильм Ларса Фон Триера; «Последний раунд» Томаса Винтерберга, режиссера скандального «Торжества» (первого фильма, снятого по правилам «Догмы»); «Беспокойство» Кристоффера Боэ, известного в России как автора «Реконструкции»; фильм «Потерянные выходные» от режиссера «Ноя — белой вороны» Дагура Кари. Эти знаменитые режиссеры являются выпускниками ведущей европейской школы кино - Датской Национальной Школы Кинематографии. Созданная в 1966 году, Киношкола получила мировую известность в начале 1990-х годов благодаря своим выпускникам, Ларсу фон Триеру и Томасу Винтербергу – основателям кинематографического движения «Догма-95». Сторонники нового направления провозгласили о примате истории и героев над кинематографической стилистикой и техникой. Среди закончивших школу также знамениты Лоне Шерфиг, обладательница приза Берлинского кинофестиваля 2001 года, Сюзанн Биер, обладательница премии «Оскар» 2011 года.
Поклонники анимационного кино смогут оценить программу «СОВРЕМЕННАЯ ДАТСКАЯ АНИМАЦИЯ». Двенадцать фильмов были отобраны Сёреном Фленгом, вице-председателем Датского анимационного общества, специально для «Фестиваля кино Дании». Особая гордость программы - «Два друга» (To Venner, 2010) режиссера Пау Чарли Равна (Paw Charlie Ravn). Фильм получил премию «Роберт» (датский аналог премии «Оскар») в номинации «Лучший короткометражный фильм» и стал первой анимацией, выигравшей главную национальную кинонаграду. Отдельного внимания заслуживает работа Андерса Бертелсена (Anders Berthelsen) «Великая ошибка» (The Great Mistake, 2011), которая, по мнению критиков, отражает новаторские тенденции европейской анимации.
В программе множество фильмов, ставших для этих режиссеров первым шагом по направлению к большому кино и славе. Посмотрим кинопродукцию европейского уровня и скажем за нее Tak!
«Фестиваль кино Дании» проходит при информационной поддержке порталов be-in.ru и kinopoisk.ru


«ФЕСТИВАЛЬ КИНО ДАНИИ»
ПРОГРАММА

ПРОГРАММА 1
19 МАЯ, ЧЕТВЕРГ, 19.30
21 МАЯ, СУББОТА, 18.00
Ноктюрн / Nocturne
Ларс фон Триер / 1980 / 08’00’’

Бесконечные тупики / Der er ingen ende på Vejle
Якоб Битч / 2007 / 28’00’’

Цыпочки / Lovebirds
Трюлле Вильструп/ 2000 / 10’00’’
анимация

Маленький человек / Lille mænsk
Питер Шёнау Фоу / 1999 / 40’00’’

Принцип помидора / Tomat Princippet
Сёрен Балле / 2009 / 27’00’’

Продолжительность программы: 120’00’’


ПРОГРАММА 2
20 МАЯ, ПЯТНИЦА, 19.30
22 МАЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 18.30
Че и я / Mig & Che
Мортен БХ / 2007 / 28’00’’

Жуткое приключение / Et mærkeligt lille eventyr
Якоб Полак / 2006 / 08’00’’
анимация

Последний раунд / Sidste omgang
Томас Винтерберг / 1993 / 34’00’’

Между нами / Mellem os
Лауритс Мунк-Петерсен / 2003 / 35’00’’

Продолжительность программы: 105’00’’


ПРОГРАММА 3
21 МАЯ, СУББОТА, 20.30
Последняя симфония Войцека / Woyzecks sidste symfoni
Николай Арсель / 2001 / 40’00’’

Картонный пес / Cardboard dog
Малене Вильструп / 1994 / 07’00’’
анимация

Беспокойство / Anxiety
Кристоффер Боэ / 2001 / 35’00’’

Гармония / Harmony
Лотте Свендсен / 1995 / 33’00’’

Продолжительность программы: 115’00’’


ПРОГРАММА 4
22 МАЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 20.30
Перекрестки / Omveje
Хенрик Рубен Гентс / 1995 / 39’00’’

Вигго-пират / Viggo - havets skræk
Якоб Лай / 2006 / 08’00’’
анимация

Питая страсть / Når lysterne tændes
Мартин Странге-Хансен / 2001 / 27’00’’

Потерянные выходные / Lost Weekend
Дагур Кари / 1999 / 35’00’’

Продолжительность программы: 109’00’’


ПРОГРАММА 5
19 МАЯ, ЧЕТВЕРГ, 22.00
Параграф 15 / Paragraf 15
Мирза Екинович / 2007 / 34’30”

По кускам / Stykke for stykke
Мэй эль-Туки / 2009 / 29’30”

Чужая / Den fremmede
Нюка Вёлк Матиассен / 2009 / 24’40”

Как семья / Som en familie
Парминдер Сингх / 2007 / 29’00”

Продолжительность программы: 120’00”


ПРОГРАММА 6. СОВРЕМЕННАЯ ДАТСКАЯ АНИМАЦИЯ
ПРОСМОТР ЛИЦАМ ДО 16 ЛЕТ НЕ РЕКОМЕНДУЕТСЯ
20 МАЯ, ПЯТНИЦА, 16.00
21 МАЯ, СУББОТА, 16.00
Прошлой осенью / Last Fall
Андреас Томсен / 2011 / 6’00”

Араки – убийство японского фотографа / Araki - The Killing of a Japanese Photographer
Андерс Моргенталер / 2004 / 7’00”

Катарсис / Catharsis
Андерс Микаэль Нильсен / 2010 / 7’00”

Сальма / Salma
Мартин Санд Валлеспир / 2011 / 4’17”

Космические мартышки / Space Monkeys
Ян Рабек / 2008 / 7’00”

Офисный переполох / Office Noise
Торбен Сёттруп / 2008 / 3’45”

Рыбалка со Спинозой / Fishing with Spinozza
Джон Кенн Мортенсен / 2007 / 7’00”

Тяжелые головы / Heavy Heads
Хелена Франк / 2010 / 7’00”

Венера / Venus
Тор Фруергаард / 2010 / 7’00”

Хум / Hum
Сёрен Бендт Педерсен / 2010 / 8’44”

Два друга / To Venner
Пау Чарли Равн / 2010 / 7’00”

Великая ошибка / The Great Mistake
Андерс Бертелсен / 2011 / 20’00”

Продолжительность программы: 93’00”

Адрес:
Кинотеатр «Пионер»
Кутузовский пр., 21
http://www.pioner-cinema.ru/
ТП
Цитата
Проект агентства «Interkultura Kommunikation» в рамках «Дней Берлина в Москве» при участии achtung berlin e.V. и московского кинотеатра «Пионер»

«Москва, внимание: Берлин!» (Moskau, Achtung: Berlin!)

С 25 по 28 мая в кинотеатре «Пионер» пройдет фестиваль «Москва, внимание: Берлин!»,
в рамках которого будут показаны выдающиеся фильмы из немецкой столицы. Берлин – творческая метрополия, где кино играет одну из важнейших ролей, поэтому неслучайно кинофестиваль «Москва, внимание: Берлин!» считается центром культурной программы «Дней Берлина в Москве» в этом году.

Берлин разнообразен, количество кинофестивалей здесь внушительно. Помимо знаменитого Берлинале фестивальная сцена объединяет более 50 малых и средних кинофестивалей. Мы представляем один из них, показывающий исключительно берлинские фильмы – achtung berlin new berlin film award. Берлин, главная съемочная площадка Германии, переживает бум. Ежегодно в киноиндустрию здесь вкладывается около 3 млрд. евро, и эта сумма продолжает расти. Берлинская киносцена считается уникальной в своем роде благодаря своему особому жанру «берлинское кино», где Берлин – это и съемочная площадка, и место действия. Именно этот жанр, не очень известный в мире, но чрезвычайно любимый в Германии, представлен на нашем кинофестивале. Это фильмы о жизни и любви в Берлине, социальных проблемах, праздниках и буднях и том самом Berlin feeling.

В программе кинофестиваля – 7 полнометражных художественных фильмов, один документальный фильм и две программы короткометражных фильмов студентов киношкол. Фильмы-участники кинофестиваля показывают Берлин и берлинцев в самых разнообразных жанрах. Среди представленных картин – популярная комедия Дани Леви «Все на Цукера», получившая на родине целую россыпь наград, первый немецкий зомби-хоррор «Таран», демонстрировавшийся с успехом в Локарно, а также знаменитый музыкальный фильм «Берлин зовет», трагикомедия о социальных реалиях в восточной части Берлина «Нетто» и картина «Люси» Хеннера Винклера – представителя новой волны молодых немецких режиссеров, которую критики окрестили «Берлинской школой». Открывает фестиваль новая картина Тома Тыквера (фильм предоставлен компанией «Русский Репортаж»), пожалуй, самого известного берлинского кинорежиссера и мастера интеллигентного развлечения. Его деликатная история об отношениях «Любовь втроем», недавно получившая три Лолы («немецких Оскара») за лучшую режиссуру, лучшую актерскую работу и лучший монтаж, необычайно точно рисует портрет его поколения и его города.

Показ большинства фильмов будет премьерным для России. Картины будут показаны один или два раза в оригинальном формате, в основном на пленке 35мм, на языке оригинала с русскими субтитрами. Каждый фильм будет представлен создателями и гостями из Берлина, которые приедут в Москву для того, чтобы обсудить свои работы с московскими киноманами и профессионалами.

Берлин – это толерантность, креативность, устремление в будущее и преодоление границ. Партнерство Москвы и Берлина в этой связи очень актуально, потому что Берлин как кино-метрополия играет все более важную роль в культурном обмене с Восточной Европой в общем и с Россией в частности. По этой причине в нашей программе особое место уделено студенческому кинообмену. Два ведущих киноВУЗа региона, Институт кино и телевидения имени Конрада Вольфа (HFF) и Немецкая академия кино и телевидения (dffb) впервые представляют свои новые проекты в России.


РАСПИСАНИЕ ФЕСТИВАЛЯ:

25 мая (среда)
20.00 Открытие фестиваля «Москва, внимание: Берлин!». Показ фильма «Любовь втроём».

26 мая (четверг)
17.00 ««Нойкельн без границ»» + с представителем фестиваля
19.30 «Люси» + Q&A с режиссером
22.00 «Таран» + Q&A с продюсером (перед фильмом будет показан короткий метр «Медсестра Инес», который представят режиссёр и монтажер)

27 мая (пятница)
15.00 Короткометражки от Немецкой академии кино и телевидения (dffb)
17.00 Короткометражки от Института кино и телевидения имени Конрада Вольфа (HFF)
19.00 Круглый стол: «Встреча киношкол: кинообразование сегодня»
21.00 «Берлин зовет» + Q&A с актрисой

28 мая (суббота)
16.00 «Нетто» + Q&A с представителем фестиваля
18.30 «Все на Цукера!» + Q&A с представителем фестиваля
21.00 Фильм-победитель achtung berlin: «Papa Gold» + Q&A с режиссёром
00.00 Пионерская ночь «берлинского» кино: «Любовь втроём» (предпремьерный показ!), «Берлин зовет», «Таран»


ГОСТИ ФЕСТИВАЛЯ:

Мелани Берке, продюсер фильма «Таран» (Rammbock)
Мелани Берке несколько лет была координатором проектов и продюсером в берлинской продакшн-фирме moneypenny filmproduktion. С 2008 года она работает независимым продюсером. и В 2009 года она выступила продюсером короткометражного фильма HUM (режиссер – Ребекка Дали) в рамках BERLIN TODAY AWARD и фильма «Таран» (режиссер – Марвин Крен). В настоящее Мелани она заканчивает работу над документальным фильмом «Двойная жизнь». Этот фильм – про женщин, больных ВИЧ/ СПИДом.
Кристиане Лильге, режиссер фильма «Медсестра Инес»
Кристиане Лильге родилась в 1975 году и выросла в Саксонии (Германия). После окончания школы она изучала психологию в Frei Universität Berlin, а после окончания университета пошла учиться на режиссера в Немецкую академию кино и телевидения (dffb). Кристиане также жила за границей – в США, Монголии и Судане. В 2006 она основала Büffel Filmproduktion. Она также занимается подбором актеров, постановками и пишет сценарии.
Сара Крубмах, монтажер фильма «Медсестра Инес»
Сара Крубмах училась на монтажера в Киноакадемии Людвигсбурга и смонтировала большое количество короткометражных и документальных фильмов. Среди ее работ – документальный фильм «Мероприятие» ("Die Maßnahme") режиссера Маика Бьялка, а также «Мировая звезда» ("World Star") Наташи фон Копп – документальный фильм, получивший несколько международных наград. В 2006 году Сара была номинирована на премию за монтаж фильма «Два» ("Zwei"). С 2010 года она работает в Москве в качестве монтажера ARD Auslandsstudio.

Хеннер Винклер, режиссер фильма «Люси» (Lucy)
Хеннер Винклер родился в 1969 в Гиссене. Он изучал визуальную коммуникацию и кинематографию в Академии искусства и дизайна в Оффенбахе в 1990-1993. С 1994 по 1998 учился в Академии изобразительных искусств в Гамбурге. После окончания учебы работал независимым сценаристом и режиссером в Берлине. С 2004 Винклер преподает в Институте кино и телевидения в Потсдаме. Считается одним из представителей так называемой «Берлинской школы» – нового поколения молодых немецких режиссеров, автор фильма «Школьная поездка».

Араба Вальтон, актриса, музыкант («Берлин зовет»)
Араба Вальтон – актриса и певица афро-немецкого происхождения. Она изучала театральное мастерство в Мюнхене, после чего училась на курсах актерского мастерства в Лондоне и играла в различных постановках театров Лондона, Гамбурга и Берлина. С 2003 года Араба служит в театре Berliner Logentheater и является участником театральной группы abok. Она также была вокалисткой и бэк-вокалисткой различных музыкальных коллективов. В 2008 вышел ее первый альбом Roland Appel. Араба – основательница ассоциации «Черные деятели кино».

Том Ласс режиссер, актер фильм «Papa Gold»
Том Ласс (род. в 1983 в Мюнхене) начал свою актерскую карьеру в возрасте 15 лет. На сегодняшний момент он успел поучаствовать уже в более, чем 40 ТВ- и кинопроектах. В 2005 Ласс увлекся кинопроизводством и работал сначала как ассистент производства, а позже – как администратор на съемке. В 2008 вышел его первый короткометражный фильм "0 + 0 = 1". Вместе с братом он основал продакшн-фирму LASS BROS. Papa Gold – его первый полнометражный фильм.


Себастиан Брозе, Хайо Шефер
Директора фестиваля achtung berlin

Юлия Кунис
Художественный руководитель кинофестиваля «Москва, внимание: Берлин!», креативный директор агентства «Интеркультура Коммуникацион»
Анна Леоненко
Организатор кинофестиваля «Москва, внимание Берлин!», управляющий директор агентства «Интеркультура Коммуникацион»
Представители киношкол, участвующие в круглом столе о кинообразовании:

Фолькмар Умлауфт закончил режиссерский факультет Немецкой академии кино и телевидения (dffb). C 1991 работал продакшн-менеджером, ассистентом режиссера, первым ассистентом режиссера и монтажером художественных и документальных фильмов. С 2004 года режиссер и автор фильмов. С 2006 года доцент на кафедре игрового кино и с 2011 на кафедре драматургии в dffb.

Роберто Аньяри-Росси студент dffb режиссер «Волчонок» (Das Wolfskind)

Проф. Сюзанне Шюле доцент кафедры операторского мастерства в HFF

Тимон Шеппи, студент операторского факультета в HFF

Якоб Шмидт, студент режиссерского факультета в HFF

Антон Бакманн, студент сценарного факультета в HFF


О ФИЛЬМАХ:

«Любовь втроем» (Drei)
Комедия, Германия, 2010, 120 мин.
Режиссер: Том Тыквер
В ролях: Софи Ройс, Дэвид Штрисов, Себастьян Шиппер
Фильм предоставлен компанией «Русский Репортаж»
Ханна и Симон вместе уже 20 лет. Они современные, состоявшиеся, образованные… и бездетные. Вместе они прошли через многое: измены и расставания, хлопанье дверьми и примирения. Они спокойно живут в воинствующей гармонии до тех пор, пока не влюбляются в одного и того же человека. Адам Борн – очаровательный и загадочный ученый, исследующий стволовые клетки. Сначала он вступает в отношения с Ханной, а потом и с Симоном, не зная о том, что те двое – муж и жена… Фильм открытия фестиваля – новая картина Тома Тыквера («Беги, Лола, беги», «Парфюмер»), пожалуй, самого известного берлинского кинорежиссера и мастера интеллектуального развлечения. Его деликатная история об отношениях, недавно получившая три Лолы («немецких Оскара») за лучшую режиссуру, лучшую актерскую работу и лучший монтаж, необычайно точно рисует портрет поколения и города.

«Таран» (Rammbock)
Хоррор, Германия, 2010, 63 мин.
Режиссер: Марвин Крен
В ролях: Майкл Фуйт, Анка Грачик, Эмили Кокс, Себастьян Ахиллес
Майкл приезжает в Берлин, чтобы отдать ключи своей бывшей девушке Габи, втайне надеясь, что им удастся помириться. Габи нет дома, но в ее квартире работают два слесаря, которые понятия не имеют, где сама хозяйка квартиры. Внезапно один из мастеров набрасывается на другого, а Майкл помогает ему отбиться. Весь город наполнен толпами инфицированных людей, превратившихся в монстров-убийц. Майкл и его новый знакомый, забаррикадировавшись в квартире, отбиваются от атак монстров. Перед ними стоит сложнейшая задача – выбраться из здания и найти в оккупированном голодными монстрами городе Габи…. «Таран» – первый зомби-хоррор, снятый в Берлине. Этот фильм демонстрировался на фестивале в Локарно в шикарном открытом кинотеатре на пьяцца Гранде, а затем был показан ещё на нескольких крупных киносмотрах. Перед фильмом будет показан короткий метр «Медсестра Инес» Кристианы Лилге, по окончании состоится творческая встреча с создателями обоих фильмов.

Медсестра Инес (Schwester Ines)
Драма, 27 минут, 2009
Режиссер, сценарист и продюсер: Кристиане Лильге
Монтаж: Сара Крумбах
В ролях: Гитте Реппин, Даниэла Хольц, Андреа Гайер
Производство: dffb, Büffel Filmproduktion и др.
Долгие годы Инес работает акушеркой в клинике, где будущим матерям предлагают решать, в какой именно день должен родиться ребенок. По сути, Инес не выходит за порог клиники, вся ее жизнь проходит здесь. Когда ее приглашают на интервью, ее мечта вот-вот должна сбыться...

«Нетто» (Netto)
Комедия/драма, Германия, 2005, 87 мин.
Режиссер: Роберт Тальхайм
В ролях: Себастьян Буц, Стефани Шарлотта Кец, Милан Пешель
Марсель Вернер – обанкротившийся продавец сигнализаций, мечтатель и философ. У него есть сын Себастиан, который после развода родителей живет с матерью. Однажды Себастиан появляется у него на пороге. 15-летний подросток решил уйти из дома, потому что он больше не хочет жить вместе с матерью и ее сожителем. Отец и сын меняются ролями: Себастиан объясняет отцу правописание и готовит его к собеседованиям, а Марсель разогревает суп из банки. Отец и сын постепенно учатся жить вместе, но их отношения подвергаются серьезному испытанию, когда Себастиан пытается познакомить свою подружку Нору с отцом… «Нетто» – первая картина Роберта Тальхайма, получившего приз немецкой ассоциации кинокритики за лучший дебют и приз на фестивале Макса Офюльса. Фильм демонстрировался на Берлинале, где получил награду «DIALOGUE en Perspective».

«Берлин зовет» (Berlin Calling)
Драма, музыка, Германия, 2008, 100 мин.
Режиссер: Ханнес Штер
В ролях: Пауль Калькбреннер, Рита Ленжвей, Коринна Харфоух, Араба Вальтон
Главный герой ди-джей Икарус пишет электронную музыку. Он ездит с выступлениями по всему миру вместе со своей подругой и менеджером Матильдой и готовится к выпуску нового альбома. Однако его планы нарушаются, когда в один прекрасный день, переборщив с наркотиками, он попадает в психиатрическую клинику. В клинике ему предстоит борьба с самим собой... Этот фильм о саморазрушительной природе человека показывает берлинскую техно-сцену. Примечательно, что ди-джея Икаруса играет талантливый электронный музыкант Пауль Калькбреннер, который и написал саундтрек к фильму. «Берлин зовет» был показан в официальной программе кинофестиваля в Локарно и приобрел культовый статус.

«Люси» (Lucy)
Драма, Германия, 2006, 93 мин.
Режиссер: Хеннер Винклер
В ролях: Ким Шнитцер, Гордон Шмидт, Фео Адалаг
У 18-летней Мегги есть восьмимесячная дочь Люси. Мегги бросила школу и рассталась с отцом Люси. Она живет со своей матерью, которая присматривает за Люси, а Мегги в это время встречается с подружками и ходит развлекаться. В клубе она знакомится с Гордоном и влюбляется. Гордон очаровывает Мегги тем, что хорошо зарабатывает и живет в своей собственной квартире. Мегги не говорит ему о том, что у нее есть ребенок, но когда он об этом вдруг узнает, это его не очень беспокоит. Поначалу... «Люси» – это вторая картина молодого режиссера Хеннер Винклера, которого критики относят к новой волне немецких режиссеров – «Берлинской школе». «Люси» участвовал в программе «Форум» Берлинского кинофестиваля, а исполнительница главной роли Ким Шнитцер получила за свою игру австрийскую награду Undine Award. Фильм представит режиссер Хеннер Винклер.

«Нойкёльн без границ» (Neukölln unlimited)
Документальный, Германия, 2010, 96 мин.
Режиссер: Агостино Имонди, Дитмар Рач
В ролях: Хассан Аккуч, Лиал Аккуч, Марадона Аккуч
Документальный фильм о выходцах из Ливана – двух братьях и сестре – Хассане, Марадоне и Лиале, живущих в злачном районе Берлина Нойкёльне. Хип-хоп и уличные танцы – это их жизнь. Их семья живет в постоянном страхе депортации на родину. Братья решают с помощью музыки заработать денег, чтобы обеспечить себе и родным возможность жить в Германии. Между братьями возникает соперничество. Марадона ввязывается в неприятности, его выгоняют из школы. Однако, участие в ТВ-кастинге может стать переломным моментом – если Марадона получит приз в 100 000 евро, то именно он сможет помочь своей семье... Фильм участвовал в конкурсной программе Берлинского кинофестиваля «Поколение», в которой получил «Стеклянного медведя» за лучший полнометражный фильм, а также был с успехом показан ещё на множестве других фестивалей.

«Все на Цукера!» (Alles auf Zucker!)
Комедия, Германия, 2004, 95 мин.
Режиссер: Дани Леви
В ролях: Хенри Хюбхен, Ханнелоре Эльснер , Удо Самель, Гольда Тенсер, Штеффен Грот
Якоб Цукерманн по прозвищу Джеки Цукер – бывший спортивный журналист еврейского происхождения, живущий в ГДР. Он не желает иметь ничего общего с евреями с тех пор, как его мать и брат уехали в Западную Германию, оставив его в ГДР. Поэтому когда он узнает о смерти матери, он не слишком расстраивается. Однако его преследуют кредиторы, и спасти его может только наследство матери, которое он может получить только в случае, если помирится с братом, с которым не общался много лет. И вот для Джеки Цукера наступает пора нелегких испытаний, поскольку в гости для примирения приезжает брат – ортодоксальный иудей... Дани Леви – известный немецкий режиссер, автор антифашистского фарса «Мой фюрер, или Самая правдивая правда об Адольфе Гитлере». «Все на Цукера!» –уморительная комедия, принесшая режиссеру целый ворох разнообразных наград. Среди них: награда «Эрнст Любич», шесть «немецких Оскаров» и приз немецкой ассоциации кинокритиков за лучший сценарий.

«Papa Gold»
Tрагикомедия, 77 минут, Германия, 2011
Режиссер: Том Ласс
В ролях: Том Ласс, Петер Трабнер, Лоре Рихтер, Эмили Кунке
Денни живет в Берлине, много пьёт, тусуется ночи напролет и спит каждый раз с новой девушкой. У него есть мать, а у нее – новый муж по имени Франк. У них есть совместный ребенок. Денни вот уже 10 лет не общается с матерью. Франк хочет их помирить и едет в Берлин. Кто из них повзрослеет быстрее? «Papa Gold», снятый без сценарий, был показан на только что завершившемся фестивале achtung berlin, где получил приз за лучший игровой фильм, присужденный Союзом немецких кинокритиков.


КОРОТКИЙ МЕТР

Сборник короткометражных фильмов Немецкой академии кино и телевидения (dffb)
Немецкая академия кино и телевидения была открыта в Западном Берлине в 1966 году. В первый год в академии было зачислено всего 30 студентов из 800 желающих. С помощью dffb предполагалось вывести Западную Германию из послевоенного кризиса киноиндустрии. Однако вскоре после открытия в академии начались разногласия между студентами и профессурой – интерес к кино как к искусству был вытеснен интересом к кино как к способу политической пропаганды. Студентов больше интересовали такие темы, как война во Вьетнаме, Онезонг и Дучке. Документальные фильмы и «фильмы о рабочих» принесли академии репутацию политически и социально-активного ВУЗа. В наши дни образовательный процесс в dffb основывается на практическом опыте. Каждый год студенты академии реализовывают более 250 проектов – больших и маленьких, 30-секундных и полнометражных, документальных, художественных и рекламных. Многие из них были показаны в кино, на кинофестивалях и телевидении. Dffb – это киностудия целиком и полностью. Принципы учебы в академии основываются на любви к кино и кинопроизводству. Именно в этой киношколе преподают Харун Фароки и Хартмут Битомски, у которых училось новое поколение немецких кинорежиссеров –Ангела Шанелек, Кристиан Петцольд и Томас Арслан

«Разрыв» (Riss)
9 мин., 2009
Режиссер: Биене Пивалци
Молодая пара возвращается из магазина домой. У девушки плохое настроение, и молодой человек пытается ее развеселить, дурачась по-всякому. Внезапно их останавливает пенсионер, который не понимает шуток.

«Волчонок» (Das Wolfskind)
25 мин, 2009
Режиссер: Роберто Аньяри-Росси
После горестной потери Кристиан, одинокий гей и мальчик по вызову, смотрит в лицо своему прошлому. Станет ли решение, которое ему придется принять, возможностью для нового начала?

«Зое» (Zoe)
9 мин., 2010
Режиссер: Штефан Ленгауер
Зое, которой едва исполнилось 20, бесцельно слоняется по клубам ночного Берлина. Жаждущая защищенности и близости, она подвергает себя все новым и новым беспорядочным связям. Однажды случайная встреча открывает перед ней новые возможности.

«Мальчик, который не хотел убивать» (The boy who wouldn’t kill)
24 мин., 2010
Режиссер: Линус де Паоли
Аньо с семьей живет на куриной ферме в пост-апокалипсической пустыне. Пока отец пытается научить его убивать, чтобы выжить в этом покинутом крае, Аньо мечтает найти остатки цивилизации. Чтобы его мечта сбылась, ему придется пойти против железных законов отца.

«Задний двор» (Hinterhof)
16 мин., 2010
Режиссер: Анна-Фелисия Скутельницу
Это история о трех русских иммигрантах в Берлине. Сорокалетняя Кларисса пытается спастись от одиночества, фантазируя о Кирилле, который живет этажом выше вместе со своей девушкой Леной. Однажды Лена появляется у нее на пороге, чтобы отдать прощальное письмо Кириллу. Когда Кирилл читает письмо, его мир рушится. Кларисса поддерживает его и радуется, что наконец может быть с ним рядом. Но Кирилл просит помочь ему встретиться с бывшей подружкой. Кларисса принимает судьбоносное решение.

«Кокон» (Cocoon)
7 мин., 2009 год
Жанр: документальный
Режиссеры: Тиль Кляйнерт
Подросток идет стричься. Это особое ощущение – смущение и изменение самосознания после того, как радикально меняешь прическу.


Сборник короткометражек Высшая школа кино и телевидения им. Конрада Вольфа в Ротсдаме-Бабельсберге (HFF)
Институт кино и телевидения имени Конрада Вольфа (HFF) в Потсдаме считается старейшим и самым крупным ВУЗом кино и телевидения Германии. Институт был создан в 1954 году. В качестве основы для структуры института послужили ВГИК и факультет кинематографии Академии музыкального искусства в Праге. На заре своего существования ВУЗ предлагал четыре специальности, сегодня их уже одиннадцать. С 1985 года институт носит имя знаменитого режиссера ГДР Конрада Вольфа. Сегодня HFF – медиа-институт, фокусирующийся на кинематографии и телевидении и объединяющий в себе богатые традиции и современность. Особое внимание в учебном процессе уделяется совмещению художественных и научных дисциплин с практическими и теоретическими занятиями.

«Я не хочу танцевать» (I Don´t Feel Like Dancing)
7 мин., 2008 год
Режиссеры: Иоаким Долльхопф, Эви Гольдбруннер
Военная зона. Трое солдат пытаются отвлечься от ежедневных реалий. Один из них замечает местную девушку. Приятели преследуют ее…

«Герои из тапка» (Pantoffelhelden)
7 мин, 2004 год, мультипликационный фильм
Режиссер-аниматор: Сюзанне Зайдель
Влюбленная лягушка не замечает, что его возлюбленная сделана из тапка крестьянки. По неосторожности он попадает в поле зрения аиста и ему угрожает опасность…


«Мелочь» (Kleingeld)
15 мин., 1999 год
Режиссер: Марк-Андреас Бохерт
Каждый день по пути с парковки в офис бизнесмен видит бродягу, который выпрашивает мелочь. И каждый день он дает ему немного денег. Однажды бродяга начинает мыть машину бизнесмена…

«Белый не белый» (Weiß kein Weiß)
7 мин., 2010 год, мультипликационный фильм
Режиссер-аниматор: Само (Анна Бергманн)
История о двух людях, зверьке и стае птиц.

«Заяц и еж» (Hase und Igel)
6 мин., 2000 год, документальный фильм
Режиссер: Себастиан Винклс
В классе для взрослых иностранцы изучают немецкий язык. Они старательно разбирают материал. Тринадцать учеников со всего света рассказывают популярную историю-путаницу из немецкой литературы в стиле «Заяц и еж» братьев Гримм.

«Никогда не води машину… Если ты уже умер…» (Never Drive a Car... When you’re dead)
10 мин., 2009 год, 2D-анимация
Режиссер, художник-аниматор: Грегор Дасхубер
Неуклюжий главный герой случайно натыкается на давно забытое пианино. В большом городе на обочине он играет людям их последний похоронный марш….

«Подделка!» (Fake!)
12 мин., 1997 год
Режиссер: Себастиан Петерсон
Фа не удовлетворена своей сексуальной жизнью. Она ищет близости с красавчиком Джимом. После ночи, проеденной вместе, она с ужасом понимает, что Джим – гангстер. Теперь все, что происходит – взрывоопасно и таинственно.

«Танго Рауля» (Rauls Tango)
6 мин., 1995
Режиссер: Карстен Фибелер
Этой ночью в баре, где танцуют танго, немногочисленно. Рауль уже допивает свое последнее пиво, и вдруг звучит его танго…

«Спящий» (Schlafmann)
11 мин., 1999 год
Режиссер: Николай Роде
Любовная история одновременно о прошлом и будущем, правде и лжи, настоящем и воображаемом

«Наша чудесная природа» (Our wonderful nature)
5 мин., 2008 год, 3D-анимация
Режиссер: Томер Эсхед
Рассказ в новом ключе о спаривании водных землероек.
ТП
Цитата
Ретроспектива фильмов Белы Тарра в рамках 33-го Московского международного кинофестиваля
В кинотеатрах «Пионер» и «Октябрь» в рамках 33-го Московского международного кинофестиваля впервые в России пройдет полная ретроспектива фильмов венгерского режиссера Белы Тарра.

В конкурсе недавно завершившегося Берлинского кинофестиваля Бела Тарр представил свой фильм «Туринская лошадь», основанный на апокрифе о философе Фридрихе Ницше. Тарр получил за него «Серебряного медведя» за режиссуру и приз ассоциации кинокритиков ФИПРЕССИ за лучшую конкурсную работу. Сам режиссер объявил, что «Туринская лошадь» — это его последний фильм, которым он прощается с режиссурой.

Свой полнометражный дебют под названием «Семейное гнездо» Бела Тарр снял в 1979 году. Вместе с другими ранними картинами — «Аутсайдером» (1981), «Людьми из панельного дома» (1982) и «Осенним альманахом» (1984) — «Семейное гнездо» образует цикл камерных реалистических драм, беспощадно точных портретов венгерского общества, напоминающих картины американского классика Джона Кассаветеса. С картины «Проклятие» (1988) начинается новый период в творчестве Тарра. Его монументальное «Сатанинское танго» и изощренные «Гармонии Веркмейстера» — это величественные метафизические притчи, снятые в неповторимом визуальном стиле.

Длящееся больше семи часов «Сатанинское танго» построено на длинных завораживающих планах, гипнотизирующих зрителя. Известный писатель и философ Сьюзен Зонтаг, большая поклонница Тарра сказала об этом фильме: «Каждая минута из этих семи часов поразительна, восхитительна. Я была бы рада пересматривать «Танго» каждый год до конца своих дней». Другой известный почитатель этого фильма – Гас Ван Сент – признавался, что именно «Сатанинское танго» вдохновило его на съемки знаменитого «Слона». Представляя ретроспективу Тарра в Нью-Йорке, Ван Сент писал: «Его фильмы настолько близки к ритмам повседневной жизни, что представляется, будто мы присутствуем при рождении нового кинематографа. Тарр – один из немногих подлинных визионеров кинематографа».

Один из постоянных соавторов Тарра – венгерский писатель Ласло Краснохоркаи, на книгах которого основаны некоторые из фильмов режиссера. Обращается режиссер и к другим известным литературным произведениям: им снята мастерская экранизация «Макбета», а также «Человек из Лондона» – вольная адаптация романа Жоржа Сименона с Тильдой Суинтон в одной из главных ролей (фильм участвовал в конкурсе Каннского кинофестиваля).

РАСПИСАНИЕ РЕТРОСПЕКТИВЫ:

к/т «Октябрь»:
30 июня (четверг) «Гармонии Веркмейстера», 22.00, зал 6
1 июля (пятница) «Человек из Лондона», 21.30, зал 7

к/т «Пионер»:
28 июня (вторник) «Гармонии Веркмейстера» 21.00
29 июня (среда) «Семейное гнездо» 21.00
30 июня (четверг) «Аутсайдер» 19.00
1 июля (пятница) «Проклятие» 18.30
2 июля (суббота) «Сатанинское танго» 14.00
3 июля (воскресенье) «Макбет» 17.00
3 июля (воскресенье) «Туринская лошадь» 19.00
4 июля (понедельник) «Люди из панельного дома» 21.00
5 июля (вторник) «Осенний альманах» 21.00

О ФИЛЬМАХ:

«Семейное гнездо» (Családi tüzfészek)
Драма, Венгрия, 108 мин., 1979
Режиссер: Бела Тарр
В ролях: Ласло Хорват, г-жа Ласло Хорват, Габор Кун, г-жа Габор Кун, Габор Кун-мл.
Дебютный фильм Тарра, снятый им в 22 года, – это мрачная зарисовка из жизни трех поколений, вынужденных ютиться в одной квартире в разгар жилищного кризиса. Картина, ознаменовавшая рождение уникального художника, в реалистичной манере запечатлела повседневную жизнь в расколотом обществе. Нехватка жилья в коммунистической Венгрии вынуждает молодую пару подселиться к родителям мужа в тесную однокомнатную клетушку. Невольное сосуществование на крохотной площади приводит к бесконечным перебранкам и не оставляет места надежде. Снятый крупными планами в грубом документальном стиле этот фильм показывает унизительную жизнь маленьких людей. «Семейное гнездо» получило Гран-при на фестивале в Мангейме-Гейдельберге.

«Аутсайдер» (Szabadgyalog)
Драма, Венгрия, 122 мин., 1981
Режиссер: Бела Тарр
В ролях: Андраш Сабо, Йолан Фодор, Имре Донко
Скрипач пытается совладать с трудностями брака, отцовства, работы на фабрике и в больнице, а в конечном итоге, и военной службы. Второй фильм Белы Тарра (первый цветной и первый, смонтированный его женой) натуралистично изображает жизнь в современном Будапеште. Замкнутый, неприкаянный герой движется без всякой цели, а единственными утешениями ему служат музыка, танцы и пьянство в местной таверне. Мир ограниченных возможностей и редких шансов Тарр воссоздает посредством выразительных крупных планов и экспрессивных городских пейзажей.

«Люди из панельного дома» (Panelkapcsolat)
Драма, Венгрия, 86 мин., 1982
Режиссер: Бела Тарр
В ролях: Юдит Погань, Роберт Колтаи, Кири Амбруш, Яношне Брада
Снятый в суровом документальном стиле, третий фильм Белы Тарра представляет собой беспощадно точный портрет молодой пары рабочих, столкнувшейся с бытовыми тяготами брака. Начав с супружеского скандала, Тарр углубляется в подробное изучение его предпосылок. Известный американский кинокритик Джонатан Розенбаум называл этот въедливый, нервный фильм «лучшим из ранних упражнений Тарра в социальном реализме». Картина, богатая импровизационными моментами, «наблюдает за распадом пролетарского брака под давлением нищеты, депрессии и мужской грубости – примет коммунистического строя» (Майкл Аткинсон, Village Voice).

«Макбет» (Macbeth)
Драма, Венгрия, 72 мин., 1982
Режиссер: Бела Тарр
В ролях: Дьордь Черхальми, Эржебет Кутвёльдьи, Михай Виг
Телевизионная версия шекспировской трагедии состоит всего из двух кадров: одного пяти- и одного шестидесятисемиминутного. С великолепным актёрским ансамблем Тарр ставит вечную шекспировскую историю в минималистичных декорациях, которые погружены в туман и освещены одними лишь факелами. Кинокритик Джонатан Розенбаум видит в ней поворотный момент в карьере Тарра: «Практически все основные события происходят на заднем плане, пока камера неумолимо следует за героями, кого-то подчас бросая и устремляясь за кем-то новым, продираясь сквозь туман, прореженный светом факелов, и карабкаясь по влажным стенам искусственных гротов. Повторяя ключевые элементы первых трех фильмов, картина при этом предвосхищает сложные движения камеры и метафизическую демонологию трех последующих». Перед показом будут продемонстрированы короткометражные картины Белы Тарра: «Пролог» (2004, 5 мин., фильм из альманаха «Образы Европы») и «Путешествие по равнине» (1995, 35 мин.). В последнем Тарр возвращается в те же места, где снималось «Сатанинское танго», и создает поэтическую зарисовку, в которой актер и композитор Михай Виг декламирует стихи венгерского поэта Шандора Петёфи (1823-49) под музыкальный аккомпанемент.

«Осенний альманах» (Öszi almanach)
Драма, Венгрия, 119 мин., 1984
Режиссер: Бела Тарр
В ролях: Хеди Темешши, Эрика Боднар, Миклош Секей Б., Пал Хетеньи
Напряженная камерная драма разворачивается в стенах одной большой квартиры, жильцы которой открывают свои заветные тайны, признаются в страхах, дают волю навязчивым идеям и подавленной агрессии. История пожилой женщины, вовлеченной в хитрую игру собственными детьми и прислугой, соединяет экзистенциальное отчаяние Бергмана с эмоциональной жесткостью Кассаветеса. Джитт Дженсен из Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA) считает Белу Тарра «одним из самых оригинальных и талантливых режиссеров современности». Экспрессивное освещение и тонкая работа с цветом позволяют добиться потрясающего эффекта. «Тарр выстраивает мизансцену скрупулезно и непредсказуемо, используя весьма своеобразные ракурсы, но и сама драма, стриндберговская по накалу страстей и кассаветианская по силе исполнения, поражала бы даже без изобретательной режиссуры» (Джонатан Розенбаум). Фильм получил награду «Ernest Artaria» на кинофестивале в Локарно.

«Проклятие» (Kárhozat)
Драма, Венгрия, 116 мин., 1988
Режиссер: Бела Тарр
В ролях: Миклош Секей Б., Хеди Темешши, Дьюла Пауэр, Вали Керекеш, Дьордь Черхальми
Первый нуар Тарра – это мрачная история преступной связи затворника и замужней певицы кабаре. Черно-белые образы словно бы выплывают из бесконечного пьяного забытья… Именно на «Проклятии» режиссер отходит от стиля своих социально-реалистических семейных драм и находит свой уникальный визуальный язык с характерным формализмом и длинными планами. Кроме того, на «Проклятии» Тарр начинает сотрудничество со своим постоянным соавтором – венгерским писателем Ласло Краснахоркаи. Этот мощный фильм – один из любимых у покойной писательницы Сьюзан Зонтаг – прослеживает эволюцию кинематографических методов и метафизических исканий, которыми Бела Тарр прославился в «Сатанинском танго» и «Гармониях Веркмейстера». «В мире найдется немного черно-белых кадров, сравнимых по красоте с кадрами «Проклятья»» – Майкл Аткинсон (Boston Phoenix). «Проклятие» – это фильм-нуар, доведенный до предела, экзистенциальное размышление о тщете существования, о поисках смысла и стремлении к побегу от действительности» (DVD Times).

«Сатанинское танго» (Sátántangó)
Драма, Венгрия, 450 мин., 1994
Режиссер: Бела Тарр
В ролях: Михай Виг, Путьи Хорват, Ласло Лугошши, Эва Алмашши Алберт, Янош Держи, Миклош Секей Б.
Съемки семичасового черно-белого эпика по роману Ласло Краснахоркаи длились два года. В сложном сюжете переплетаются судьбы многих жителей обветшалой деревушки в посткоммунистической Венгрии. Жизнь этих людей заснята в отдельных эпизодах с точки зрения каждого из них. Несколько жителей деревни решают покинуть её, похитив деньги, вырученные всеми участниками коммуны перед ее закрытием. Однако их планы нарушают слухи о появлении харизматичного Иримиаша, пропавшего полтора года назад и считавшегося погибшим… Сьюзен Зонтаг: «Каждая минута из этих семи часов поразительна, восхитительна. Я была бы рада пересматривать «Танго» каждый год до конца своих дней». Фильм удостоен приза «Калигари» и специального упоминания экуменического жюри на Берлинском фестивале 94-го года.

«Гармонии Веркмейстера» (Werckmeister harmóniák)
Драма, Венгрия, 145 мин., 2000
Режиссер: Бела Тарр, Агнеш Храницки
В ролях: Ларс Рудольф, Петер Фитц, Ханна Шигула
Захолустный венгерский городок оказывается на грани хаоса. Страна погружается в массовые беспорядки, по улицам столицы разгуливают повстанцы, близится катастрофа ужасающих масштабов. Из всех возможных вопросов жители почему-то задаются лишь одним: когда? Толпа на главной площади ждет прибытия загадочного смутьяна по прозвищу Князь, и когда тот наконец появляется – вместе с чучелом гигантского кита, – горожане устраивают восстание... Камера Тарра, внимательная к самым незначительным деталям, фиксирует общество, замершее между цивилизацией и варварством, в шаге от омертвения или апокалипсиса, и на эту фиксацию ей требуется всего 39 кадров. «Тарр принадлежит к кинематографической традиции Луиса Бунюэля и Вернера Херцога – в том смысле, что реалистичный материал он обрабатывает с помощью импрессионистских техник. В лучшие моменты «Гармонии» возносятся на высоту, доступную очень немногим режиссерам» (The Onion). Притча Тарра была показана на кинофестивале в Берлине, где получила награду читателей «Berliner Zeitung».

«Человек из Лондона» (A Londoni férfi)
Драма, Венгрия-Франция-Германия, 139 мин., 2007
Режиссер: Бела Тарр, Агнеш Храницки
В ролях: Мирослав Кробот, Тильда Суинтон, Аги Сиртеш и Янош Держи
Несмотря на четыре года, ушедшие на создание этой картины, «Человек из Лондона» – это миниатюра по сравнению с «Сатанинским танго» и «Гармониями Веркмейстера». Главным героем черно-белого, напоминающего утонченный нуар, фильма с неподражаемой Тильдой Суинтон в одной из ведущих ролей выступает Малуэн, бедный стрелочник, наблюдающий за пассажирами во французском порту. Однажды, туманной ночью, с лондонского суда сбрасывают человека с чемоданом, полным, как выясняется позже, краденых денег... Впрочем, детективная завязка (фильм основан на романе Жоржа Сименона) служит лишь предлогом для «исследования пространства под неожиданными углами, размышлений о свойствах света и поверхности предметов» (Натан Ли, The New York Times). Первый фильм Тарра, снятый за пределами родной Венгрии, критики назвали «шедевром операторской работы, и не только в градиентах света (один кадр порой вмещает в себя ослепительное солнце, чернильный полумрак и сероватое марево), но и в тщательной хореографии движений, что придает картине сходство с судебной экспертизой» (Джонатан Ромни). Фильм был показан в основном конкурсе Каннского кинофестиваля.

«Туринская лошадь» (A torinói ló)
Драма, Венгрия-Франция-Германия-Швейцария-США, 146 мин., 2011
Режиссер: Бела Тарр, Агнеш Храницки
В ролях: Янош Держи, Эрика Бок, Михай Кормош
«Третьего января 1889 г. Фридрих Ницше выходит из дома №6 по улице Карло Альберта в Турине. Неподалеку возница пытается сдвинуть с места упрямую лошадь, но та не внемлет его уговорам. Тогда возница теряет терпение и хлещет ее кнутом. Ницше подходит к собравшейся толпе и, всхлипывая, обнимает лошадь за шею, положив конец безобразной сцене. Хозяин квартиры, которую он снимает, отводит его домой, где он молча, без движения лежит два дня, после чего бормочет что-то – и за последующие десять лет не произносит ни слова. За умалишенным ухаживают мать и сестры. Что случилось с лошадью, история умалчивает». Таким вступительным текстом сопроводил Бела Тарр свой фильм, действие которого начинается сразу после вышеописанных событий. В картине в деталях воссоздана жизнь возницы, его дочери и самой лошади. Новую работу венгерского гения отличают все признаки его неподражаемого стиля: длинные кадры, черно-белая съемка и сведенные к минимуму диалоги. Бела Тарр объявил, что «Туринская лошадь» – это его последняя режиссерская работа. Картина была показана в основном конкурсе Берлинале, где получила «Серебряного медведя» (Гран-при) и премию ФИПРЕССИ.
Это текстовая версия форума, возможен только просмотр основного содержимого сайта. Для просмотра полной версии этой страницы, пожалуйста нажмите сюда.
Invision Power Board © 2001-2018 Invision Power Services, Inc.