Приглашаем вас на наши мероприятия:


27 марта 17:00
Лекция Екатерины Деготь "О севетской эстетической утопии"
Автор: Екатерина Деготь – куратор, историк искусства, автор книги «Русское искусство 20 века».

31 марта 19:00
Лекция Юрия Аввакумова "Бумажная архитектура"
О практике «бумажных архитекторов» расскажет Юрий Авакумов - архитектор, художник, куратор.

1 АПРЕЛЯ 19.00
Беседа "МОДА НА ИСКУССТВО"
Автор: Масуд Гольсорхи (Masoud Golsorkhi), главный редактор британского журнала TANK
Со-организаторы: Британский Совет и Журнал 12/24

2 АПРЕЛЯ 19.00
Лекция "МОДЕЛИРОВАНИЕ ТЕЛА"
Автор: Валери Стил (Valerie Steele) – историк моды, директор и главный куратор музея Института технологии моды (Нью-Йорк) Со-организатор: Журнал «Теория моды»

3 АПРЕЛЯ 15.00
Дискуссия «ФАНТОМНАЯ» НОСТАЛЬГИЯ – БЫЛ ЛИ СССР УТОПИЕЙ?
Участники: Дмитрий Гутов (художник), Арсений Жиляев (художник), Елена Елагина (художник), Игорь Макаревич (художник), Борис Орлов (художник)
Модератор - Ирина Кулик, критик, преподаватель Института Проблем Современного Искусства

7 АПРЕЛЯ 19.00
Дискуссия "УТОПИЯ ЯЗЫКА"
Модератор – Борис Куприянов, основатель книжного магазина Фаланстер
Со-организатор: книжный магазин "Фаланстер"

9 АПРЕЛЯ 19.00
Лекция / кинопоказ "СОВЕТСКИЙ КИНОАВАНГАРД"
Автор:Николай Изволов, историк кино, заведующий историко-теоретическим отделом НИИ Киноискусства.

10 АПРЕЛЯ 15.00
Лекция / видеопоказ
ВИДЕО: НОВОЕ ВИДЕНЬЕ(CITY ONE MINUTES)
Авторы: Софи Леферинк, директор международного фестиваля одноминутного видео
Барт Руттен, куратор Стеделийк музеум, Амстердам

11 АПРЕЛЯ 16.00
Экскурсия с художником по выставке «Футурология»
Алексей Шульгин, художник, участник выставки «Футурология»

14 АПРЕЛЯ 19.00
Лекция / видеопоказ «ИСКУССТВО В ЭПОХУ ПОСТБИОЛОГИИ»
Автор: Дмитрий Булатов, художник, теоретик искусства, куратор Государственного центра современного искусства (Калининградский филиал)

15 АПРЕЛЯ 19.00
Кинопоказ "Строгий юноша" /СССР /1936 режиссер Абрам Роом

16 АПРЕЛЯ 18.30
Дискуссия "БУДУТ ЛИ В БУДУЩЕМ ИСКУССТВО И ХУДОЖНИКИ?"
Художники-участники дискуссии: Сергей Шутов, Дмитрий Булатов, Александр Бродский, Алексей Шульгин.
Модератор - Ирина Кулик, критик, преподаватель Института Проблем Современного Искусства.

17 АПРЕЛЯ 15.00
Лекция "ГОРОДА ДО И ПОСЛЕ АБСОЛЮТНОГО ПРОСТРАНСТВА"
Автор: Сергей Ситар, архитектор, критик, редактор журнала «ПРОЕКТ International»

24 АПРЕЛЯ 15.00
Лекция "МАРК РОТКО"
Автор: Андрей Толстой, искусствовед, член-корреспондент РАХ, заместитель директора по науке Московского музея современного искусства.

25 АПРЕЛЯ 17.00
Лекция, концерт "МИНИМАЛИЗМ В ИСКУССТВЕ И МУЗЫКЕ"
Автор: Виталий Пацюков, историк искусств, куратор Государственного Центра Современного Искусства
Исполнение группой «Black Out» произведения Мо?ртона Фе?льдмана

28 АПРЕЛЯ 19.00
Круглый стол "В ОЖИДАНИИ УТОПИИ"
Участники: Тимофей Дмитриев, главный редактор издательства «Праксис», декан философского факультета ГУ ВШЭ; Олег Кильдюшов, ведущий аналитик ИКГ «Праксис», обозреватель журнала «Сократ» и «Русского журнала»; Виталий Седнев, социолог, экономист, аналитик; Валентин Якушик, политолог, профессор Киево-Магилянской Академии.
Модератор: Иван Фомин, директор издательства «Праксис». Со-организатор – издательство «Праксис»

29 АПРЕЛЯ 19.00
Лекция "КОСТЮМИРОВАННЫЕ УТОПИИ"
Автор: Георгий Литичевский, художник, филолог.

30 АПРЕЛЯ 19.00
Кинопоказ "Новая Москва" /СССР /1938 режиссер Александр Медведкин

События пройдут в лекционном зале. Вход свободный. Количество мест ограничено, просьба приходить заранее.
Подробную информацию можно получить на сайте www.garageccc.com.

Лекции:

11 апреля в честь издания русской версии оригинальной книги комиксов Винзора МакКея «Малыш Немо в Сонной стране», детский клуб «Гаража» при поддержке издательства Zangavar устраивает специальный день творческих мастерских в честь «дедушки» современного комикса.А также впервые в России, на экране лекционного зала «Гаража» покажут первые анимационные ленты, созданные МакКеем в 1909 – 21 годах. «Малыш Немо» и «Динозавр Герти» - мультфильмы, для которых он в одиночку, при помощи простого пера и бумаги нарисовал более 15000 кадров.

14 апреля . Лекция. Дмитрий Булатов: Искусство в эпоху постбиологии

17 апреля. Лекция. Сергей Ситар :Города до и после абсолютного пространства. Философия архитектуры и нового пространственного мышления

18 апреля. Поэтические чтения в рамках проекта «Русские Утопии» приурочены к открытию его второй части «Будущее отсюда».

20 апреля. Дискуссия. Будущее России: утопия или реальность. Эксперты в области экономики, политологии и философии соберутся, чтобы обсудить стратегические перспективы российской политики и экономики

22 апреля. Лекция. Ирвинг Сандлер: Живописные поля Марка Ротко. Искусствовед Ирвинг Сандлер расскажет о значении живописи знаменитого абстракциониста

25 апреля. Лекция, концерт Виталий Пацюков: Минимализм в искусстве и в музыке. В лекции автор сравнит абстрактный экспрессионизм Марка Ротко с минималистическими тенденциями в современной музыке. Группа black Out исполнит произведение Мо?ртона Фе?льдмана «Сбитая симметрия»

29 апреля. Лекция. Георгий Литичевский расскажет о параллельном развитии истории искусства и костюма.

30 апреля в кинозале - показ фильма "Новая москва" Александра Медведкина


Ждем вас в "Гараже"!

Центр современной культуры «Гараж» приглашает вас на концерт.

Это редкая возможность услышать одно из самых известных произведений композитора Мортона Фельдмана, вдохновленное работами «абстрактных экспрессионистов» и картинами Марка Ротко.



«Сбитая симметрия» - завораживающая, почти медитативная композиция – прозвучит в центральном холле «Гаража» 25 апреля в 17:00.

Мортон Фельдман, в своих музыкальных поисках ориентировавшийся на принципы Джона Кейджа, искал связь между разными формами искусства, философией и точными науками. Он вдохновлялся полотнами Роберта Раушенберга, Филиппа Гастона, Джексона Поллока и Марка Ротко: часами смотрел на картины, размышляя о том, как они работают со зрителем, а затем бесконечно экспериментировал, пытаясь добиться того же эффекта в музыке. «Музыка может достигать неподвижности, или ее иллюзии» – писал композитор в 1981 году. – «Уровни статического равновесия, которые можно наблюдать у Ротко или у Гастона – пожалуй, самые важные элементы, которые пришли в мою музыку из живописи».

25 апреля
17:00
Главный холл Центра современной культуры "Гараж"
Вход свободный

Центр современной культуры "Гараж" представляет!

В Центре современной культуры «Гараж» начинается показ фильмов, посвященных творческому пути Марка Ротко.

Фильм «Пространство Ротко» (ВВС, 2000) основан на живых и проникновенных свидетельствах друзей и близких художника - его дочери Кейт и сына Кристофера, коллег по цеху, искусствоведов, коллекционеров и кураторов, а также заказчиков панно для здания «Сигрэм» в Нью-Йорке.
Ждем каждую пятницу, субботу и воскресенье в нашем кинозале.
Расписание сеансов - на нашем сайте www.garageccc.com

Позвольте представить вашему вниманию программу лекций и мастер-классов Центра современной культуры «Гараж» на ближайшее время.

Два крупных мастер-класса пройдут в «Гараже» в конце мая:

22 мая 2010
«Город-утопия» - международный проект, организованный фондом Danube при поддержке Европейского Культурного Фонда.
Мастер-класс, в ходе которого участники создают собственные утопические города, проходит в крупнейших европейских городах: Лондоне, Берлине, Загребе, Сараево и других. Самый интересный и яркий проект, созданные в ходе мастер-класса, станет концептуальной основой для работы, которую создаст один из московских художников для финального проекта «Город-утопия».
Подробнее - на нашем сайте: «Город-утопия»

29 мая 2010
«Цветовой оркестр»
120 метров пространства «Гаража» будут преобразованы участниками мастер-класса, которые создадут коллективное панно. Задача мастер-класса – транслировать впечатления от конструктивистского шедевра Константина Мельникова в цвет и форму. Цвет и формальная, абстрактная композиция в этой условной игровой ситуации должны стать инструментом, формой и содержанием коммуникации.
Подробнее - на нашем сайте: «Цветовой оркестр. Ритмы цвета в пространстве»

Программа лекций «Гаража»:

Лекция: Модница в Советской России. Джурджа Бартлетт. 20 мая,19:00
Дискуссия: Политическая футурология в новейшем искусстве. Андрей Ерофеев, Юлия Лидерман. 22 мая, 17:00
Лекция: Медийные революции. Утопия vs апокалипсис. Оливер Грау. 23 мая, 16:00
Дискуссия: Искусство и технологическое «возвышенное» 23 мая, 17:30
Лекция: Цвет культуры – цвет кризиса. Юрий Сычев. 26 мая, 19:00
Лекция: Города до и после абсолютного пространства. Сергей Ситар. 27 мая, 19:00

Также напоминаем, что каждый вторник, пятницу, субботу и воскресенье в кинозале «Гаража» проходит показ документальных фильмов, посвященных творчеству Марка Ротко. Расписание сеансов вы сможете найти на нашем сайте: http://www.garageccc.com/events/garage-screen/

Ждем вас в «Гараже»!

В июле в рамках выставки «100 лет перформанса» в «Гараже» пройдет серия лекций, посвященных этому искусству.

3 июля в 17:00 Перформансист Елизавета Морозова расскажет об основных видах перфороманса, его направлениях и принципах.

7 июля в 19:00 приглашаем вас на дискуссию: ИСКУССТВО ПЕРФОРМАНСА: ПУТИ ВЫХОДА ИЗ КРИЗИСА

14 июля, в 19:00 Участник и идеолог московского флешмоба Максим Каракулов приглашает вас узнать о новых возможностях, которые открывает интернет для создания новых социальных практик, меняющих повседневный мир.

21 июля 19.00 состоится лекция преподавателя и исследователя современного танца Романа Арндта, посвященная специфике перформанса как одной из форм существования современного театра танца.

24 июля в 17.00 и 31 июля в 17. 00 в своих лекциях российский исследователь Александра Обухова расскажет об истории московского перформанса 1990–2000-х годов, сопровождая демонстрацией редких архивных материалов из Фонда «Художественные проекты» и студии «Art via Video».

Центр современной культуры "Гараж" и Mixmoviefestival приглашают вас посетить уникальный онлайн-кинофестиваль в рамках года «Россия-Франция» на http://mixmoviefestival.com. Авторы этого экзотического проекта составили подборку наиболее значимых французских фильмов, среди который фильмы Франсуа Трюффо, Луи Маля, Бертрана Блие, Клода Шаброля, Седрика Клапиша, Жан-Жака Анно, Жан-Жака Бенекса. Каждый фильм можно будет посмотреть только в определенные дни, но зато легально и бесплатно.
К просмотру предоставлено 16 значимых фильмов из России и Франции.

Чтобы посмотреть фильмы, нужно просто зарегистрироваться на сайте http://mixmoviefestival.com.

Один из фильмов - "37,2 градуса по утрам, или Бэтти Блю" будет демонстрироваться в Центре современной культуры "Гараж" 17 декабря в 19:00.

мы рады сообщить Вам о том, что впервые в Москве 20 декабря, в 19.00,
в Центре современной культуры "Гараж" состоится лекция президента
еждународного фестиваля фотографии FotoFest в Хьюстоне, Фредерика Болдвина,
и арт-директора фестиваля, Венди Вотрии.
Всемирно известные основатели FotoFest встретятся с профессионалами и любителями фотографии, чтобы рассказать
- о проектах Международного фестиваля
- о том, как выйти на международный уровень
- как достигнуть признания мирового фотосообщества


Количество мест ограничено. Предварительная регистрация обязательна (до 16 декабря на [email protected]).

ЛЕКЦИОННАЯ ПРОГРАММА «ГАРАЖА»

В рамках выставки «Фантомные Монументы» и образовательной программы Центра пройдут следующие мероприятия:

Цикл лекций Валентин Дьяконов
«Антипамятники. Зарубежная и российская скульптура после Второй мировой войны.»


4 МАРТА, ПЯТНИЦА, 19:00
Ники де Сан-Фаль.
В первой лекции цикла речь пойдет о франко-американском скульпторе и художнике – Ники де Сен-Фаль (1930-2002), одной из самых знаменитых авангардисток XX века, чьи работы украшают многие музеи и города мира.


18 МАРТА, ПЯТНИЦА, 19:00
Энтони Каро.
Второй герой цикла – американский скульптор Энтони Каро (р. 1924). Командор Ордена Британской империи, сэр Энтони уже в течение полувека считается самым влиятельным скульптором, работающим в сфере абстракции. Используя промышленные материалы, Каро умудряется совмещать в своем творчестве скульптуру и архитектуру. Он первым отказался от постаментов, сделав свои работы доступными зрителю.


31 МАРТА, ЧЕТВЕРГ, 19:00
Дональд Джадд
Третий герой – Дональд Джадд (1924-1994). Американский скульптор и теоретик, гений минимализма, чьи работы включены в коллекции ведущих музеев современного искусства. Валентин расскажет, как Джадд придумал прославившие его прямоугольные полки-коробочки «специфические объекты» (specific objects) и раскроет секрет, повлияла ли вспыльчивость и обидчивость Джадда на его безукоризненное чувство формы.

О цикле:
Авангардные течения начала двадцатого века многое сделали для того, чтобы изменить традиционную роль скульптуры, избавив ее от четкой привязки к памятнику – то есть, напоминанию о каком-либо событии, будь то само существование человека (портретный бюст, статуя, выполненная при жизни), могильный памятник или древний миф (греческий или христианский). Появились «объекты», «редимейды» и абстракции, на первый взгляд, мало напоминающие мемориальные комплексы прошлого. Авангардная форма стала крупной, монументальной уже после Второй Мировой войны, на волне отталкивания от тоталитарного искусства двух противоборствующих стран – Германии и СССР. В этом курсе критик Валентин Дьяконов расскажет о двенадцати наиболее заметных скульпторах с 1950-х по наши дни. А так же о том, чем стала скульптура сегодня, как на нее повлияли новые задачи, ставящиеся индустриальным и постиндустриальным мегаполисом. Может быть, даже самая абстрактная скульптура все равно памятник? Но чему?
Валентин Дьяконов (р. 1980) - кандидат культурологии, арт-критик, обозреватель газеты «КоммерсантЪ», автор журнала «Артхроника» и лектор РГГУ.

Дорогие друзья!

Представляем вам программу лекций на выходные дни в Центре современной культуры "Гараж".

В субботу, 9 апреля, в 15:00 видеохудожник Евгений Афонин, арт-деятель Дмитрий Вихорнов и виджей Ян Калнберзин расскажут об информационных технологиях, которые стали неотъемлемой частью искусства, а также помогут разобраться на конкретных примерах, какие именно технологии используются для реализации тех или иных проектов. В процессе беседы будут обсуждаться вопросы коммерческого применения интерактивных объектов.

В тот же день в 19:00 куратор амстердамского музея Стеделик Мартин фон Ньювенхайзен расскажет о проекте «Временный Стеделик», а также о других программах, которые развивает музей, пока закрыто его основное здание.


В воскресенье, 10 апреля, в 17:00 арт-критик Ирина Кулик расскажет об американском художнике Эдварде Хоппере, на котором заканчивается традиция живописного реализма как достоверного и прямого отображения реальности и начинается гиперреализм как отображение образа, уже запечатленного фото- или кинокамерой. Хоппер — своего рода «кинореалист», каждое полотно которого — только один кадр из не увиденного зрителем фильма, представляющий не столько кульминацию, сколько ее ожидание.


С расписанием предстоящих событий вы можете ознакомиться на сайте www.garageccc.com.

С удовольствием представляем вам программу самых интересных событий Центра современной культуры "Гараж" на воскресные дни мая.

8 мая, воскресенье
XXвек – 20 революционеров. Джексон Поллок. Живопись действия

В ближайшее воскресенье, 8 мая, арт-критик Ирина Кулик расскажет о Джексоне Поллоке, одном из основоположников абстрактного экспрессионизма, создателе так называемой "живописи действия", сыгравшем значительную роль в развитии искусства второй половины ХХ века. Поллок стал символом радикализма и новаторства молодого поколения американских художников-нонконформистов.


15 мая - 22 мая 2011
Кинопрограмма «Нью-Йорк: Даунтаун»

В воскресенье, 15 мая, в 15:00 в рамках выставки New York Minute стартует недельный цикл из 16 документальных картин "Нью-Йорк Даунтаун". Кураторы предлагают взглянуть на главных героев Нью-Йорка 1950-1980-х годов, героев, изменивших ход истории искусства и культуры в целом, без которых достижения сегодняшнего Нью-Йорка были бы невозможны. Знаменитые писатели-бунтари, художники и фотографы, перевернувшие представление об искусстве и литературе, раскроются в новых ракурсах благодаря прямоте документального кино.
С подробным расписанием всех 16 кинофильмов можно ознакомиться на странице события на сайте Центра "Гараж":


15 мая, воскресенье
Бумажный спектакль из Лос-Анджелеса "Настоящий Слон"

В тот же день, 15 мая, самых юных посетителей Центра "Гараж" ждет бумажный спектакль "Настоящий Слон" по рассказу А. Куприна "Слон". Сцена, на которой будет происходить действие — старый чемодан. Благодаря фантазии создателей спектакля он превратится в город, где исполняются самые заветные желания детей. После спектакля юные зрители смогут попробовать себя в роли режиссеров своего бумажного театра и научатся создавать декорации и фигуры героев.
Сеансы спектакля состоятся в 15:00, 16:00 и 17:00.


Особенное событие ждет маленьких любителей искусства и в воскресенье, 29 мая. С 13:00 до 18:00 в Центре "Гараж" пройдет праздник, посвященный Дню защиты детей. Тема этого года - «Полеты во сне и наяву». Юные гости создадут масштабные летательные аппараты, побывают в планетарии и угостятся бесплатным мороженым. Полная программа праздника доступна по ссылке.
Вход БЕСПЛАТНЫЙ, по предварительной записи. Для регистрации необходимо прислать письмо с именем и фамилией взрослого и ребенка и пометкой ПРАЗДНИК на e-mail: [email protected] или оставить заявку с контактными данными по телефону +7 (495) 645 0520. Запись ведётся до 22 мая включительно.

Дорогие друзья!

Сообщаем вам об изменениях в программе событий Центра "Гараж".

В связи с проведением строительных работ в холле Центр "Гараж" будет закрыт для посещения с пятницы, 20 мая, до понедельника, 23 мая, включительно.

Кинопоказы программы "Нью-Йорк: Даунтаун", которые должны были состояться 20, 21 и 22 мая, переносятся на 17, 18 и 19 июня.

Лекция Ирины Кулик "Ив Кляйн. Прыжок в пустоту", запланированная на 16:00 22 мая, переносится на другой день.

Следите за обновлением информации на нашем сайте http://garageccc.com.

В субботу, 21 мая, в 15:00 в Государственном Центре современного искусства по адресу ул. Зоологическая, д. 13, стр. 2, состоится лекция "Космос искусства". Дизайнер, директор Австрийского музея прикладного и современного искусства с 1986 по 2011 год Петер Ноевер расскажет о взаимосвязи современного искусства и современных реалий.
21 мая, суббота
Космос искусства
Лекция организована Центром современной культуры «Гараж» и Государственным центром современного искусства. Место проведения: Государственный центр современного искусства, Москва, ул. Зоологическая, д.13, стр.2

Приносим свои извинения за причиненные неудобства и желаем хороших выходных!

Ваш "Гараж".

ПРЕСС-РЕЛИЗ

ЛЕКЦИОННАЯ ПРОГРАММА В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ДЖЕЙМС ТАРРЕЛЛ» (11 июня – 14 августа 2011)


10 июня 2011, пятница, 13:00
Лекция
Джеймс Таррелл. «Кратер Роден» и другие инсталляции


Американский художник Джеймс Таррелл создает световые инсталляции с конца 1960-х годов. Он исследует эстетику созерцания и границы видимого, экспериментируя с природным и искусственным светом, естественными и музейными ландшафтами. Незамысловато простые, на первый взгляд, произведения Таррелла переносят зрителя в мир грез. Специально для выставки в Москве создана инсталляция «Погружение в свет / Light ReignFall», где зритель имеет возможность испытать магию Таррелла, оказавшись на 8–12 минут в замкнутой капсуле, пронизанной сменяющимися потоками света. Другая ключевая работа — «Purusa / Пуруша», плоскостная монохромная абстракция, неожиданно превращающаяся в необъятное пространство для прогулок.

Джеймс Таррелл расскажет об инсталляциях, созданных специально для «Гаража», о группе художников 1960-х «Свет и пространство Калифорнии», о самой масштабной своей работе «Кратер Роден». Также художник поведает о перцептивной психологии, археоастрономии и других источниках своего вдохновения.

Центр современной культуры «ГАРАЖ»
Москва, ул. Образцова 19А
www.garageccc.com

Кинопрограмма «Нью-Йорк: Даунтаун»
17 июня - 19 июня 2011
Кинопоказы

Центр современной культуры «Гараж» запускает программу кинопоказов Garage SCREEN.
Первым проектом станет цикл из 16 документальных картин «Нью-Йорк: Даунтаун», приуроченный к выставке New York Minute.
Программу подготовила Ольга Борисова, куратор Garage SCREEN.
Консультант программы: Дарио Бержезио.
При поддержке посольства США в Москве, в рамках мероприятий двусторонней президентской комиссии Медведева — Обамы.

Кураторы предлагают взглянуть на главных героев Нью-Йорка 1950–1980-х годов, героев, изменивших ход истории искусства и культуры в целом, без которых достижения сегодняшнего Нью-Йорка были бы невозможны.
Знаменитые писатели-бунтари битники, перевернувшие представление о литературе и навсегда изменившие образ писателя, — Уильям Берроуз, Джек Керуак, Аллен Гинзберг; американские гении Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс и Кит Хэринг, Жан-Мишель Баскиа, Энди Уорхол, а также Сальвадор Дали, побывавший в Нью-Йорке и превративший свой визит в подлинный перформанс, — все эти уникальные фигуры раскроются в новых ракурсах благодаря прямоте документального кино. Также кинопрограмма познакомит с менее известным, но не менее значимым персонажем нью-йоркского андерграунда — режиссером и художником Джеком Смитом.
Откроет кинопрограмму премьерный в России показ фильма «Уильям Берроуз. Человек внутри» (2010), который представит сам автор Йони Лейзер.

Большинство фильмов будут показаны в Москве впервые. Все фильмы демонстрируются на английском языке с русскими субтитрами.
ВХОД СВОБОДНЫЙ. Количество мест ограничено, просьба приходить заранее.

РАСПИСАНИЕ КИНОПОКАЗОВ

17 ИЮНЯ
18:30
ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ОБ ЭНДИ УОРХОЛЕ (Visions of Andy Warhol, 1963)

19:30
УИЛЬЯМ БЕРРОУЗ: ЧЕЛОВЕК ВНУТРИ (William S. Burroughs: A Man Within, 2010)

21:00
13 САМЫХ КРАСИВЫХ... ПЕСЕН ДЛЯ КИНОПРОБ УОРХОЛА (13 Most Beautiful... Songs for Andy Warhol, 1964–1966)

22:00
СУПЕРЗВЕЗДА: ЖИЗНЬ И ВРЕМЕНА ЭНДИ УОРХОЛА (Superstar: The Life and Times of Andy Warhol, 1990)


18 ИЮНЯ
18:00
АРЕНА. РОБЕРТ МЭППЛТОРП (Arena - Robert Mapplethorpe, 1988)

20:00
ДЖЕК СМИТ И РАЗРУШЕНИЕ АТЛАНТИДЫ (Jack Smith and the Destruction of Atlantis, 2007)

22:00
СВЯЩЕННЫЙ ТРЭШ (Divine Trash, 1998)


19 ИЮНЯ
17:00
СЛОВА ДЛЯ УМИРАЮЩЕГО (Words For The Dying, 1990)

21:00
ИСТОЧНИК (The Source, 1999)

С удовольствием сообщаем вам, что регистрация на лекции фотографов агентства Magnum Photos отменяется в связи с тем, что переносятся в холл.
Вход на события свободный.

В субботу, 10 сентября, в 15:00 фотограф Чен-Чи Чанг, исследующий в своем творчестве узы долга и брака, расскажет о своем видении границ между близкими людьми, о том, как люди связаны друг с другом и кто они такие друг без друга, а также о том, как эти переживания преломляются в фотографии.

В воскресенье, 11 сентября, в 15:00 норвежский фотограф Йонас Бендиксен, делавший снимки тех, кто живет за гранью бедности, тех, кому приходится брооться за жизнь каждый день, расскажет о периферии этого мира и силе духа ее обитателей.

В понедельник, 12 сентября, и во вторник, 13 сентября, в 19:00 вы сможете увидеть видеоэссе, созданные фотографами Magnum Photos, среди которых "Ниагара" Алека Сота, "Спутники" Йонаса Бендиксена, "Талибан" Томаса Дворжака.

В пятницу, 16 сентября, в 19:00 Алек Сот расскажет о своем творческом пути и перемещениях по миру, сплетающихся в одно большое Путешествие.

В субботу, 17 сентября, в 15:00 Георгий Пинхасов, единственный русский член агентства Magnum Photos, поведает о том, какую роль в его работе играют неожиданности и совпадения, а также затронет тему творчества и профессионализма.

В воскресенье, 18 сентября, в 15:00 Томас Дворжак расскажет о том, как сделать идеальные фотографии в условиях активных боевых действий, как сохранить удивительные элементы жизни во время войны, как оставаться объективным и полезным для новостных изданий.

Дорогие друзья!

В пятницу, 4 ноября, и субботу, 5 ноября, в "Гараже" пройдет серия кинопоказов "Арт Сафари: восемь тридцатиминутных новелл из жизни современного искусства".

Проект Бена Льюиса «Арт Сафари» состоит из восьми документальных фильмов о культовых художниках, важнейших игроках мировой арт-сцены. Не секрет, что художники создают о себе мифы, но готовы ли они подыграть режиссеру-документалисту в его вторжении в интимный процесс их творческой кухни? Льюис придумывает детективную интригу, например, связанную с особенностями биографии того или иного персонажа, и начинает охоту. Цель режиссера – поиск ответов на ряд концептуальных вопросов: каковы стереотипы художников в отношении собственных произведений? На какие актуальные ухищрения они готовы пойти, чтобы заинтересовать зрителя в эпоху тотального потребления? В чем секрет успешного фильма о современном искусстве сегодня?


4 ноября, пятница, 15:00
5 ноября, суббота, 14:00
Маурицио Каттелан. Как обрести Голову в Мире Искусства?
Первый фильм цикла Бен Льюс начинает со смелого утверждения о том, что итальянец Маурицио Каттелан – самый остроумный художник современности, звезда в мире искусства и «никто» за его пределами. Готов ли зритель или сам художник поспорить? Ведь за свою карьеру Каттелан успел придавить восковую скульптуру Папы Римского гигантским метеоритом, воссоздать знаменитую надпись «Голливуд» на сицилийских холмах, заставить своего французского галериста несколько месяцев ходить по выставке в костюме кролика, больше похожего на фаллос, но отказался дать интервью англичанину Бену Льюису. Однако документалист не растерялся, нашел способ влезть в «голову художника» и задать ему пару вопросов во время Венецианской биеннале. А как это Льюису удалось, вы узнаете, только, если посмотрите фильм.

4 ноября, пятница, 15:30
5 ноября, суббота, 14:30
Грегор Шнайдер. Дом Ужасов.
Во время ночной экскурсии по дому детства немецкого художника Грегора Шнайдера, обладателя «Злотого льва» Венецианской биеннале (2001), Бен Льюис рассчитывал узнать предысторию его магических экспериментов с пространством. Много лет Шнайдер создает «комнаты», часто пустые, но пронизанные атмосферой отчаяния, словно в них сокрыта тайна убийства. Приоткрывая двери в комнаты особняка, документалист лишь умножал количество новых секретов. Словно Шнадер всю жизнь только и делал, что придумывал тайны. Тайну собственной семьи – отец и братья художника работали на фабрике переплавки свинца, в которой любой предмет мог исчезнуть в свинцовом котле без следа. Тайну любви – юной художницы, девушки Шнайдера, которой не существовало в реальности. И, наконец, тайну блочных, предназначенных под снос, кварталов в разных уголках Германии – идеальных исторических декораций для инсталляций художника, полных скрытых историй, которые так не будут рассказаны.

4 ноября, пятница, 16:00
5 ноября, суббота, 15:00
Является ли искусство взаимодействия новым «измом»?
Фильм посвящен ироничному и, что интересно, практическому осмыслению идей из книги арткритика и куратора Николя Буррио «Эстетика Взаимоотношений». Бен Льюис предполагает, что Буррио открыл новое художественное направление, которое пришло на смену «измов» 20 века: импрессионизма, кубизма, сюрреализма и т.д. По словам документалиста, художники, практикующие «искусство взаимоотношений», работают с архитектурой пространств, в которых экспонируются и неизменно приглашают зрителя к соучастию в процессе создания произведений искусства. Льюис охотится за Николя Буррио, ужинает с художником Рикритом Тираванией и его студентами для того, чтобы выяснить, является ли образование новых «измов» по-прежнему актуальным способом интерпретации искусства? А в финале расследования провоцируют английскую художницу Анну Бест, которая разъезжает в вагончике и раздает мороженое детям, отождествить свои трогательные акции с фундаментальной «эстетикой взаимоотношений».

4 ноября, пятница, 16:30
5 ноября, суббота, 15:30
Мэтью Барни. Культ Кремастрера. 2009.
В «Кремастере» Мэтью Барни у каждого персонажа есть своя функция, но как понять, что означает цикл из пяти фильмов в целом? Имеет ли смысл задаваться этим вопросом? Проводником Бена Льюса в мир сюрреалистических грез становится сам Мэтью Барни – художник, режиссер, скульптор, актер. Он путешествует по этажам музея Гуггенхайм в Нью-Йорке, делая вид, что отвечает на вопросы документалиста, а на самом деле, избегает конкретных интерпретаций. Ведь «Кремастер» представляет собой – визионерский аттракцион, полный скрытых цитат и аллюзий, в котором герой проходит путь от момента рождения до обретения сексуальности, восприятия жизни сквозь волшебный фильтр искусства. Льюс и Барни завершают свой разговор на гигантском пустом стадионе, его объемная, но цельная структура позволяет играть с восприятием фигур в пространстве. Когда-то Барни мечтал стать футболистом. Но разве сейчас это важно? Просто не пропустите эти фантастически эффектные кадры.

4 ноября, пятница, 18:00
5 ноября, суббота, 20:00
Вим Дельвуа. Эти отходы и есть искусство?
Бельгийский художник Вим Дельвуа вышучивает систему ценностей общества потребления. Например, его объект «Клоака» – это механизм, копирующий человеческий организм, который также перерабатывает пищу в отходы, а именно упакованные в целлофан экскременты. Дельвуа исследует современные взаимоотношения искусства и науки, реализма разбухшего до масштаба фантасмагории. Бен Льюис готов пригласить «Клоаку» на ужин и даже угостить ее на десерт самым изысканным бельгийским шоколадом. Однако на более радикальный шаг документалист отваживается в тот момент, когда попадает с Дельвуа на свиноферму, где татуировщики гравируют произведения искусства по эскизам художника на спинах свиней. Так свиноферма становится – мастерской художника, татуировщик – художником, а свиньи – моделями. Как вы думаете, а какую из этих ролей выбрал для себя Бен?

4 ноября, пятница, 18:30
5 ноября, суббота, 20:30
Сантьяго Сьерра. Искусство vs Глобализация.
Бен Льюис с трудом месит ногами грязь, которой с избытком залит пол белого – стерильного – пространства художественной галереи в Ганновере. У Сьерры нет собственной студии, он осуществляет свои минималистские, но всегда радикальные акции там, куда его в данный момент позовут. В начале пути художник спалил собственную галерею в Мексике, в Испании нанял эмигрантов из Африки, чтобы они без устали копали могилы. Льюис сопровождает Сьерру в его путешествии, разработке арт-проекта на пограничной территории между Северной и Южной Кореей – миром социалистической пропаганды и мнимой капиталистической свободы. Художник убежден, что современный мир основан на эксплуатации, он ненавидит «работу» и «систему», на которую вынужден вкалывать. Каждый раз он конструирует своеобразного троянского коня для того, чтобы проникнуть в самый центр «системы» и поразить ее изнутри. Во время съемок этого фильма между Сьеррой и Льюисом разыгрался жесткий конфликт. Возможно, документалист слишком навязчиво вторгся в личное пространство художника.

4 ноября, пятница, 19:00
5 ноября, суббота, 21:00
Софи Каль.Концептуальное искусство.
Интимные фотографии француженки Софи Каль полны драматического опыта расставания с возлюбленными. Бен Льюис решает обольстить Софи Каль. Возможно, предложить ей новую роль? Для своих фотографий француженка не брезговала получить опыт детектива, горничной, стриптизерши. Или, например, узнать мнение о книге Каль у знаменитого искусствоведа Розалинды Краусс? Бен строит фильм на переписке с Софи, словно ведет с ней виртуальный эпистолярный роман. Этот ход вдохновлен одной из работ Каль, в которой женщины разных профессий читали прощальное письмо бывшего возлюбленного художницы. Обычно мужчины избегают устно разорвать отношения со своими избранницами, но в драматургии Льюиса, наоборот, именно он в итоге оказался отвергнут.

4 ноября, пятница, 19:30
5 ноября, суббота, 21:30
Такеши Мураками. Игры с искусством.
Такеши Мураками – один из самых коммерчески успешных художников, автор характерного орнамента бренда Louis Vuitton, подделываемого на нелегальных фабриках всего мира, эксплуатирует эстетику кича, шика, гламура. Чего только стоит увидеть дизайн квартиры крупнейшего коллекционера Мураками в Нью-Йорке, от которого поперхнулся бы не только Энди Уорхол, но и сам Стэнли Кубрик. Мураками работает с образом детства как метафорой инфантильного общества потребителей. Однако Бен Льюис задается целью подвести теоретическую базу под, казалось бы, лишь призванное развлекать публику искусство художника. Из фильма вы узнаете, каким образом герои Мураками связаны с трагической историей Японии второй половины XX века, персонажами национальных комиксов и аниме, а также традиционной декоративной миниатюрой, воспроизводимой на массовом производстве.